Tüm Zamanların En İyi 10 Samuray Filmi

Samuray, klasik Japonya'nın son yüzyıllarında kök salmış özel bir sosyal sınıftı. Onların sayısı, ulusun düşmanlarına karşı savaşarak geçinen profesyonel askerlerden oluşuyordu. Ama daha genel olarak, Samuray figürü Japon estetiği ve toplumsal değerlerin kültürel bir temsili olarak görülebilir ve daha yakın bir zamanda, gümüş perdede ölümsüzleştirilen, Hollywood ve bazı düpedüz unutulmaz kahramanlık macerası olan kahramanca Japonya'nın efsanevi bir sembolüdür. filmler. Ugetsu'nun Hikayeleri (1953) Ueda Akinari'nin aynı adlı kitabına dayanarak, ünlü Kenji Mizoguchi'nin yönettiği bu film, farklı köylülerle mücadele eden iki köylü ailelerinin mücadelesine odaklanıyor ve farklı yaşam yollarını takip ediyor. Başyapıtın etkileyici arsa yapısı şaşırtıcı kıvrımlarla doludur ve ahlak, aile sadakati ve hayal kurma arasında, Japonya'nın çağdaş Azuchi-Momoyama dönemini eleştiren iyi bir gerginlik vardır. İzleyiciler, göz kamaştırıcı muhteşem ve Oscar adaylığı olan kostümler boyunca ulusal kültürün bir görüntüsünü de görüyor. Yedi Samuray (1954)

The,en Yedi Samuray ünlü yönetmen Akira Kurosaw tarafından üretilen tüm zamanların efsanevi bir resim. Bu, bir grup haydutun zalim planını duyduktan sonra, bir grup paralı samurayı işe alarak hasadı ve memleketlerini korumaya karar veren bir grup köylünün öyküsünü izliyor. Yoksulluk ve yiyecek kıtlığı nedeniyle, köylüler seçimlerinde sınırlıdır, ancak şansın inmesiyle, onlar kendi amaçlarına ulaşmak için yedi samurayı başarıyla bulurlar ve bir sınıf ve kültürel çatışma hikayesi ortaya çıkar (filmin 1960 Hollywood batısındaki gibi yeniden yapmak, The Magnificent Seven), kalp-thumping aksiyon dizileri ve kalp-burkulma twists ile ağzına kadar dolu.

Kan Throne (1957)

Kan tahtıAkira Kurosawa'nın Shakespeare'in Macbeth'inin uyarlanmış uyarlaması, samuray türünde birkaç tane gibi sinematik bir başyapıttır. Hikaye, kocası General Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) aracılığıyla güç zincirinin zirvesine ulaşmaya kararlı olan Lady Macbeth'in Kurosawa'nın Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada) hikayesini takip ediyor. Film, samurayın yaşam tarzını, Elizabeth'in İngiltere'ye layık görülen genişleyen kaleleri ve devasa ordularını ve politik işlemelerini hayal ederek, güçlerinin yüksekliğinde sergiliyor.

Yojimbo (1961)

Akira Kurosaw'in yönettiği bir başka şaheser, Yojimbo İzleyicileri büyüleyici ve karmaşık komplo hatları ile asla hayal kırıklığına uğratmaz. Çete liderleri Seibei ve Ushitora arasında devam eden bir savaşın hoşnutsuzluğunu hissetmek, usta bir samuray çeteci gitmeye, çeteleri ortadan kaldırmaya ve bölgede barışa geri dönmeye karar verir. Toshiro Mifune'nin kavrama performansı samuray ahlakı ve dürüstlük fikrini canlandırıyor ve 1961 Venedik Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülüne layık bir Volpi Kupası kazandı.

