Devrim Sanatı Olan 10 Japon Çağdaş Sanatçısı

Japonya her zaman teknolojik ilerlemelerin ön planda olduğu ülkelerden biri olmuştur. Bu nedenle, ülkeden sanatçıların, gerçeklik algımızı değiştiren büyüleyici işler yaratabilmek için teknoloji ve bilimsel bilgi kullanma potansiyellerine de çekilmesi sürpriz değil. Sanatın anlamını değiştiren 10 sanatçılarını sanat, tasarım, bilim ve teknolojiyi yan yana getirerek ve her günkü algımızı değiştirmek için yanılsamalarla oynayarak getiriyoruz.

Sachiko Kodama

Sachiko Kodama (b. 1970), doğanın sonsuz olasılıklarını ve bilimsel araştırma potansiyellerini ifade eden eserler yaratmak için sanat ve bilimi köprüler. Onun sıvısı içinde güçlü bir şekilde manyetik kalan çözeltide dağılmış manyetik nano-parçacıkların koyu kolloidal süspansiyonu olan ferrofluid kullanılarak yapılan çalışmaları ile tanınıyor. Kodama, karmaşık üç boyutlu ferrofluid formları oluşturmak için manyetik dalgaları manipüle eden özel 'ortamlar' veya tesisler kurar. Kodama, insanlığın fiziksel materyalleri değiştirme ve onları daha esnek hale getirme arzusundan yola çıkarak, doğanın en saf haliyle manipüle edilmesidir. Kodama, resimlerinde ya da hareketli görüntülerde yanılsama yaratan diğer sanatçıların aksine, sanat eserleri aracılığıyla, tasarladığı gibi dönüşen 'nesneler' yaratır. Çıkıntı / Akışı (2001), fiziksel bir malzemenin akışkan hareketinin dinamiklerini, organik, vahşi şekillerin dinamiklerini ve dijital bilgisayar kontrolü aracılığıyla sıvı hareketlerini ifade eden etkileşimli bir kurulumdur.

Tetsutoshi Tabata

Tetsutoshi Tabata, dans performansı ve öngörülen scenografi ile derinden ilgilenen bir görsel kurulum sanatçısı. 1994'te, farklı dokular, ışıklandırma ve kinetik etkiler yaratmak için gerçek zamanlı ve önceden kaydedilmiş bilgisayar grafikleri ve animasyonlarını kullanan 66b / cell adlı bir ortak kurdu. Halen orijinal çoklu projeksiyon görüntüleme sistemi geliştirmektedir. Kolektifi ile geliştirdiği bir eser, Yaşayan Lens “Şiirsel keçe alanı” kavramıyla motive edilen Kobe Bienali, 'Kapsayıcı Sanat', 2009 - organik bir zaman döngüsüne sahip bir bahçe / habitat olarak tasarlandı ve yansıtılan görüntüler, sesler ve izleyicilerin bedenlerini içeriyordu. Oluşturulan ortam, bir dizi görüntü sistemi aracılığıyla görüntü dizilerini algılamak için insan gözü hareketlerinin (sakkadlar) tarama özelliğini kullanan 'Saccade Tabanlı Ekran' adlı gelişmiş bir görsel teknolojiyi bütünleştirdi. Avustralya bitkisi, hayvan ve peyzaj dokularının görüntülerinden elde edilen projelerdeki görseller, nakliye konteynırındaki iç mekân geleneksel Japon bahçe tasarımının unsurlarından ilham alıyordu.

Daito Manabe

Daito Manabe, sanat ve teknoloji alanında yenilikçi projeler üreten bir besteci, bilgisayar programcısı, tasarımcı, DJ ve VJ'dir. “Performansları”, vücudumuzun teknolojideki ilerlemelerle nasıl etkileşimde bulunduğunu araştırıyor ve hem insan hem de makine arasındaki mevcut ve gelecekteki olası melezleri öneriyor. Çalışmalarında, insanların yüzlerini tambur makinelerine dönüştürmek için mikoelektrik sensörlerle, ses karıştırıcılar olarak eğitmenleri ve LED'leri dişlere takarak deneyler yaptı. Bir projede, FaltyDL'nin müziğini insan vücudunun sarsıntılı hareketlerini kullanarak görselleştirdi. Sónar 2014'da, Manabe video haritalama ve çağdaş dansı birleştiren yeni bir interaktif gösteri sundu. Kendi bedenlerimizin teknolojilerle nasıl etkileştiği konusundaki algıyı değiştiren senaryolar yaratmak için yeteneklerini müzik ve programlamada kullanır. Örneğin, şovları sırasında, bir DJ olarak, bir müzik olarak, yüz kaslarından gelen elektriksel dürtüleri kullanarak kontrol eder ve hatta Nikes'i sesi tetikleyen ve işleyen sensörlerle donatmıştır.

