Pasifik Adaları'Ndan Top 10 İnanılmaz Çağdaş Sanatçılar

Pasifik Adaları, dünya üzerindeki en uzak yerlerden biridir ve genellikle uluslararası sanat sahnesinde göz ardı edilir. Avrupa ülkelerinin uzun bir kolonileşme tarihi ile, adalar hem kendi geleneklerinden hem de sömürgeci geçmişinden gelen zengin bir kültürel ve tarihi mirasa sahiptir. Uygulamalarına tarihlerinden ve kültürlerinden ilham alan en iyi 10 çağdaş sanatçılarına bir göz atacağız.

Sofia Tekela-Smith

Sofya Tekela-Smith (b. 1970), karışık İskoç ve Rotuman kökenlidir ve çocukluğunu Yeni Zelanda'ya yerleşmeden önce Rotuma-Fiji adasında geçirmiştir. Sanatı Polinezya mirasından ve vücut süsleme geleneklerinden etkileniyor. Tekela-Smith, çalışmasının kavramsallaştırılması, sunulması ve sergilenmesinin sınırlarını genişletti - mücevher ve vücut süsleme objeleri - 'zanaat' yerine 'sanat' olmak için. Ballarının Renkli Tenlerinin Melodileri (2003), her biri bir parça Tekela-Smith'in mücevheriyle bezenmiş, siyah, kabartmalı, fiberglas siluetler serisidir.

Polinezya, Afrika ve Aborijin kafalarını tasvir eden ve 1950s ve 1960'lerde ev dekoru olarak kullanılan kitsch nesnelerinden esinlenen silüetler, kolonyal geçmişin turist stratejileri tarafından sürdürülen Polinezyalıların kalıplaşmış imajlarına meydan okuyor. İçindeki fotoğraflar Kahverengi Gözler Mavi (2004) ayrıca Polinezya kadınlarının klişeleştirici algılarını kolektif hayali içinde altüst eder. Siyah bir arka plana meydan okuyan, eller, kollar ve dudaklar kırmızıya boyanmış - tutkunun, tehlikenin, şiddetin, kanın, kutsallığın rengi - saçtaki kırmızı ebegümeci çiçeği ile, çıplak gövde üzerinde büyük bir inci boyunbağı giyerler.

Michel Rangie

Michel Rangie (b. 1950), kültürel mirasından ve kökenlerinden olan Vanuatu Adası Ambrym'in manevi ve sosyal geleneklerinden ilham alır. Adanın coğrafi olarak izole edilmiş kuzey kesimi hala kabile geleneklerini ve Kastom- özel hükümet, hukuk ve din. Anma törenlerine ve törenlere eşlik etmek, anma törenlerini ve çeşitli olayları işaretlemek için çeşitli eserler oluşturulmaktadır. Rangie'nin oeuvre'si, bu geleneksel el sanatları tarafından doğrudan etkilenir. Mague ne sagran (siyah palm sıralama) sınıf 4 (c. 2005), esinlenerek bir dizi eserlerinden biri mague- erkek başlangıç ​​seremonileri için yaratılmış heykeller. Ambryye topluluğu, bir dizi sınıfa yükselen şeflerin etrafında yapılandırılır ve rütbeli yükseliş törenleri ile düzenlenir. mague. Oyulmuş siyah avuçtan yapılmış ve sentetik renklerle boyanmış olan totemik figürlerin her biri, kendisine adanmış olan şefin sosyal derecesine göre benzersizdir.

John Pule

Niuean ressamı, romancı ve şair John Pule (b. 1962) resim, çizim, basım, film yapımı ve performansla çalışır. Onun yardımcısı, Niuean kozmolojisinden ve Hıristiyanlığından ilham alır ve göç ve sömürgecilik meselelerini ele alır. Tukulagi tukumuitea (Sonsuza dek ve sonsuza dek) (2005) kişisel anlatılarını yukarıda bahsedilen tüm konulara aktarır. Pule, ıssız bir manzarada kederli insanlarla çarmıha gerilen Mesih'in tasvirini yan yana getiriyor. Çift cinsiyetli figürler, kültürlerin ve inanç sistemlerinin hareketlerini çağrıştıran büyük kuşları, nesneleri ve insanları yukarı ve aşağı merdivenleri taşır. Resimdeki şakayıklar, yerel floraların bir parçası haline gelen, misyonerlerin de dahil olmak üzere, misyonerlerin ithaline atıfta bulunuyorlar. Kırmızı renk tarafından yönetilen - kan ve şiddet - çalışma da yenilenme olasılığını öneriyor. Pule'nin çalışması, geleneğe olan ilgisinden doğrudan etkilenir. hiapo - Niue'den bir serbest el çantası geleneği. 19’in ortasına kadar uzanan^th yüzyılda hiapo Batı, geleneksel, dil, numeroloji, deniz ve botanik gibi farklı bir dekorasyon ve imge ile Batı ve Niuean kültürlerini birleştirir.

