Hirokazu Koreeda'Nın Görmesi Gereken En İyi 10 Film

Hirokazu Koreeda sinema ustasıdır. Japonya'nın en önde gelen auteurlerinden biri olan Koreeda, melodramatik gişe rekortmeni yıldızları için kahramanlar yaratmakla ilgilenmiyor. Bunun yerine, günlük yaşamda lirik ve şiirsel unsurları yakalamada mükemmeldir. Çoğu zaman, hümanist yaklaşımıyla sinemaseverlere övgüler alan Koreeda, izleyicilerin birbiriyle ilişki kurabileceği travmatize karakterler için bir platform sağlamak için sürekli isteklidir. İşte her film sevgilisinin görmesi gereken on Koreeda filmi. Onsuz Ağustos (1994)

Kore'deki Waseda Üniversitesi'nde Edebiyat eğitimi aldıktan sonra, Koreeda, Japon televizyonu için bir belgesel yapımına başladı. Onun arka planı, bu nedenle, film yapımına yaklaşımını büyük ölçüde şekillendirmiştir. Koreeda'nın kurgusal filmlerinin çoğu gerçek hikayelere ve kişisel deneyimlere dayanmaktadır. Oyunculuk her zaman natüralist olurken, filmleri karakterlerin ruhunu daha ayrıntılı ve açık bir şekilde keşfetmesine izin vermek için yavaşça ilerliyor. Bu belgeselin odak noktası, Japonya'da HIV-pozitif olarak ortaya çıkan ilk insan olarak kabul edilen Hirata Yukata'dır. Hedefleyen bir film yapımcısı gibi, belgeseller gibi oldu Onsuz Ağustos Koreeda, senaryolarının ne denli özgün olduğunu farketmiştir. Dolayısıyla belgeselin ortamı, Koreeda'nın daha sonra filmde karakterleri nasıl betimleyeceği üzerinde derin bir etkiye sahipti.

Maborosi (1995)

Maborosi Koreeda'nın ilk dramatik uzun metrajlı filmi, görsel bir lirik şiir ve kayıp üzerine düşünceli bir yansımasıdır. Ana karakteri Yumiko, filmin başında bir rüya dizisinde ortaya çıktığı gibi büyükannesinin ölümü tarafından perili. Yine de, kocası Ikuo ile keyifli bir hayat yaşıyor gibi görünüyor. Bir gün, hepsi kapının çalmasıyla durdu. Polis, Ikuo'nun rayların üzerinde hareket eden bir trene doğru yürürken intihar ettiğini ortaya koyuyor. Yani odak Maborosi Yumiko'nun yas tutma sürecidir, çünkü bu açıklanamayan intiharın nedenini yağlamaya çalışır.

İçinde neredeyse hiç diyalog yoktur MaborosiBunun yerine seyirciler onun dünyasına daldılar. Yumiko'nun duyguları, bize tutarlı bir şekilde aktarması için açıkça zor. Sonuç olarak, ruh halini yansıtmak için inanılmaz sinematografiye bırakılmıştır. Koreeda, filmde sadece doğal ışığı kullanmaya karar verir, bu yüzden sahneler genellikle karanlıktır. Japon manzarasının uzun süren çekimleri, dünyayı geniş ve boş görünüyor. Dahası, filmdeki sürekli ses efektleri onun huzur bulmaya yönelik boş çabalarını iletiyor. Her şey karanlık. Sessizlik yok. Kaçış yok. Maborosi sakin ve dokunaklı bir sanat eseridir.

Hayattan Sonra (1998)

Son zamanlarda ölenler kendilerini bürokratik bir ofise benzeyen bir arafta bulurlar. Sosyal görevliler, her ölü kişiyi sonsuzluğa ayak uydurmak için bir bellek seçmeye emreder. Bir kez seçildiğinde, işçiler sinemayı kısa bir filme yoğunlaştırmakla uğraşırken, film yapımcılarına dönüşüyorlar. Her ne kadar öncül fanteziye batmış olsa da, filmin kendisi gerçekçilik ve pragmatizmden mahrumdur. Bunun yerine süslü özel efektler yok After Life Koreeda ile bir el kamerası kullanarak bir belgesel gibi vuruldu. Filmin büyük çoğunluğu, röportajlardan oluşuyor ve bu sayede Koreda tarafından kamera önünde kendi hayatlarını anımsatmak için önceden oyunculuk deneyimi olmayan insanlar davet edildi. Akıllı ve hareketli bir film, seyircinin kendi anıları bankasına girmesini zorunlu kılıyor.

