Bilmeniz Gereken 10 Çağdaş Filipinli Sanatçı

Uluslararası sahnede birkaç yerleşik sanatçı haricinde, Filipin sanat sahnesinin yaklaşık on yıl öncesine kadar - uzun bir süre kapalı bir çevreye hapsedilmişti. 50 yıllık bir aradan sonra Filipinler, 2015 Venedik Bienali'ne bölgeye dikkat çeken ve yeni bir yerel sanatçı dalgasını dikkat çeken ulusal bir pavilyonla katıldı. Bilmeniz gereken 10 çağdaş Filipinli sanatçıyı takip ediyoruz.

Ronald Ventura

2011’de, grafiti, yağ ve akrilik işi başlıklı olarak çalışan Ronald Ventura, Sotheby’nin Hong Kong’undaki en yüksek hasılatlı Güneydoğu Asya resminin rekorunu kırdı. Grayground 1.1 milyon dolara satıldı. Ventura'nın resimleri ve heykelleri, tarih boyunca, Amerika Birleşik Devletleri, İspanya ve Japonya tarafından kolonileştirilen bir ülke olan Filipinler'in çok yönlü ulusal kimliğinin simgesi olan çok sayıda görüntü ve stile sahip. Ventura'nun çalışmaları Doğu ve Batı motiflerinin yan yana yerleştirilmesiyle postkolonyal kültürün karmaşıklığını somutlaştırıyor; yüksek ve düşük kültür; gelenek ve ilerleme; geçmiş ve şimdiki zaman.

Alfredo ve Isabel Aquilizan

Karı koca duo Alfredo ve Isabel Aquilizan, 2006'te Avustralya'ya göç etti - bu, sanatsal pratikleriyle bütünleşen bir olaydı. Çalışmaları, göçün duygusal ve psikolojik etkilerinin yanı sıra topluluk, kişisel deneyim, hafıza ve yerinden olma konularını da dile getiriyor. Aquilizans genellikle kültürel olarak önemli nesneleri “yaşadığı deneyim” in metaforu olarak kullanır. 2006'te sergilediler Proje Belgesi: Transit Sydney Bienali'nde; geleneksel olarak yapılmış Balikbayan Filipinilerin dünyadaki eşyalarını taşımaları için kullandıkları kutular, çiftin Avustralya'ya seyahatini başlattı. Bu çalışma evrildi Proje Başka Ülke: Adres (2008), 140 içeriğinden yapılmıştır Balikbayan Kutular, her biri özenle paketlenmiş ve kişisel eşyalarla doldurulmuş. Aquilizanlar bu yana yerel toplulukla ilgili birçok eser üretmiş, bağışlanmış materyaller kullanmış ve önemli nesnelerden karmaşık kurulumlar yapmışlardır.

Mark Salvatus

Şehircilik temaları ve günlük politikalar, yerel sokak sanat grupları Pilipinas Street Plan ve 98B Collaboratory'nin kurucularından biri olan multidisipliner sanatçı Mark Salvatus'un çalışmalarının merkezinde yer alıyor. Kentsel peyzajından, popüler kültüründen ve medyasından ilham alan Salvatus, hem yerel Filipinler'de hem de gezdiği yerlerde çağdaş deneyimleri anlatıyor. Salvatus, temsil edildiği gibi kültürler arası ortaklıkları birleştirir. Haiku (2013) - sanatçının, Japonya, New York, Avustralya ve Endonezya'da yaptığı seyahatler sırasında fotoğrafladığı bir grafiti projeksiyonudur. Video, başka türlü ilgisiz insanlar ve kültürleri küresel bir diyalog oluşturmak için bağlar. 2014'te sanatçı sundu Enlemleri Filipinler Kültür Merkezi'nde - toprak, hava ve su kaynaklarını çevreleyen sosyo-politik meselelerle uğraşan bir dizi üç eser.

