Geleneksel Japon Maskeleri Ve Ne İçin Kullanıldıkları

Geleneksel Japon maskeleri çoğunlukla dekoratiftir ve tapınak festivallerinde ve etkinliklerinde satılmaktadır. Bazı Shinto danslarında veya sahnede rol oynayan oyuncular tarafından giyilir. Bu maskelerin çoğu efsane, antik danslar veya Noh tiyatrosundan ödünç alınmış arketipler ve bugün görebileceğiniz en popüler Japon maskelerinden biri haline geldi.

Oni

Oni şeytanlar. Genellikle kırmızı keskin ve uzun keskin dişlere kızgın olarak tasvir edilirler, ama bu yaratıklar Japonya'nın canavarlarının en korkutucu değildir. Oni maskeleri en çok, insanlar tarafından ibadetlerde festival performansları için giydikleri Setsubun olarak bilinen Bean-Throwing Festivali sırasında yaygındır. Ebeveynler çocuklarını korkutmak için onları evde giyecekler, çocuklar ise “oni” yi korkutmak ve yıl boyunca eve iyi şanslar vermek için fasülye fırlatıyorlar.

Oni maskeleri Setsubun üzerine takıldı | © kai keisuke / Shutterstock

Tengu

Tengu, dağları koruyan korkunç demi-tanrılardır. Bu iblis benzeri yaratıklar kırmızı yüzler ve kızgın ifadeler ile tasvir edilir. Fakat en belirgin özelliği uzun, kırmızı bir burun. Geçmişte tengu daha kuşkuydu. İnsan olduklarında, bu gaga bir buruna dönüştü, ancak uzun şeklini korudu. Tengu maskeleri Noh sahne oyunları ve belli Shinto festivalleri için kullanılıyor. Aynı zamanda tenguların kötü ruhları korkutup iyi şanslar getirdiği düşünüldüğü için sıklıkla bir dekorasyon olarak kullanılırlar.

Tengu, vahşi doğayı savunan demi-tanrılardır | © Kiattisak Anoochitarom / Shutterstock

Kitsune

Kitsune maskeleri veya tilki maskeleri, belirli Şinto festivallerinde veya sadece eğlence için katılımcılar tarafından giyilir. Tarihsel olarak, tilkiler, art arda kayma yeteneğine sahip büyülü yaratıklar olarak görülüyordu. Bunlar ayrıca, Shinto'nun pirinç, ticaret ve refah tanrısı Inari'nin elçisidir. Sonuç olarak, bu tanrıyı içeren bazı festivallerde önemli isimler.

Kitsune maskeleri festivaller sırasında çıkıyor | © Norrie MacKenzie / Shutterstock

Hyottoko

Hyottoko, yüzünde komik bir ifadeyle aptal, çocuksu bir figürdür. Ağzının neredeyse her zaman yuvarlanmış ve bir tarafa çarpık olduğu için, onunla ilgili hikayeler genellikle ona bir bambu borusu üflemekle ilgilidir. Festivaller sırasında bazı geleneksel Japon danslarında, dansçılar Hyottoko maskeleri giyerken palyaço rolü üstlenirler.

Hyottoko maskeleri festivaller sırasında dansçılar tarafından giyilir | © d'n'c / Flickr

Okame (Otafuku)

Okame, Hyottoko'nun kadın versiyonu gibidir ve maskeleri genellikle birlikte görünür. Eğlenceli ve aptal dans adımları gerçekleştirmek için dansçılar tarafından giyilebilirler. Erkek meslektaşı gibi, Okame olumlu bir figür ve bazen iyi şanslar getirdi. O, geniş, oval şekilli baş ve gözlerle dolu bir kadın olarak tasvir edilmiştir. O, otafuku olarak da bilinir.

Otafuku ve Hyottoko, sağ tarafta alt sıra | © bluehand / Shutterstock

Noh ve Kyogen maskeleri

Genellikle daha ciddi ve ciddi olan Noh tiyatrosunun girişimleri sırasında Kyogen sıklıkla komik bir rahatlama olarak gerçekleştirilir. Kyogen'de, insan olmayan rolleri yerine getiren aktörler maskeler takarlar ve Noh'da maskeler çok daha yaygındır ve yüzlerce farklı tip mevcuttur. Bu listedeki maskelerin çoğu Noh tiyatrosunda da görünür ya da buna dayanır.

Noh tiyatrosunda maskeler yaygındır | © posztos / Shutterstock

Erkekler-Yoroi

Men-yoroi, savaşçılar ve samuraylar tarafından giyilen zırhlı maskelerdi. Kullanıcının tercihine ve uyumuna göre dekoratif ve özelleştirilebilirlerdi. Somen kullanıcının tüm yüzünü kapladı ve en fazla koruma sunarken, menpo Kısmi kaplamalar vardı. Bugünlerde çoğu erkek-yoroi müzelerde sergileniyor.

Samuray maskeleri hem fonksiyonel hem de dekoratifti | © Vladimir Zhoga / Shutterstock