Mesafe (2001)

Mesafe2001 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye Ödülü'ne aday gösterilen sanatçı, bir kıyamet sonrası dini kültü tarafından katliamın ardından ortaya çıktı. Trajedinin 3 yıl dönümünde, dört arkadaş sevdiklerinin küllerinin dağıldığı bir gölde toplanır. Katliamdan hemen önce kaçan kültün tek kurtulanıyla karşılaştıkları yer burası. Onlara dini mezhebin genel merkezi etrafında bir tur veriyor ve karakterler utançlarının yanı sıra ezici duygularına karşı koymaya zorlanıyor. Mesafe hatıralar, geri dönüşler ve yargılamalara meditatif bir ton aşılayan uzun, kesintisiz çekimler ile dağınık. Sonuçta, film şu soruyu soruyor: karakterler kendi aralarında ve sevdikleri birinin anlaşılmaz şiddet eylemi arasında bir mesafe koyabilir mi?

Kimse bilmiyor (2004)

Kimse bilmiyor Bekar bir annesinin aniden birdenbire hiçbir uyarı olmadan ayrılmasından sonra, ergenlik dönemlerinde bir araya gelen dört genç kardeş hakkındadır. Gerçek bir hikayeye dayanarak, çocuklar kendi sıkışık Tokyo apartmanlarında kendileri için savunuyorlar. Genelde sinemada, bir çocuğun yetişkin dünyaya bakışını Koreeda'nın yaptığı gibi bir aplomb ile canlandıran bir film görmek nadirdir. Hikayenin ortaya çıkmasına izin veren göze çarpmayan kamera çalışmasıyla, yüreklendirici cesur gerçekçiliktir. Kimse bilmiyor Yavaş yavaş ve şefkatli bir şekilde, çocuğun ihmalinden kaynaklanan, çocukların hayatlarının yıkıcı bir portresini çizer. Koreeda'nın yoğun ve empatik portrumu, 2004 çağında 14 Cannes Film Festivali'nde en iyi aktör olan Yûya Yagira'nın başrol oyuncusu oldu.

Hana (2006)

Koreeda tarafından hafif bir ayrışma şu şekilde oldu: hana 18 yüzyılın Japonya'sında genç samuray hakkında bir dönem draması. Ancak, tipik Koreeda tarzında, bu türle ilişkili geleneksel unsurların çoğunu büzen bir sıra dışı samuray filmi. Mesela, içinde hiç kılıç dövüşü yoktur. hana. Ana karakter Aoki Sozaemon, basmakalıp bir samuray değildir. O, babasının öldürülmesinin intikamını almak için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan sevimli ama uysal bir savaşçıdır. Ancak, kana susamış değildir ve görevini yerine getirme konusundaki isteksizliğiyle mücadele eder. Koreeda, samurayı insanlaştırır, Sozaemon gerçek özünü sorgulamaya başlar. Koreeda, orijinalliği için büyük bir krediyi hak ediyor, iyi giyilen bir türe yeni bir katkı sağlıyor.

Hala Yürümek (2008)

'Hala devam ediyor, devam ediyor. Ama ben sadece küçük bir bot gibi sallanıyorum.