Gary-Ross Pastrana

Tanıdık nesneler, Gary-Ross Pastrana'nın kavramsal yapıtlarında, yeni bir form, anlamlılık ve işlev aldıkları noktaya kadar tanınma ötesine dek bozulur. Pastrana, bir nesnenin fizikselliğinin dönüştürülmesinin sonuçlarının, daha sonra çağrışımlarının nasıl değiştiğini gözlemlemekle ilgilenir. Ateşi Serbest Bırakın (2002), bir nesnenin kırılmışsa 'şey-nessini' koruyabileceğini araştırır. Pastrana, merdivenlerin bir bölümünü yakarak, kalıntıların bir bölümünü yakıp küllerinden bir kuş yarattı. İçin Iki yüzük (2008), sanatçı annesinin halkalarından ikisini eriterek, fiziksel dönüşümün malzemenin duygusallığını veya değerini değiştirip değiştirmeyeceğini araştırmak için onları kılıç benzeri bir nesneye dönüştürdü. Pastrana, parasal değerin kaybedilemeyeceği sonucuna varmış, ancak daha belirgin olarak, halkaların özellikleri bir araya geldikçe duygusal değerleri artar. Pastrana, bir nesnenin gerçekliğini ortaya çıkarmak için gerçekliği yeniden yapılandırır.

José Santos III

José Santos III, 'her gün' algısına uzun süredir meydan okuyor. İlk çalışmalarında Santos hiper-gerçekçi bir şekilde boyanmıştı. Trompe l'oeil sahneler ve gerçeküstü, rüya gibi besteler. Multimedya sanatçısı, eserini yoruma açık bırakarak şifreli bir stil geliştirdi. Tarihçelerini açığa çıkarmak, aynı zamanda izleyicinin tanıdıklarını algılayışını engellemek amacıyla, nesnelerle bir büyüyü keşfetmeye devam ediyor. İçinde ²hide (2014) ve Pearl Lam Galerileri'nde sergilenen Santos, yeni anlamlarla dolu gündelik nesnelerin yer aldığı yeni bir eser ortaya koydu. Fark edilmeyen nesneler genellikle yeni bir deneyim yaratmak için yeniden konumlandırılan spot ışığa yerleştirilir. Santos, gizli için yenilenmiş bir takdiri çağrıştırıyor ve bize günlük yaşamda verilecek nesnelerin derecesini gösteriyor.

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli, eserlerinde drone metali, siyah metal ve her şeyin rock n 'roll tarihini yansıtan, kendini ilan eden' başarısız müzisyen 've grafiti sanatçısı. Eserleri ve sergileri genellikle Silverlens'deki 2013 gösterisi gibi şarkı sözlerinden ilham alır. Mehtap olarak beyaz, kemik kadar beyaz, yılan kadar karanlık, taht kadar karanlık. Pop kültürünün 'karanlık tarafını' keşfederek, Zicarelli'nin grafit gri çizimleri kafataslarının, karanlık ormanların, saplı asmalar, disko topları, parçalanmış gitarlar, ölü rock yıldızları ve dövme amblemlerinin resimlerini ortaya koyuyor. Sanatçı, pratiğinin bir grup olma ve endüstrinin daha az kaotik bir yanını sergileme hakkında daha az olduğunu açıklıyor. 2014 sergisi Erkeklerin Tozu Stanley Kubrick'in ikonik yapıtının eseri ve estetiğinden ilham aldı. 2001: Bir Uzay Odyssey. Kurban görüntülerinden çürümeye, bu sergi insanlığın ebedi kırılganlığını gözler önüne serdi.

