Renee Cox: Kalıplaşmışlara Meydan Okuyan Ve Azınlıkları Sanat Yoluyla Güçlendiren

Zamanımızın en tartışmalı Afrikalı Amerikalı sanatçılarından olan şiddetli, şahane, ve Renee Cox, siyaset, ırk ilişkileri, kadın bedeni, kadın ve feminizmin bugünkü durumu hakkındaki görüşlerimizi sorgulamak için fotoğrafçılığı kullanıyor. Bunu yapmak için sanatçı kafasında kalıplaşmış temsilciliğe dönüşüyor. Phillip Spradley, aydınlanmadan öfkeye kadar çeşitli duygulara ilham veren çalışmalarını araştırıyor.

Cox 1960'te Colgate, Jamaika'da doğdu. Ailesi, ergenliğini geçirdiği Scarsdale'e yerleşmeden önce hala bir bebekken, New York Queens'e taşındı. Cox, sinema ana dalında olduğu Syracuse Üniversitesi'nde lisans eğitimini tamamladı. Mezun olduktan sonra, zamanını fotoğrafçılığa adadı ve Paris'te moda çekmeye konsantre oldu. 1992'un başında, Cox, Güzel Sanatlar Yüksek Lisansını, New York City'de Görsel Sanatlar Okulu'nda tamamladı.

Cox, çalışmalarını kurumsallaşmış dinden anneliğe çeşitli konularda toplumsal eleştiriler yapmak için kullandı. 1994'te, kendini çıplak gösteren, yüksek topuklardan başka hiçbir şey giymeyen ve iki yaşındaki oğlunu bir silah olarak kullanan Yo Mama adında bir otoportre sergiledi. Cox, 1998'deki New York'taki Cristinerose Gallery'deki ilk bir kadın sergisinden sonra büyük ilgi görmeye başladı. Serginin öne çıkan özelliği, geniş formatlı bir renkli fotoğraftı. UB ve Lady J'nin KurtuluşuCox, Raje adlı yeni bir güçlendirilmiş amcam Ben'i pirinç kutusundan ve Jemima teyzesinden akçaağaç şurubu etiketinden kurtardı. Fotoğraf o kadar çok ün kazanmış ki; Le Mondetanınmış bir Fransız gazetesi.

2001'da, Brooklyn Müzesi, Cox'un fotoğraf serisini sergiledi. İşlenenSanatçının Avrupalı ​​dini şaheserleri ele geçirdiği ve onları siyah figürlerle yeniden düzenlediği. En çok konuşulan parça, Yo Damadın Son Akşam Yemeği, Leonardo Da Vinci'nin yeniden yapımıydı. Son Akşam Yemeği Cox ile çıplak bir İsa olarak tasvir edilmiştir. Resimde, Cox, geleneksel olarak tasvir edildiği gibi beyaz olan Judas dışında siyah müritlerle çevrilidir. Cox, resim üzerine şöyle demişti: “Hristiyanlık, Afro-Amerikan toplumunda büyüktür, ama bizim hiçbir temsilimiz yoktur […] Bu insanları, bu klasik senaryolara renk katmayı kendi başıma aldım”. Bu açıklamadan sonra bile, sanat eseri Roma Katolik toplumuna karıştı. En çok tanınan muhaliflerden biri, benzer eserleri kamu fonları alan herhangi bir müzede gösterilmemesini sağlamak için Şehir müzeleri için “dürüstlük standartları” belirlemede ısrar eden New York Belediye Başkanı Rudolph Guiliani idi. Belediye Başkanı'nın önerisi, İlk Değişiklik kapsamında anayasaya aykırı olduğu için kabul edilmedi.

2006’de, Cox, Jamaika Bienali’nde bir dizi başlıklı bir dizi sergiledi Mayanın Kraliçesi Dadısı. Kraliçe Dadı, Jamaika'daki tek kadın ulusal kahramandır: 18th Century'deki Jamaikalı Maroonların askeri lideriydi. Bu eserde Cox, vaftiz olmak, çocuklar arasında okul öğretmeni, palalı bir savaşçı ve Pazar günü en iyi kiliseye gitmek gibi çeşitli durumlarda kendini gösteren bir dizi fotoğraf sergiliyor. Serideki diğer fotoğraflar, Cox'un fotoğrafları çektiği topluluktan insanları gösteriyor; Cox, bu insanları günlük çevrelerinde, Kraliçe Dadı'nın savaştığı ortamda yakalar. Bu insanların örnekleri arasında şunlar yer alıyor: “Banana Adamı” gününü seçerek, onun yapılarından birinin önünde “Bambu Adam”, keçi ile oturan 'Keçi Adamı' ve sundurmada oturan 'Yaşlı Adam'. . Bu karakterlere ayrıca yerel çocuk ve kadın çıplakların resimleri eşlik ediyor. Bu çalışma bienali en iyi girişine verilen saygın bir onur olan Aaron Matalon Ödülüne layık görüldü.

Güçlü figürleri, renkli sahneleri, büyük baskıları ve fotoğraflarının görsel etkisi sayesinde Cox'un çalışma gövdesi büyüleyici ve politik olarak ilgi çekicidir. Afrika kökenli Amerikalı ve Kadınların önceden belirlenmiş rollerine şiddetle karşı çıkarken, atalarını mükemmel bir şekilde temsil ediyor ve toplum hakkındaki görüşlerini dile getiriyor. Cox fotoğraflarında ve sergisinde çalışmaya devam ediyor.

Görüntüler Nezaket: Renee Cox