1920'Ler Ve 1930'Lardan 10 En Etkili Sanat Eseri

1920'ler ve '30'ler, diğerlerinin yanı sıra Art Deco, Kübizm ve Sürrealizm dahil olmak üzere bir dizi yeni Avrupa sanat akımının ortaya çıkışını gördüler. Kültür Gezisi, bu iki tanımlayıcı çağdan en önemli sanat eserlerine bir göz atmaktadır.

New York, Erken Yirmiler (1920-24)

Missouri doğumlu sanatçı Thomas Hart Benton, bu petrol bileşiminde, Madison Square Park'ın kuşbakışı görüntüsüyle New York'un evlatlık kentine saygılarını sunar. Bölgeselist sanat akımının öncüsü olarak dünyaca ünlü olan Benton, içinde kentsel alan çalıştı New York, Erken Yirmili (1920-24), koyu kibrit çöpü şeklinde boyanmış olan insanları tasvir ediyor. Düzenli olarak geçmişte duran taşıtların yerini alan bu rakamlar, heybetli gökdelenlerin ve Amerikan bayrağının üzerinde oluşan karanlık fırtınayı havalandırır. Çirkin iklim, Benton'a solcu bir sempatizan olarak kişisel ve profesyonel bir huzursuzluk döneminde belirlendi.

'New York, Erken Yirmiler' | © Thomas Hart Benton / WikiCommons

Midnight Menin Kapısı (1927)

Longstaff'ın Ypres'deki Menin Kapısı savaş anıtı resmini de ( Menin Kapısı HayaletleriCanberra'daki Avustralya Savaş Anıtı'nda bir koleksiyonun bir parçasını oluşturur. Kompozisyon, bir indigo akşam gökyüzünde bir mısır tarlasında birlikte yürüyen askerin ruhlarını yakalıyor. 1927 Temmuz ayında Menin Kapısı'nın açılışına katıldıktan sonra, Longfield çelik kasklı birlikleri olduğu iddiasında bulundu. Sanatçı, eve Londra'ya gitti ve bir oturuşta hatırasını tamamladı. Ön plandaki kırmızı haşhaş, I. Dünya Savaşı sırasında dökülen kanı temsil eder ve soldaki kireçtaşı anıtı karanlık, uğursuz bir girişi gösterir. Binalar, ufukta (aralıklı ışık ile) noktalanır ve bu da alanın yakından incelenmesi gerektiğini gösterir.

'Midnight Menin Kapısı' | © Will Longstaff / WikiCommons

Chop Suey (1929)

Edward Hopper'ın sosyal gerçekçiliğin resmi, çok renkli geometrik dikdörtgenlerin bir bileşiminden oluşuyor ve bir Çin lokantasındaki bir sahneyi gösteriyor. Merkezde ön plan, muğlak bir ilişkiye sahip gibi görünen iki kadın (her ikisi de Hopper'ın karısı Josephine'e dayanıyordu). Yeşil ve mor cloche şapkalarda parlak bir masa üzerinde birbirlerinin tek ve çift tavırlarını yansıtırlar. Dokunsal bir etkileşim yok ve yeşildeki hanımefendi ellerini masanın altında savunmacı bir şekilde gizliyor ve rahatsızlık veriyor. Tasvir edilen dört rakam sosyal bir olay için toplanıyor, ancak ironi, karşılıklı yüz ifadeleriyle sızan karşılıklı ilgi ve kendiliğindenliksizlikte yatıyor. Arkada bir kadın arkadaşıyla konuşan bir adam sigarasını tarihe göre daha çok seviyor gibi görünüyor. Hopper, kamusal, açık bir alanda bulunmasına rağmen, her bireyin yalnızlığını yakalar. Kompozisyon boyunca doğal ve yapay bir ışık karışımı görülür; Güneş, panoyu doğrudan beyaz masalara ve yeşil renkli kadına yansıtır ve ona hayalet gibi bir solgunluk verir.

