Floransa Foster Jenkins Müzik Tutkulu Bir Ode Oldu
Klişe, Genius, yüzde bir ilham ve yüzde doksan dokuz terleme. Hepimiz bunu duyduk, başımıza vicdansız patronlar ve spor ayakkabı reklamları ile çarpıldık ve hepimiz bu noktaya geldik - yetenek tek başına seni hiçbir yere götürmeyecek; işe koyulmalısın.
Ama neden kimse bizi tam tersinin tehlikeleri hakkında uyarmadı: gerçek tehlike, aslında tembel insanın kabusuysa, tüm çabalara ve yeteneklere sahip değilse ne olurdu? Bu bağlamda, saçma bir şekilde beceriksiz bir şarkıcı olmak için kariyer yapan zengin bir Amerikan sosyaliti olan Florence Foster Jenkins'in (1868-1944) hikayesi işe yarar. Stephen Frears'ın son filmi Meryl Streep'in oynadığı rolün konusu.
Müzikle ilgili filmler, müziğe gelince, özellikle hayal kırıklığı yaratıyor. Bu kadar yaygın olan şey, indie favori Nick & Norah'ın Sınırsız Çalma Listesi'nden (müthiş kazımaların çoğunu film müziğinin çoğunu oluşturduğu) gençliğe, İtalyan yönetmenin son eseri ve kritik sonu olan Paolo Sorrentino'ya kadar her şeyde bulunabileceğidir. sözde dünyaca ünlü, ama dikkat çekecek derecede çirkin bir kompozisyon tarafından harap.
Bu tembellik, müzik merkezli olmayan filmlerde mazur görünse de, bunlar için değil, onları ciddiye almaları beklenemez. Neden Michael Caine'in parlak bir besteci olan Youth'daki karakterinin bu saçmalığı yaptığını düşünelim?
Neyse ki, bu çok önemli bir engeldir Florence Foster Jenkins oldukça incelikle yönetir. İstediğimizden daha nadir olabilir, ama bir kere, müzikle ilgili tutkulu olan müzik hakkında bir filmimiz var.
Hiç kuşkusuz, karakterin güzel parçaların düzenli katliamına rağmen, bu film çok fazla odaklanmış ve bize bunu hatırlatmaya hevesli değildir. Muhteşem müzikler duyulur - en önemlisi, önemli sahneler içinde, makul bir kullanıma sokulur. Floransa'daki piyanist Cosmé McMoon'un, seçimleri sırasında seçtiği işin diğerlerinin yanındayken gelecekteki işverenin kalbini eritirken, Saint-Saens'in “Kuğu” olduğu söyleniyor.
Aynı şekilde, Delibes'in, büyüleyici Garipullina'nın, kendisini tekrar gerçekleştirmek için gerekli hissettiği ölçüde Floransa'yı etkileyecek şekilde söylenen "Bell Song" adlı şarkısının bir platformansıdır. Her ikisi de duygusal romantik çalışmalar, çok ikna edici duygusal bir atmosfer yaratmada başarılı olan bir film müziğinin parçasıdır.
Eğer tüm bunlar biraz melodramatik gibi geliyorsa, film olduğu içindir. Floransa'nın hayatının kurgusal bir muamelesi, hikayesinin farkotik doğasını çok kolay bir şekilde vurgulayabilirken, bu film, kredisine, gerçeklere olabildiğince yakın duruyor. Ve bu trajik, leas söylemek
Nascina Florence Foster, hayatının büyük bir kısmı zengin bir ailenin çocuğu (sekiz yaşında kız kardeşi öldü) yüzünden Pennsylvania'nın kuzeydoğusundaki büyük bir piyanistti. Babası lise mezuniyetinden önceki müzik çalışmaları için para ödemeyi reddettikten sonra, 16, ancak 1900, ilk kocası olan Dr. Frank Jenkins olacak adamın eline geçti. Sifilisle anlaştı - daha sonra evlilikten kısa bir süre sonra çaresiz bir hastalık - Frank ile temasa geçince teşhis konuldu ve bir piyano öğretmeni olarak yaşamaya devam etti. Yine de, bir kol yaralanması onu paramparça etmekten yoksun bırakarak fakirleşmeye zorladı. Sonunda XNUMX etrafında New York'a taşındığı annesi tarafından kurtarıldı.
Onu filmde, 40 yıl sonra, ailesinin çoktan gittiğini ve vasat bir Shakespeare oyuncusu olan St. Clair Bayfield ile yeniden evlendiğini görüyoruz. Gündüz vakti (gündüz vakti Kathleen Klimley ile geçirdiği geceler) ve onun birçok etkinliğini yöneten Floransa'ya, onunla birlikte yaşamakta, onun çok aktif bir sosyalite ve sanatın hamisi olmasına yardımcı olmaktadır (efsanevi şef Arturo Toscanini, Düzenli görünüşler yapar. Yani, tüm bunlara ek olarak - siz tahmin ettiniz! - ara sıra çarpışması.