Ryota Kuwakubo

Multimedya sanatçısı Ryota Kuwakubo (b. 1971), düşük teknolojili araçlar gibi görünen kendi elektronik cihazlarını tasarlar ve üretir. Bitman (1998), toplu Maywa Denki ile ortaklaşa yapılan pikselleri kullanan bir film görüntüleme cihazı. Kuwakubo, genellikle dijital veya elektronik unsurları içeren çeşitli medya araçlarıyla çalışır ve diğerlerinin yanı sıra, analog ve dijital, insan ve makine, gönderen ve bilgi alıcısı gibi birbiriyle çelişen konular arasındaki ilişki etrafında odaklanan temaları araştırır. Çalışmaları izleyiciyle etkileşime giriyor ve onları nihai sonuçta gerekli katılımcılara dönüştürüyor. 2011'te Kuwakubo oluşturuldu Onuncu Duyguboş bir odanın zemininde düzenlenmiş günlük, ev eşyaları kullanan bir tesisat. Işıkların nesneler üzerinde parlayacağı ve duvarda büyük gölgeler bırakacak şekilde düzenlenmiş bir dizi pist boyunca manevra yapan bir LED ışık ile donatılmış bir elektrikli model tren. Bu gölgeler, hareketli insanlar, şehir manzaraları, tüneller ve diğerlerinin çeşitli biçimlerini alarak oda etrafında hareket eden insanlar için sürükleyici bir kurulum oluşturdu.

Koki Tanaka

Koki Tanaka, gündelik hayatı ve küçük, kayıtsız ayrıntılarını gözlemler ve onu, eşsiz bir mizah anlayışı ve varoluşumuzdaki garip ve tekinsizliği açığa çıkartan keskin bir analiz ile düzenlenmiş, büyülü ve fantastik olaylara dönüştürür. Pratiğinin temelinde, bir topluluk duygusu içeren işbirlikçi bir yaklaşım yatıyor ve yaratıcılık ve hayal süreçlerine katılımın önemini vurguluyor. Onun videoları, basit hareketleri yakalar, onları yenilenmiş yoğunluğu ve anlamını verir. Üfleme Unu Süreci (2010). Sekiz kanallı video yüklemesi Everything mı (2006) sanatçı ve yardımcılarının çeşitli günlük nesnelerle etkileşime girerek, fiziksel özelliklerinin test edilmesi ve genişletilmesi noktasında yeni bir önem veya işlev kazanmasını sağlıyor. Diğer çalışmalarda, performatif eylem, ilk işbirlikçi çalışmasında olduğu gibi, kendinden başka, daha geniş bir grup insana uzanır. Bir Kez 9 Kuaförler tarafından Bir Saç Kesimi (ikinci girişim) (2010) San Francisco'daki bir kuaförde veya onun Güvencesiz Görevler S gibi serilergece yürürken bir el feneri kanat; Acil yemek yerken isminiz hakkında konuşmak; Hayalleri başkalarıyla paylaşmak ve daha sonra kolektif bir hikaye yapmak.

Tokujin Yoshioka

Ödüllü sanatçı ve tasarımcı Tokujin Yoshioka, alanı sonsuza kadar genişleten ve barış ve huzur duygularını kucaklayan göz alıcı enstalasyonlar yaratıyor. Doğadan ilham alan fütüristik çevreleri, sanat, tasarım, bilim ve teknolojiyi, aşırı duyusal deneyimler sağlamak için köprüliyor. 2010'te bir eser yarattı. Kar - Mori Sanat Müzesi'nde sadece görsel olarak değil, aynı zamanda hareket ve dokunsallığında karı taklit eden 15 metre genişliğinde bir kurulum Doğayı Algılama sergisi. Yüzlerce kilogram tüyün temsil ettiği kar, devasa akvaryum benzeri bir cam kasanın içinde uçuruldu. Yoshioka'nın kişisel gösterisi billurlaştırmak 2014'daki MOT (Çağdaş Sanat Tokyo Müzesi) 'nde, doğal fenomenlerde bulunan kendi kendini yaratan, kendini organize eden işlemlerden esinlenen bir dizi çalışma yer aldı. Kuğu Gölü müzik titreşimiyle çizilirken, resim Gül Kristalize bir çiçeğin heykeliydi. Montaj Gökkuşağı Kilisesi kristal prizmalar inşa edilmiş ve renkli kırılma ışıklarının ve yanılsamalarının büyülü bir çevresini yaratmıştır.

