Hollanda Resmindeki En Önemli 10 Usta
Hieronymus Bosch gibi büyüleyici orijinallerden 1650'lerin Hollanda Altın Çağı'na kadar, Hollanda her bir resim kategorisinde sayısız şaheser üretti. Çoğu, Rembrandt ya da Vermeer gibi yükselen figürlere aşinadır, ancak iki figürden daha fazla bir sanat hareketi vardır. Uluslararası başarılı bir kadından Dürer'in büyük Hollandalı rakibine kadar, ülkenin sanatseverlere sunacağı çok şey var. En iyi Eski Ustalara rehberlik ederek Hollanda'yı keşfedin.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Belki de tüm zamanların en büyük ve en ünlü portre ressamı olan Rembrandt van Rijn, en ünlü eserleri, kendi portreleri gibi, gözlemci, chiaroscuro ve belki de en önemlisi, acımasız dürüstlük ustasıydı. Eleştirmenler ve akademisyenler kaç kişi üstlendikleri konusunda hemfikir değiller, fakat gerçek sayı ne olursa olsun, 45 resimleri, 30 gravürleri ve yedi çizimleri içeren şaşırtıcı bir koleksiyon. Bunlar sanatçının yüzünde zamanın yıkımlarını hiç bir kibir duygusu olmadan tasvir ediyor ve peş peşe görüldüğü takdirde yürek kırıyor. İncil sahneleri ve gravürleri de mükemmel, ama onun mirası olan portreler.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Kendi zamanında neredeyse göz ardı edilen Vermeer, şu anda gerçekten bir Old Master olarak görülüyor. Hollanda Resminin Altın Çağı'ndan birçoğu gibi, Vermeer'in hayranlığı da hafifdi ve tuvalin sadık ve güzel bir şekilde yeniden üretilmesiydi. Bu en ünlü eserinde görülebilir. İnci Küpeli Kızçeşitli kumaşların üzerine ışığın etkileşimi ve bu inci küpe üzerine parlayan harika yansımanın batı sanatının başyapıtlarından biri olmasını sağlar. 17 yüzyılın ortalarında Hollanda'da piyasaya sunulan kamera karışıklığını kullanarak Vermeer'in en iyi çalışmaları genellikle pencerelere sahiptir ve Vermeer yeni aracını, zaman içinde daha önce hiç görülmemiş şekillerde parlayan ışığı göstermek için kullanacaktır.
Pieter Brueghel Elder (c. 1525-1569)
Onun döneminde o kadar yaygın olan İtalyan tavizmin kurallarına aykırı olan Brueghel, onun yerine Gotik Hieronymus Bosch dönemine baktı. Onun erken çalışmaları, onun her yerinde Bosch'un bir işareti var, ama Martin Luther gibi figürlerin neden olduğu Hıristiyan ahlakındaki değişimlerle temperlenmiş. Ancak kısa bir süre sonra, insanın ve doğanın, doğanın geniş kapsamını veya resimdeki her erkeğin eşsiz karakterini kaybetmeden mükemmel bir şekilde dengelenmiş ve uyumlu olarak görüldüğü benzersiz bir tarz geliştirdi.
Jan Steen (1626-1679)
Ağırlıklı olarak bir ressam ressamı (epik ve portre resminin arkasındaki zamanın hiyerarşisinde üçüncü en yüksek olan), Steen geleneksel olarak çok değişken bir tarza sahip olan mizahı enjekte edebildi. Birçok çağdaşları tarafından uygulanan köylülüğün romantikleştirilmesinden esinlenerek, Steen, günlük yaşamın sanitize tasvirleri üzerinde insanın yaşadığı geriliği yansıtmak için çalışmasındaki bölünmezliği tanıtarak sonsuza dek bileşimi değiştirdi. Hiçbir şey için “Jan Steen Hanehalkı” ifadesi, hem hayat dolu hem de karmaşa dolu bir evi simgeleyen Hollanda'da kalır.
Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)
Hollanda resminde gerçekten eşsiz bir figür olan Hieronymus Bosch, bir zamanlar iyi tanınan, uyumlu ve ürkütücü ustasıydı. Dünyevi Lezzetler Bahçesi triptik panel boyama. Bu çarpıcı ve ürkütücü eseri binlerce kelime tam olarak açıklayamadı. Soldaki cehennem ve sağdaki cehennem tarafından kuşatılmış, proto-surreal ve Goya'dan Dalí'ye, David Lynch'den Black Sabbath'a kadar yüzyıllar boyunca dikkat çekici bir şekilde çeşitli reklam gruplarını etkileyecekti. Hollanda sanatının evriminde büyüleyici bir anormallik.
Lucas van Leyden (1494-1533)
Bosch'un bir çağdaşı olan Van Leyden, kendi yolunda eşit derecede radikaldi. Her şeyden öte, Hollanda resminde çalışan Hollandalı ressamlardan biriydi. Bu, Hollandalı ressamların aşağıdaki iki asırda gerçekten kendi başlarına yapacakları bir alan. Bunun üzerine, bir bakır levha gravür ustasıydı, Dürer Almanya'ya yaptığı gibi Hollanda'ya bir gravür olarak önemli gördü. Resimlerin sadece zengin bir müşteriye sunulduğu bir çağda Leyden'in resimlerine dair gravürler, ortaya çıkan Hollanda stilinin kıta çapında bir kitleye tanınması için çok önemli bir yoldu.
Frans Hals (1580-1666)
Rembrandt'tan daha eski bir nesil (neredeyse onun kadar yaşadığı halde), büyük eserlerin çoğu, Frans Hals'ın çalışması olmadan mümkün olmazdı. Tipik olarak, Hals'ın çalışması, kendisinden önce gelen herhangi birinden daha gevşek, daha özgür bir fırça yapısına sahipti. Bu çalışmaların en ünlü örneğiyle, birçok çalışma için canlı bir hareket duygusu ve yaşanmış bir kalite getirdi. Gülüyor Cavalier. Bu olmadan, Rembrandt'ın portresinin yaptıkları prestij gibi bir şey olmayacaktı ve Lucian Freud'a kadar uzanan bir portre gerçekten çok farklı bir yol almıştı.
Hendrick Terbrugghen (1588-1629)
Hendrick Terbrugghen ile Caravaggio'nun Hollanda resmine etkisi geldi. Utrecht Caravaggism denilen hareketin bir parçası olarak, Terbrugghen her yerde Hollandalı tuvallere ışık ve gölge etkileşimi, karanlık ve aydınlatma getirdi. Hollandalılar, Vermeer'in Terbrugghen'in ölümünden birkaç on yıl sonra yaratacağı gibi. Çoğunlukla prestijli destan resminde çalışarak, sık sık sert ve sıkıcı bir geleneğe yumuşaklık ve canlılık getirdi. On yıldan az süren bir resim kariyerini ancak doğrulayabilsek de, bu, Caravaggio'nun doğrudan bir atası olan Hollanda resminin gelişimi için önemli bir on yıl oldu.
Willem Kalf (1619-1693)
Her ne kadar natürmortda çalışsa da, geleneksel hiyerarşiye göre resmin en alçak biçimini düşünmüş olsak da, daha demokratik çağımızda birçok kişi ona ışık tasvirindeki uzmanlığından ötürü ona hayatın Vermeer adını vermiştir. Kalıcı nesnelerin seçimlerini içeren 'gösterişli natürmort' (Hollanda'nın 'pronkstilleven') adlı tablosunu boyayarak Kalf, en iyi işlerinde görülebileceği gibi, tekniğini parlak, ışıltılı veya camsı nesnelerden seçerek mükemmel bir şekilde gösterir. İçme boynuzlu natürmort Londra Ulusal Galerisi'nde (1653)
Rachel Ruysch (1664-1750)
Resimde kadın tarafından yaratılan ustalıklar sık sık keşfedilmemiş olsa da, Rachel Ruysch çok uzun bir kariyeri boyunca renk ve canlı ışık ve karanlık etkileşimi ile dolu çiçek resimleri konusunda uzmanlaşmış uzun bir kariyeri boyunca kendi uluslararası üne kavuşmuştur. Hollanda Altın Çağı resimden bekliyoruz. Toplumsal cinsiyet onu en düşük resim biçimi olarak gördüğüne rağmen, formattaki başarısı onun büyüklüğünün bir kanıtıdır.