Sima Urale

Sima Urale (b. 1968) Samoa'nın ilk kadın yönetmeni. Çağdaş bir görsel hikaye anlatıcısı olarak, Samoalı sözlü hikaye anlatımı geleneğini koruyor ya da fagogo. Eserleri hem Samoalı mirasından hem de Yeni Zelanda'nın Māori adı olan kentleşmiş Aotearoa'ya geçme deneyiminden etkileniyor. Ödül kazanan kısa filmi O Tamaiti (1996) 'Çocuklar', Samoalı'da en az sesle çekildi ve Samoalıların kitsch stereotiplerinden sakınmak için siyah-beyaz çekti. Yıkıcı koşullarda ebeveyn oynamak zorunda kalan genç bir çocuğun hikayesi, 1996'deki Venedik Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Kısa Film için Gümüş Aslan kazandı. Urale'nin ikinci kısa filmi, Natürmort (2001), Avrupa Medeniyetinin Yeni Zelandalıları için Māori adı olan yakın bir Pākehā için yaşlanmanın zorluklarına odaklanarak, Montreal Film Festivali'nde En İyi Kısa Film ödülünü kazanan ilk Kivi ve İsviçre'nin Locarno'sunda Özel Bir Tanınma Ödülü oldu. Film Festivali.

Aline Amaru

Tahitian Aline Amaru (b. 1941) bir yenilikçisi Tifaifai-Kappliqué yorgan-Tahiti'nin tekstil geleneği. Genellikle çiçek veya soyut desenler ile dekore edilmiş, Tifaifai 19’den beri Polinezya’da^th Yüzyıl, muhtemelen misyonerlerin eşleri tarafından iğne işi tanıtımı ile ilişkili. Amaru'nun almak Tifaifai gelenek, tarihsel desenlerin tasvirleri gibi kendi anlatılarıyla kendi desenlerini birleştirir. La Famille Pomare (1991), Tahiti'deki beş nesil Pomare kraliyet ailesini tasvir eden bir sahneye ev sahipliği yapıyor - Fransız sömürge yönetiminin 1880'te devraldığı son hükümdar monarşi. Rakamlar kronolojik sırayla tasvir edilmiş ve Tahiti'deki krallığın mirasını yansıtmaktadır. Amaru'nun işi, daha az bilinen, karmaşık el nakışı ile yükseltilmiş aplikeyi birleştiriyor nana'o dikiş tekniği paumotu Annesinden öğrendiği dikiş. Tifaifai şimdi geleneksel kirpinin yerini almıştır ve aileler ve nesillerden mirasçı olarak geçilen önemli bir tören nesnesidir.

Kalisolaite 'Uhila

Tongan sanatçısı Kalisolaite 'Uhila, çeşitli tarihlere ve atalara, ayrıca her gün ve varoluşun çeşitliliğine işaret ediyor. Performans pratiği, Tongan'ın varoluş kavramlarından ve 1960'lerden başlayarak performansın Avrupa-Amerikan sanat tarihi mirasından ilham alıyor. Onun deneysel yaklaşımı, fikirlerin bir yolunu belirleyen metaforlar olarak tezahür eder ve kendi kültürel diline ve öykülerini kendi performans diline uyarlayarak kendi yerel kültürüne hitap eder. Bahçedeki Domuzlar (2011), sanatçının bir domuzla nakliye gemisini paylaştığını düşünüyor. Uhila'nın domuzla birlikte alışkanlık edinmeye çalışması nedeniyle, hayvanın kendi Tongan kültürüne ve Pasifik Adalarının devam eden kolonyal kaygılarına olan önemini araştırıyor. İçinde Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila, altı saat boyunca Wellington'daki Oriental Koyu'nda denizi, alçaktan gelgite doğru arka arkaya beş gün boyunca sürdürüyor. Sanatçı, Tongan oration ve koreografinin yanı sıra Tongan denizcileri ailesinin soyundan giyer. ngatu ve si yapraklar. Performans aynı zamanda okyanusa, insanları bölerek birleştiren ve geçmiş, şimdiki, kişisel ve küresel olanı birleştiren bir şey olarak refere eder.

Itiri Ngaro

Cook Adaları sanatçısı Itiri Ngaro (b. 1973) sahne sanatlarından hareketli görüntülere geçti. Eserleri müzik, tiyatro, şarkı ve dansta arka planından etkilenir. Ngaro'nun uygulaması, bir Cook Adası mirasıyla harmanlanan bir şehir gerçekliğini betimleyen, kendi kendini yansıtıyor. Her ne kadar video çalışmaları Pasifik sembolizmiyle yüklü olsa da, aktardığı fikirlerin varlığımız için ortak ve evrensel olduğuna inanıyor. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Ruhun Dönüşü) (2007) şiirsel olarak kültürel kimlik konularıyla ilgilenir. Kum çizimleri, bir şeyden kaçmaya çalışan bir adamın anılarına ya da belki de kendilerine dönüşür. Sakin Batı Sahili kumsallarında, bir insan, günahkâr anlardan ruhun geri dönüşüne kadar bir yolculuğa çıkarak, çağdaş ve geleneksel dans hareketlerini gerçekleştirir. Selam (Değişken Gölgeler) (2008), fiziksel, ruhsal ve zihinsel alemleri deneysel görsel tekniklerle birleştirir. Rakip güçler oyundadır: yansıtılan silüetler fiziksel ve alkol bağımlılığı gibi sosyal konuları harekete geçirirken, diğerleri meleksel ataları tasvir eder.