Taro Shinoda

Peyzaj bahçeciliği ve bahçecilik eğitimi alan disiplinler arası sanatçı Taro Shinoda (b. 1964), doğaya olan tutkusundan ve evreni - kozmik alanı da içeren - doğanın evrim sürecinde bir doğa olarak anlaşılmasına olan ilgisinden kaynaklanan bir çalışma yaratır. insan aktiviteleri ile bir arada. Shinoda, arzu, meditasyon ve uyarlama temalarını keşfeder ve geniş kapsamlı ve çeşitli doğa bilimleri, mühendislik, mimarlık ve peyzaj bilgisinden yararlanır. Onun heykelleri ve enstalasyonları, geleneksel Japon bahçesi unsurlarına yan yana getirilmiş, teknolojik el yapımı bileşenlere sahiptir. Onun film çalışması için Ay Yansıma İletim Tekniği (2007) Shinoda, çocukluğunun annesiyle büyük mesafelerde iletişim kurmaya çalıştığı anılarından esinlenmiştir. Ekli bir video kamera ile oluklu mukavvadan astronomik bir teleskop üretti ve ay, İstanbul, Boston ve Tokyo da dahil olmak üzere dünyanın çeşitli yerlerinden filme çekildi.

Tatsuo Miyajima

Heykeltıraş ve montaj sanatçısı Tatsuo Miyajima, dijital ışık yayan diyot (LED) sayaçlarının ya da XMUMX'lerin sonlarına doğru “gadget'ların” kullanımı etrafında odaklanan, elektrik devreleri, video ve bilgisayarlar gibi malzemelerin kullanıldığı son derece teknolojik çalışmalar yaratır. Miyajima'nın temel sanatsal kavramları - 'Değişime Devam Et', 'Herkese Bağlan' ve 'Sonsuza Kadar Devam Ediyor' - hümanist fikirlerden ve Budizm'in öğretilerinden ilham alıyor ve ilham alıyor. Çalışmaları süreklilik, bağlantı, sonsuzluk ve zaman ve mekan akışı fikirlerine ilgi ile bilgilendirilir. Titreşen ışıklar ve 1980'ten 1 ad infinitum'a kadar sayılan sayılar ile hipnotize edici çalışmalar yaratmanın yanı sıra, Miyajima, onun gibi sürükleyici kurulumlar da oluşturur. hayat saray (çay odası)2013. Dışarıdaki kırmızı deri kaplı bir oda, bir ziyaretçiyi, titrek dijital rakamların ve mavi ışıkların kavernöz bir takımyıldızına yerleştirir. Çalışma içinde yaratılan çevre, tefekkür ve izolasyonu teşvik ediyor - günümüzün çılgınca büyükşehir hayatında nadiren elde edilen felsefi yönler.

Mariko Mori

Mariko Mori'nin minimalist ve fütüristik vizyonu, video, fotoğraf, yeni medya ve enstalasyon da dahil olmak üzere çok çeşitli medyadaki çalışmalarda ifade alıyor. Onun yararı, teknolojiyle olan ilişkimize ve onunla etkileşimimizin potansiyellerine bir yansımayı teşvik eder. İşinde yatan, tekrarlayan bir tema da Doğu mitolojisi ve Batı kültürünün yan yana duruşudur. Mori gerçeklik ile ütopya arasındaki sınır çizgisini araştırır, gerçeklik ve fantezi, ciddiyet ve mizah, insan ve makine, teknoloji ve doğa, bilim ve din gibi karşıtların sentezini sağlar. Onun takdirinde Dalga UFO 1999'teki Venedik Bienali'nin bir parçası olan (2002-2005), gözyaşı şeklini alan fütüristik gemi benzeri bir etkileşimli kurulum. Her seferinde üç ziyaretçi, kendi beyin dalgalarının projeksiyonlarına dayalı üç dakikalık bir bilgisayar tarafından oluşturulan ışık şovunu deneyimlemek için boşluğa girer, ardından Mori tarafından üç dakikalık bir grafik animasyon dizisi izler.

Riyoji Ikeda

Yeni medya ve ses sanatçısı Ryoji Ikeda, çoğu zaman insan işitme menzilinin kenarında frekanslar kullanarak, çeşitli 'ham' hallerde - sinüs tonları ve gürültülerinde ses ile meşgul olan sürükleyici kurulumlar oluşturur. Bilgisayar tarafından üretilen sesler görsel olarak video projeksiyonlarına ve dijital modellere dönüşür. Ikeda'nın enstalasyonları, ölçek, ışık, gölge, hacim, gölge, elektronik sesler ve ritim kullanımıyla sentetik bir deneyim sunar. Onun ünlü için Test modeli [no.5]28-metre uzunluğundaki 8-metre genişliğindeki zemini barkodlu ve ikili desenlerle ve metin, ses, fotoğraf ve film gibi verilerden dönüştürülenlerle aydınlatmak için beş projektör kullanıyor. Ikeda ayrıca bir zaman performansları yaratır, tıpkı onun gibi datamatics [ver.2.0] görsel-işitsel konser. Müzik, zaman ve mekânı şekillendirmek için matematiksel ve bilimsel yöntemleri inceler ve uygular. Ikeda, çalışmaları boyunca, ses ve vizyonun fiziksel özelliklerini dijital teknoloji ile manipüle ederek ve dönüştürerek, insan algısının karmaşıklıklarını açığa çıkarabilir.