Harakiri (1962)

Tokugawa döneminin sonundaki barışçıl zamanlarda, bu zorlayıcı film, toplumda şiddetli bir savaşçı olarak saygınlığını yitiren bir samuray olan Tsugumo Hanshirō'nin (Tatsuya Nakadai) hikayesini anlatıyor. Hiçbir yere gitmeyecek şekilde, Hanshirō kendini dünyaya yeniden entegre etme ve kahramanlık geçmişini günümüzün gerçekleriyle uzlaştırmak için bir dizi zorluk ve zorlu görevden geçiyor. Özünde, mesaj harakiri epoch ve nesiller arasındaki ara yüzlerle ve Japonya'daki feodal kontrolün karanlık tarafıyla ilgilenen zamansız bir zamandır.

Sanjuro (1962)

Kurosawa ve Toshiro Mifune'den ustaca yönetilen ve hareket eden bir başka resim, Sanjuro yönetmenin 1961’unun devamı Yojimbo. Sanjuro - dokuz genç samurayın yozlaşmış müfettişi ile savaşmak için planlarını duymaya devam eden bir ronin, adalet ve adalet için mücadele etmeye karar veriyor. Film, Japon film tarihinin en yoğun duruşlarından birine sahip bir kafaya dönüşürken, film aynı zamanda şiddetin ve hayatın doğası hakkında bir yorumda bulunur - “en iyi kılıçlar, kınlarında saklananlar” son mantra.

Kagemusha (1980)

Kurosawa'dan bir film izle Palme d'Or şöhret, Kagemusha Yerel bir savaş ağalarının kimliğine bürünmeyi ve yakınlardaki savaşan klanların saldırılarını sona erdirmeyi öğrenerek, tüm yeni toplumsal zirvelere indirgenmiş bir suçlunun hikâyesini anlatır. Üretim sırasında Kurosawa, 5,000 ekstralarını dramatik son savaş sahnesi için yem olarak işe aldı ve son sürüm için sadece en iyi 90 saniyesini seçti!

Ran (1985)

Ran piyasaya çıktığı sırada üretilen en pahalı Japon filmiydi ve $ 12 milyondan fazla bir bütçe vardı. Krallığını üç oğlu arasında bölmeye karar veren Hidetora Ichimonji'nin öyküsünü anlatıyor, ancak kısa bir süre sonra ikisinin sadakatinden yoksun olduğunu keşfediyor (herhangi bir Kral Lear kitabını tanıyan biri var mı?). Üretim sırasında, 1,400 üniforma ve zırh setlerinden daha fazlası usta terziler tarafından üretildi ve mürettebat ideal gerçek yaşam yerleri arayışı için Japonya'yı sonsuz bir şekilde gezerken, Kurosawa bile Fuji Dağı'nın eteklerinde gerçek bir kale inşa etti. son bir sahne için aşağı!

Shogun'ın Gölgesi (1989)

Takechiyo büyük tehlikede, çünkü babası Lemitsu, Tokugawa Shogun, onun yeni varisi olan Tokumatsu'ya suikast düzenlediğini söyledi. Takechiyo'nun kişisel koruması Igo Gyobu (Ken Igata), Takechiyo'yu güvenli hale getirmeye ve Shogun'un kavramasından kaçmaya kararlıdır. Geçtiğimiz yüzyılın en pahalı filmlerinden biri olan yönetmen Yasuo Furuhata, bu filmle birlikte rock müziği ve yüksek enerjili savaş sahneleri de dahil olmak üzere, Samuray tarzına bir dizi yeni unsur getirdi!

Son Samuray (2013)

Japonya'da üretilen klasik samuray filmlerin aksine, oyuncuların çoğunluğu Son Samuray ABD’den gelmişti ve filmlerin çoğu Yeni Zelanda’da çekildi. Filmin eşsiz arsa ayarı, geleneksel Japon samuray değerlerini devrimci bir bağlamda sunmasını sağlıyor. Bir paradigma olarak samurayı kabul etmek yerine, film modernite ile geleneksel Japon kültürü arasındaki mücadeleyi ortaya koyuyor ve Batıda Batılılaşmanın körleştirilmesini Doğu'da yeniden değerlendiriyor. Arkadaşlık, romantik aşk, milliyet ve sadakat arasındaki zıtlık, kahramanın üzerine zorlanan zor kararlarla da araştırılmaktadır.