Alexander Rodchenko: Rusya’Nın Öncü Modernist Sanatçısı

Alexander Rodchenko 20 yüzyılda Rusya'dan ortaya çıkan en hareketli ve ilerici sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Resim, grafik tasarım, fotoğrafçılık ve reklamcılık ile yaptığı çalışmalarıyla, Konstrüktivist hareketin kurucularından biri ve modern Rus tasarımının babası olarak tanınmaya devam ediyor. Geleneksel sanat biçimlerini reddederek, Rus Modernist sanatının gelişimini etkileyen, Rusya'nın sosyal ve politik değerlerinin görsel çerçevesine radikal bir şekilde katkıda bulunmuştur.

1891'te St. Petersburg'da doğan Rodchenko, 1914'daki Kazan Güzel Sanatlar Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Stroganov Enstitüsünde eğitimini tamamlamak için bir yıl sonra Moskova'ya geri döndü. Kübizmin yaratıcı etkilerinden ve çağdaş Rus Fütüristlerinin teşvik ettiği ütopyacı ideallere bağlı olarak, genç sanatçı, soyut sanatın etrafındaki kültürel tartışmalara yoğun bir şekilde karışmıştı. Yenilikçi tasarım öğeleriyle denemeye devam ederken, geometrik şekiller, cesur çizgiler ve agresif fırça darbeleri, kompozisyonlarında ağırlıklı olarak yer aldı.

Bu iklimde Rodçenko ve çağdaşları şövale resim ve güzel sanatın durgun sanat biçimleri olduğunu fark etti. Bunun yerine, konformist ifadeyi tutkuyla ifşa eden sanatsal bir radikalizme yöneldiler. 1921'te yayınlanan bir MoMA özelliğinde, Rodchenko, resmin “ölü” olduğunu doğru bir şekilde onayladı. Reaktif olarak, tek renkli, kırmızı, sarı ve mavi tonlarında tek renkli tuvaller sergilediler ve nihayetinde resmin mantıksal sonucuna indirgemeyi başardığını iddia ettiler.

Bir parçası olarak sunulan 5 5 X = 25 Soyut sanat sergisi, Rodchenko'nun katkısı, artık tek renkli bir renk paletini kullanan ilk sanat eserlerinden biri olarak kabul edildi. Tonik olarak nötr renklerle geniş çaplı örtüleri kaplayarak, renk şemalarını ya da resim ortamını keşfetmeye devam etmek için hiçbir sebep olmadığına inanıyordu. Politik bir bakış açısından, “resmin sonu” sinyallemesinde, aynı zamanda, ekspresyonist resim ile uzun zamandır bağlantılı olan kısıtlayıcı orta sınıf değerlerin sona erdiğini işaret ediyordu.

Resmin yerine, Rodchenko'nun uyguladığı sanatlar, canlı grafik tasarım ve öncü fotoğrafçılıkla çalıştı. Burada, gelişen Komünist devletin rasyonalizmi ve gücü ile el ele giden daha doğrudan ve şeffaf bir ifade biçimi elde edilebilir. Fotoğraf ve tipografi giderek mobilya tasarımlarında, film afişlerinde ve devlet reklamlarında görünmeye başladı. Bu, Sovyet toplumuna hizmet etmek için işlevsel bir amaç ile yaratılan “yararlı” bir sanattı.

Konstrüktivist çağdaş Vladimir Mayakovsy ile birlikte Rodchenko, kendini rejimin sanatsal temsilinde çok önemli bir figür olarak görüyordu. 1920'ler boyunca kitap kapakları, posterler ve Parti propaganda görüntüleri için sayısız komisyonlar tamamladı. Bugün, en iyi Sergei Eisenstein'ın destanı film afiş tasarımı için bilinir. Battleship Potemkin.

Parlak ana renkler, agresif geometrik şekiller ve tekrarlanan cesur yazılara sahip olan Rodchenko, Sovyet rejiminin acımasız dinamizmini başarılı bir şekilde desteklemiştir. Pasifliği reddetmede amaç itaatkar izleyiciyi aktif bir gözlemciye dönüştürmekti. Bunu akılda tutarak, karısı Varvara Stepanova ile birlikte çalışarak çocuk mankenleri ve yemeklik yağlardan bira ve ilaçlara kadar uzanan reklamlara grafik tasarım sağladı. 1920'lerde rejim, Sovyet reklamcılığının yüzünü şekillendiren araçlardan biri olarak Rodenko'yu tamamen benimsemişti.