'Chop Suey' | © Uçucu / WikiCommons

Meksika Tarihi (1929-35)

Meksika hükümeti tarafından finanse edilen Diego Rivera'nın duvar resmi tamamlamak için altı yıl sürdü ve Ulusal Saray'ın merdivenlerinde bulunabilir.Palacio Nacional) Meksika şehrinde. Diego, Hintlilere İspanyollar tarafından acımasızca ezilen azınlık azınlığı olarak sempatik bir biçimde tasvir edilen halka anlatıda bulundu. Dört bölümden oluşan en büyük duvar parçaları 70 metre (229.7 feet) 9 metre (29.5 feet) ile durmaktadır. Kuzey duvarı, Aztek kültürünün bir temsiline adanmıştır ve sembolik bir güneşi (Aztek dininin merkezi) bir piramit ve onun altında bir Aztek lideri ile birleştirmiştir. Batı Duvarı, savaşın tarihini, Cortes ve İspanyol ordularının Hintlilerin ve Azteklerin muhalif güçlerini yenerek gösteriyor. South Wall, Rivera'nın Kızıl Komünist bayrağından sosyalist Karl Marx'a ve sanatçı ve eşi Frida Kahlo'nun kız kardeşi Cristina (Diego'nun bir defalık sevgilisi) yanında sevdiği ve ilham verdiği her şeyi temsil ediyor. Okul çocukları, toplumda barış, birlik ve gelecekteki ilerlemeyi simgeleyen bölümde temsil edilmektedir.

Meksika Tarihinin bir kısmı | © Diego Rivera / WikiCommons

Belleğin Kalıcılığı (1931)

Freud'dan ve psikanaliz öğretilerinden ilham alan Salvador Dalí, bu sürrealistin ilkini 1930'lerin başında yarattı. Yumuşak eriyen bir saat, sol ön plandaki bir ağaç dalından sarkar, belki de zamanın tüm oranlardan eğildiğini gösterir. Merkezin ön cephesindeki sümük, Dalí'nin kendine özgü bir profilidir, böcek benzeri kirpiklerle çerçevelenmiş zamana göre ezilmiş bir figürdür. Dalí'nin markaları, sol ön plandaki bir saatin karşısındaki karıncaların kullanımı, çorak manzara üzerinde çürüme ve yıkım duygusunu vurgular. Dalí, Cap de Creus yarımadasının engebeli peyzaj özelliklerini ve kendi yerel Katalonya'sından Mount Pani'yi bünyesinde barındırmaktadır. Aslen 1932’de bulunan Julien Levy Galerisi’nde Hafızanın Kalıcılığı (1931) 1934'ten beri The New York City Modern Sanat Müzesi'nde sergilenmiştir.

Salvador Dalí'nin “Bellek Kalıcılığı” litografı, Fort Worth, Texas'ta bir sergide gösterildi | © JENNIFER UZUN / AP / REX / Shutterstock

Dolunayda Ateş (1933)

Dolunayda Ateş (1933), İsviçre-Alman sanatçı Paul Klee tarafından, Hitler'in Alman Şansölyesi olarak atanmasıyla ilgili olarak, Avrupa çapında bir sosyo-politik huzursuzluk döneminde üretildi. Düsseldorf Akademisi'nde sanat öğretmeni olarak ve Yahudi olduğu sanılan Klee, evini aradıran Nazi askerlerinin eline geçti. İşini kaybetti ve sonunda ölümcül olduğunu kanıtlayacak olan sklerodermadan ıstırap çekmeye başladı. Zengin bileşimi Dolunayda Ateş Kırsal alanların geniş alanlarını temsil eden ağır, renkli blokların kübik, geometrik duvar halısı ile inşa edilmiştir. Büyük bir sarı güneş, sol üst köşedeki canlı manzara yüküne hakimdir. Çerçevenin sağ üstündeki parlak bir kırmızı haç Kızıl Haç'ı temsil etmenin ikili amacına sahipken, aynı zamanda ölüm anlamına gelen büyük bir 'mezar taşı' olarak da ayakta durmaktadır.