Maile Andrade

Multimedya sanatçısı Maile Andrade, çağdaş Hawai dünya görüşünü yansıtan eserler yaratmak için çağdaş ve geleneksel olanı bir araya getiriyor. Geleneksel el sanatlarıyla harmanlanmış yenilikçi tekniklerin yanı sıra geniş bir medya yelpazesi kullanan Andrade, sanatın kişinin hayatının yolculuğunu tasvir etmenin güçlü bir yolu olduğuna inanıyor ve onun uygulaması Hawaii mirasına derinden kökleniyor. Andrade, birçok mercekle görülen kalıplaşmış kalıpların kullanımını ve sürdürülmesini araştırıyor ve etnografya ve antropolojinin kültürel uygulamaları, kozmoloji ve maneviyatı nasıl kötüye kullandığını araştırıyor. Sanatçı, kendisinin -ve kendi halkını- klişeleşmiş Yerli Hawai'le ilgili fikirleri sorgulama hakkını yeniden benimsiyor. Kahuli (2011) bir yükleme lauhala kavramına gönderme yapan sepetler ve erimiş cam Ben Keia ManawaYerli Hawai'lilerin sıkıca durdukları günümüz, geleceğe sırtları ve geçmişte gözleri. Andrade, bu zamanın ve mekânın gerginliğiyle ve sosyal, kültürel, politik ve tarihsel gerçeklerin çarpıtılmasıyla, olayları asla hatırlamadığımız şekilde yaşanır. Bu kargaşa, insanları, yerleri, durumları değiştirdiği, değiştirdiği ve üzdüğü için sürekli hareket halindedir.

Paula Schaafhausen

Samoa sanatçısı Paula Schaafhausen, kültürel mirasını, küresel meselelerle ilgilenmek için görüntülerin, materyallerin, tekniklerin ve görsel anlatımların yeniden ele geçirilmesi yoluyla referans veriyor. 2014 projesinde Ebbing TagaloaSanatçı, özellikle Pasifik Okyanusu ve adaları ile ilgili olarak küresel ısınmanın önemini vurgulamaktadır. Deniz seviyelerinin yükselmesi nedeniyle, Okyanusya'da yer alan bir çok düşük yalancı ada, toprakta daha fazla tuzluluk ve geri kalan kıyılar gibi sert dönüşümlerle karşı karşıyadır. Samoalı mitolojisinde Tagaloa, adaları, gökyüzünü ve denizleri yapan yüce hükümdar ve geleneksel olarak okyanusun tanrısıdır. Schaafhausen, Hindistan cevizi yağı, koko Samoa ve kumdan yapılmış kalıplanmış heykelciklerinde tanrıya referans veriyor. Samoa'da petrol ve koko, günlük kullanım materyalleri, kum ise Okyanusya halkını birleştiren kara ve denizlere gönderme yapıyor. Heykelcikler, Pasifik'teki nesli tükenmekte olan az sayıdaki adalardan biri olan beş ana Kiribati adasını temsil eden özel yapım tepsilere yerleştirilir. Sergi süresince figürinler sıcaklık ve atmosferdeki değişimlerle parçalanır ve çözülür.

Fatu Feu'u

Samoan Fatu Feu'u (b. 1946) bir ressam olmakla birlikte, aynı zamanda bronz, ahşap ve taş heykel, çömlek tasarımı, taşbaskı, gravür ve cam gibi geniş bir medya yelpazesi ile deneyler yapmaktadır. Onun esin kaynağı, siapo (tapa kumaş), tatau (dövme), dokuma, oyma ve tören maskesi yapma gibi Polinezya sanat formlarından gelmektedir. Feu'nun uygulaması derinlemesine kavramı fa'asamoa-Aile ağlarını geleneksel geleneklere ve törenlere bağlayan kültürel sözleşmeleri kapsayan 'Samoa tarzı'. Eserleri, yerli mirasının yanı sıra Euro-Amerikan kültürlerinin etkilerini birleştiriyor. Feu'u'nun çalışmaları, geleneksel Pasifik motiflerini ve tasarımlarını oyma, tapa boyası ve dövme tekniğinden alıyor. Çağdaş medyada antik sembolizmi bir araya getirerek, Aotearoa / Yeni Zelanda'da Samoalı kültürü için görsel bir devamlılık sağlamayı amaçlamaktadır. Feu'u'nun sanat işlevi va'aomanu - bilginin gemileri, hafıza, göç ve uzlaşma çağrışımlarını içerir. Eserleri, nesillerden nesile geçen alegorileri ve efsaneleri geçen Samoalı hint geleneklerinden anlatıları anlatıyor.