Ancak sonuçta Rodchenko'nun sanatsal çıktısında en önemli rolü oynayan fotoğraftı. Fotomontaj ve metin kullanımı yoluyla yeni bir kimlik geliştirdi - artık sadece “sanatçı” değil, aynı zamanda dinamik, sanatsal bir “mühendis” oldu.

Rodchenko, yeni perspektifler elde etmek ve pasif izleme deneyimlerini önlemek için açıları, zıtlıkları ve eğimleri tekrar tekrar manipüle etti. “Bir kişinin, farklı bakış açılarından ve farklı durumlarda, bir nesnenin birkaç farklı çekimini alması gerektiğini yazıyordu, sanki biri aynı anahtar deliğinden bakmak yerine tekrar yuvarlak olarak inceliyormuş gibi.” Yeni perspektifler, sosyal ve politik gelişmelere uyum sağlayan bir estetik reformu için bir özlemi yineledi.

Ancak, on yıl ilerledikçe, sanat yalnızca propaganda amacıyla devlet tarafından giderek kullanılmaya başlandı ve Rodchenko'nun deneysel vizyonu yavaş yavaş Devletin lehine düştü. Komünizm ütopik biçimleri idealize etti ve sadece mükemmel bir kurumun parlayan örneklerini kabul etti - çok soyut olan formlar reddedildi.

Bugün, görüntü Trompet ile öncü Rejimden memnun olmayan sanat türünün bir örneğidir. Gerçek insani duyguları yakalamaya çalışırken, Rodchenko uygun biçimleri manipüle etmekle ve faydacı bir devlet algısını çarpıtmakla suçlandı. Gerçekten de, görüntüyü gözlemleyerek, çocukların görüldüğü açı, görsel olarak grotesk olan şişkin bir çene ortaya çıkarır. Fotoğraf, parçalanmış figürleri resmetti - hükümetin talep ettiği kahramanlık ve dinamizmden çok uzak.

Sovyet Devleti için övgüye değer bir sanatsal figür başı olarak başlamış olmasına rağmen, zamanla Rodchenko'nun besteleri, Komünist sanat formlarının en radikali üzerinde bile utanç verici saldırılar olarak görülüyordu. Sovyet devletinin estetik ve politik manifestosuna meydan okuyan sanatçı, Ekim Circle sanatçı grubundan kovuldu. Bu gayretle desteklediği hükümetin lehine düşen Rodchenko, 1930'lerin sonlarına doğru sessizce döndü. Fotoğraf kariyeri 1942'te sona erdi, ancak devlet için resim sergileri düzenlemeye ve küçük reklam komisyonlarını tamamlamaya devam etti.

Bu anlamda Rodchenko, hem komünist rejimin bir temsilcisi hem de bir transgripisti idi. Hayatı boyunca, Sovyetler Birliği'nin yeni geleceğine tutkulu bir inançtı, ama nihayetinde eseri, o zamanın Rusya'nın politik ve sosyal değerlerine uymuyordu. Bununla birlikte, onun mirası modernist sanatı tanımlamaya devam ediyor, özellikle resim, grafik tasarım ve fotoğrafçılık ortamlarında. İkincisi, birçok yönden modern Avrupa kamera işçiliği kavramına katkıda bulunmuştur. 1957'teki ölümünden sonra, 50 sanat sergilerinde yer aldı ve çalışmaları, New York'un MoMA'sı ve Londra'daki Hayward Galerisi kadar uzanan galerilerde sergilenmeye devam ediyor.

Konstrüktivist amaçlardan bahsetmişken, Rodchenko bir zamanlar şöyle diyordu: “Yeni bir dünya, endüstri, teknoloji ve bilim vizyonumuz vardı. Aynı anda etrafımızdaki dünyayı icat ettik ve değiştirdik. Yeni güzellik kavramlarını yazdık ve sanatı yeniden tanımladık. ”Radikal, öncü ve hırslı Rodchenko bu amaçların çoğunu gerçekleştirdi. Ancak soru, bu dünya düzenine dair vizyonunun bugün hala geçerli kabul edilip edilemeyeceğidir.