'Dolunayda Ateş Et', 1933 'Paul Klee: Görünür Olmak' sergisi, Tate Modern, Londra, İngiltere | © Mark Thomas / REX / Shutterstock

Göçmen Anne (1936)

Fotoğrafçı Dorothea Lange, Büyük Buhran sırasında evsiz bir Amerikan vatandaşı olarak belirsiz bir geleceğe bakan bir kadın olan Florence Owens Thompson'ın endişesini ve çaresizliğini mükemmel bir şekilde ele geçirdi. Daha sonra 32 yaşındaki Floransa dul bir anne ve yoksul tarım işçisiydi. Floransa'nın kederli çocuklarından ikisi omuzlarından asıldı, yüzleri gizlendi. Floransa, çenesini sırıtarak, tüylü kaşlarıyla endişelenerek sağına bakar. Bu ikonik enstantane, Lange'nin California'da Nipomo Mesa'daki bir bezelye kampında geçirdiği süre boyunca aldığı altı kişiden biri.

'Göçmen Anne', Dorothea Lange, 1936 | © Granger / REX / Shutterstock

Guernica (1937)

Yaklaşık olarak 11 feet (üç metre) boyunda ve 25 feet (sekiz metre) genişliğinde, Pablo Picasso'nun Guernica (1937) tek renkli gri, siyah ve beyaz blokları kullanarak ölüm ve yıkımın hayaletlerini yansıtıyor. Bu soyut kompozisyon, II. Dünya Savaşı sırasında kuzey İspanya'nın Guernica kentinde atılan bombalarla öldürülen ve ağır yaralanan vatandaşlara övgüde bulunur. Dehşete kapılmış hayvanlar ve insanlar geniş gözlü ve saldırıya karışmış kol ve bacaklarda ağzı açık. Kurbanların acısı ve acısı, kollarındaki cansız bir çocuğa sahip bir annenin vuruşuyla, kaybına ızdırap çekerek bağırıyor. Alttaki ön planda yer alan bir erkek figürü, onun bacaklarını düşmüş mühimmat tarafından parçalanmış, korunmak için kırık bir kılıç tutuyordu. Sol üst ön kısımdaki ampul, karanlığın ve yıkımla dolu karanlık manzaraların üzerindeki 'yapay' güneşi yansıtır. Gazete kupürleri, kendi tarafında bir mızrakla yırtılmış bir dehşet atının bacaklarına basılmıştır. Bir boğa kan dökülüyor, temsil ediyor El Toro, İspanya'nın resmi olmayan ulusal amblemi.

Bir kadın Pablo Picasso tarafından 'Guernica' bakar | © AP / REX / Shutterstock

İki Fridas (1939)

Sürrealist sanatçı Frida Kahlo'nun kendi portresi, kişisel kargaşa içinde bir yıl içinde yaratıldı; kocasını Diego Rivera'dan boşanmış ve başka kişisel travmalar geçirmişti. İki Fridas, el ele tutuşarak kalbe giden kan yoluyla birbirine bağlanan ikizler olarak birleşmişlerdir. Sol tarafta geleneksel beyaz bir Frida görüyoruz tehuana Elbise (beyaz yassı meleğin rengi olan beyaz), bir çift iğneviçi makasıyla kan hattını kesmek için yaptığı başarılı girişimlerden kanla kaplı. Ana atardamar kesiliyor, belki de kırık kalbine vurgu yapıyor. Kalbi dolu ve çok renkli kıyafetleri sıcaklığını ve canlılığını gösteren daha sağlıklı Frida tarafından destekleniyor. Frida'nın duygusal açgözü, ufukta toplanan fırtına bulutları ile arka planda gösterilir.

'İki Fridas (Las dos Fridas)', Frida Kahlo | © Gianni Dağlı Orti / REX / Shutterstock

Sabah Yıldızı (Takımyıldızlarından) (1939)

Katalan sanatçı Joan Miró adlı bir dizi 23 imge başladı Takımyıldızlar 1939'te güç, takımyıldızları ve astral haritaları kullanarak dışsal evreni (tüm dünyada savaştan hoş karşılanan bir rahatlama sağladı) ile büyüsünü keşfetmeyi umuyor. Miró, Avrupa çapında Nazi Almanyası'nın gücü altındaki bir kandan uzak bir kuş şeklini almak istediğini öne sürüyor. Soyut bir bilmecenin oluşturulması, ana renklerin küçük dilimleri, bileşimin köşeleri boyunca serbestçe dokunmaktadır. Arka plan, somon pembesi ve açık mavi arka plan ile yumuşak bir şekilde susturulur.