Bir şey varsa, film onu şarkı söylemekten çok daha nadir görünüyor; 1912'te resital vermeye başladıklarını ve ölümüne kadar devam ettiklerini biliyoruz, her zaman performanslarına eşlik eden kahkahadan etkilenmemişti. Bununla birlikte, en kesin olanı, son şov için saklanan tüm şovlarının sadece davetiye olduğu gerçeğidir. Filmde, St. Clair'in resitallerine katılanların açık alayla sorun yaratmayacağından emin olma görevi var. Clair, Kathleen ile bir kaç gün geçirmek için kendinden vazgeçene kadar mükemmel bir şekilde çalışan bir kurgu, sadece başarılı bir ilk kaydın topuğunda Carnegie Hall'da satılmış bir halk gecesi için Floransa'yı bulmak için geri dönmek üzere. Her zaman kendi yeteneklerinden ikna olmuştu; radyo dinleyicileri onu çok komik buluyordu.
Meryl Streep'in müzik performansı, Floransa'nın tek varolan kayıtları, hayatının sonuna doğru kaydettiği dokuz parçadan oluşuyor. Zavallı diksiyon, kontrol eksikliği, zift sapması ve beceriksiz ritim hepsi mükemmelliğe benzetilir, ancak sahneler tamamen komik değildir. İzleyicinin kitlesini mükemmel bir şekilde anlamasına izin verirken - canlılarını dinleyen herhangi bir kişi yardım edemedi, ancak saçma sapan bir şey bulamadı - her şovuna eşlik eden bir huzursuzluk var. Her performans biraz uzun bir süre için çok açık bir şekilde gösterilmektedir; tüm bunlardan kurtulur bir utanç duygusu. En son Coen Brothers çabalarında bulunana benzer bir gariplik, Selam Caesar! (bu genişletilmiş sahneler, tekrarda oynayanlar), hepsi arka sandalyesinin melankoli ile karışmıştı. Öyleyse bu etki biraz gerçeküstü - filmdeki seyircinin kahkaha ile ağlaması, izleyicinin diva için utanç duyma sıkıntısı çekiyor. Kısacası, her şeyin ne kadar üzücü olduğunu asla unutmayacağız.
Floransa, 27, 1944 Ekim ayında bir kalp krizi geçirdi - iki gün sonra satıldığı bir Carnegie Salonu'nda ilk ve sadece bir kamu resitalinde - ve bir ay sonra vefat etti. Ve bu gerçek hayat trajedisiyle tehlike, değil mi? Her şey biraz fazla gibi geliyor… aslında gerçekçi değil. Bu yüzden babasının onaylanmamasından, seçilmesinden, hastalığından, sakat yeteneklerinden, yoksulluğundan ve hayallerinden sonra, Florence Foster Jenkins, başarıyı bulduğu sırada öldü. Sorrentino'nun Gençliği gibi bu film, diyaloğunun açıklığı tarafından zaman zaman desteklenmemiş olsa bile (erken bir sahne Kathleen ve St. Clair'in birkaç "ben seni seviyorum" ile ilişkisini tanıtır - şimdi bu bir açıklama yazıyor!) Bu tedavi, melodramatik olmayan bir hikaye yapmak için çok az şey yapabilirdi.
Ne de olsa, Floransa'nın tutkusu, bilgisi ve müziği sevgisi berbat bir evren tarafından engellendi. Bir noktada, onun müzikal başarısı için tek seçeneği umurumda değildi: 'Onlar şarkı söyleyemem diyebilirler, ama şarkı söylemediğimi söyleyemezler' gerçek çizgisidir. Bu filmin her şeyden önce açıkça belirttiği şey, Floransa'nın kesinlikle müzik için değil, onun bir parçası olmayla baş edemeyeceği noktaya kadar yaşamasıydı - onun güzelliği yapma arzusu, hayatındaki herşeyi aşmak gibi bir şey. gerçeklik. Bu bir yanılsama ise, en büyük anlamıyla, Don Kişot ve onun yel değirmenleri ile birlikte, bir şeyleri iyi ve değerli bir şeyler yapma fikrinin gerçek dünyanın kendisinin yerine geçtiği sanrıdır. Ve evet, işler bundan daha dramatik hale gelebilir. Öyleyse, hatırlamaya değer olabilir, o zaman ne tür bir çaba ve hiçbir yetenek (ya da tüm terbiye ve tercih ederseniz ilham almazsınız), gerçekte trajediyi yaratır. Bunu yeterince çalışamadığını düşündüğünü söyle.