Filmin adı, denilen romantik bir şarkının sözlerinden kaldırılıyor Mavi Işık Yokohama. Filmde duyulan sözler, bu trajicomedy bağlamında ekstra şiirsel bir anlam kazanıyor. Seyirciler, her yıl büyük oğlu Junpei'nin ölümünü anmak için bir araya gelen Yokoyama ailesine tanıtılıyor. On yıl önce bir çocuğu kurtarırken denizde boğuldu. Filmde melodrama ve histerik yoktur. Bunun yerine, trajik bir olayın şekillendirdiği bir ailenin sade ve dokunaklı bir tasviridir. Doğal eylemler zorlayıcıdır, her eylemde ve karakterlerin içsel ruhunu açığa çıkarmak için kullanılan her satır. Hirokazu, filminin - annesinin ölümüne doğrudan bir tepki verdiği - kariyerinde önemli bir adım attığı konusunda yorum yaptı. Bunun nedeni, derin kişisel filmlerin aslında çok rezonans olabileceğinin farkına varmasıydı. Gerçekten de, bu filmde ölçülen hiçbir nesnellik duygusu yoktur. Duygusal özellikleri herkesin Hala yürüyor.

Air Doll (2009)

Hava bebek manga serisine dayanmaktadır Kuuki Ningyo Yoshiie Gōda tarafından. Filmde, Bae Doona'nın canlandırdığı Nozomi adlı bir seks oyuncağı bir şekilde sihirli bir şekilde hayata kavuşuyor. Bu tuhaf dünyayı anlamlandırmaya çalışırken kendini yeni deneyimlere kaptırmaya çalışıyor. Nozomi yağmurun hissine sahiptir, bebeklerde harikulade olur ve bir video mağazasında iş bulur. Burada birlikte çalışan Junichi ile bir ilişki kurar. Bu öncül yabancılaşma, yalnızlık ve feminizm gibi usta Koreeda tarafından yapılan bir dokunuşla yürütülen pek çok tema üzerinde araştırma için olgunlaşmıştır.

Keşke (2011)

Hirokazu bu büyüleyici filmde çocukluğun özünü ustaca ele geçirmeyi başarıyor. Gerçek hayattaki erkek kardeşleri Koki ve Oshiro Maeda'nın rol aldığı iki kahraman, savaşan ebeveynleri nedeniyle coğrafi olarak ayrıldı. Kardeşler, bu fikir üzerine, iki mermi treninin birbirini - çok yüksek hızda - geçtiği anda mevcutsa, dileklerini verebilecekler. Kardeşler bu mucizeye sığınmakta, tatlı bir şekilde bunun ebeveynlerinin evliliğini koruyacağına inanmaktadır. Thematik olarak, film çocukluk rüyasına yansıyor ve doğuştan geniş masumiyetlerini gözden geçiriyor. en sonunda Keşke Kardeşler, bu mucizeyi ortaya çıkarmak için arkadaşlarıyla bir pastoral yolculuğa çıktıkça, gençlik öncesi bir macera haline gelir.

Baba gibi, oğul gibi (2013)

Varlıklı bir baba olan Ryota, Keita'yı altı yıl boyunca karısıyla çok sıkı bir şekilde yetiştiriyor. Ancak Keita'nın biyolojik oğulları olmadığı konusunda anlaşılmaz haberler alırlar. O, doğuştan Ryusei ile yanlışlıkla karıştırıldı ve yanlış ebeveynlere verildi. Sonuç olarak, farklı sosyal sınıflardan iki aile bir araya gelmek ve bazı zor seçimler yapmak zorunda kalmaktadır. Koreeda, doğduğu sırada kızıyla güçlü bir duygusal bağın bulunmadığını gözlemleyerek, kendi babalık deneyimlerinden etkilendi. Bu alkışlanan filmde, doğaya karşı argüman gibi pek çok ilginç tema var, çünkü iki aile, çocukları geri değiştirmeleri gerekip gerekmediğini düşünüyor. Ayrıca, film Japonya'nın babacılığa karşı değişen tutumları hakkında ilgi çekici bir yorum sunuyor. Örneğin, müstakil bir işkolik olan Ryota, eski moda muhafazakâr Japonya'yı içeriyor ve babanın asıl rolünü yalnızca aileleri için sağlamaktı. Bu Ryusei'nin hayatına derinden karışan diğer baba Yudai'nin aksine.