Norberto Roldan

Asya'daki Siyah Sanatçılar'ın kurucusu - Filipinler'de sosyal ve politik olarak ilerici sanatsal pratiğe odaklanmış bir grup - ve Yeşil Papaya Sanat Projeleri, Norberto Roldan yerel sosyal, politik ve kültürel konulara değiniyor. Metin, görüntü ve buluntu nesneler topluluğu, karmaşık ülke tarihinin ve kolektif belleğinin yanında, Filipinler'deki günlük yaşam deneyimini de göz önünde bulundurur. Roldan, bir nesnenin doğası gereği duygusal mı yoksa yalnızca anlamla donatılmış mı olduğunu sorgulayarak, unutulup unutulduktan sonra, tarihi objelere ve onların önemini korumaya özel önem vermektedir. Onun topluluğu başlıklı 1 / 2 / 3 / 4 Kayıp Zaman Aramasında (2010), Hitler'in Berlin'deki dairesinden esinlenerek, megalomaniacal diktatörün doğasıyla çelişiyordu. Eser, nesnelerin kim olduğumuzu yansıttığını sorgulamaktadır. Tarihin Başlangıcı ve Ölümcül Stratejiler (2011) Jean Baudrillard'ın başlıklı denemesinden esinlenmiştir. Tarihin Sonu ve AnlamıFilozof, küreselleşmenin, tarihin dağılmasını ve ilerlemenin çöküşünü hızlandırdığını savunduğu. Her eser, unutulmuş hatıralardan bir düzen duygusu yaratma girişimi ile üretilen bir geçmişi hatırlayarak, dolaplarda görüntülenen eski nesnelerin bir koleksiyonudur.

Louie Cordero

Louie Cordero'nun zengin süslemeli ve sık sık çılgın bir şekilde mizahı olan multimedya eserleri, uzun bir gerilim tarihini ifade etmek için yerli gelenekleri, İspanyol Katolikliğini ve Amerikan pop kültürünü birleştiriyor. Canlı renkli kompozisyonları, sanatçıların sömürgeci geçmişinden ve Katolik yetiştirilmesinden kaynaklanan meselelerle ilgilenen, b-film korku filmlerinin, ağır metal müziğinin, çizgi roman, folklor ve sokak yaşamının estetiğinden geliyor. 2011 Singapur Bienali'nde Cordero, rahatsız edici bir multimedya kurulumunu sundu. BenimFrank Sinatra'nın şarkı söyleyen masum insanların öldürülmesinden ilham aldı. Benim yolum Filipinler çevresindeki barlarda. Kurulum, tüm vücut kısımlarında bıçaklanmış çok sayıda fiberglas figürünü parçalandı. Arka planda bir video enstalasyonu, Sinatra'nın ölümcül şarkısını, macabre olaylarının ürkütücü bir rekreasyonu yaratması için projelendirdi.

Rodel Tapaya

Bellek ve tarih temalarına dokunan Rodel Tapaya, halk hikâyeleri ve sömürge öncesi tarihlerden esinlenen canlı bir tablelle halk hikayeleriyle çağdaş gerçekliği örter. Sayılan Ama Sayılmayan Kabunya Kamışı (2010) ona 2011 İmza Sanat Ödülü'nü kazandı. 10'teki 2014th Gwangju Bienali'nde sergilenen ve şimdi Tiroche De Leon koleksiyonunda sergilenen resim, Filipin folklorundan görüntüler, merkezi köpek figüründen köken mitlerine ve diğer yaratıklara kadar çok sayıda anlatıyı ve çeşitli alegorik referansları birleştiriyor. Tapaya, insanlığın açgözlülüğü ve çevresel yıkımına karşı uyarıda bulunuyor. Benzer damar içinde, Dağ Fantezileri (2012) aşırı madenciliğin tehlikeleri ve doğanın korunmasının önemi üzerine yorumlar. Resim, orman ağaçlarını koruyan güzel orman tanrıçası Maria Makiling ve yaşlı ağaçların öldüğü fideleri yetiştiren ruhlar gibi Filipinli efsanelerden etkileniyor. Tapaya'nın çalışması, insanoğlunun etrafımızdaki dünya pahasına ilerlemeye yönelik acele etmesinin bir eleştirisi olarak hizmet ediyor.

Martha Atienza

Hollandalı bir anne ve Filipinli bir babadan doğan Martha Atienza hayatları boyunca Filipinler ve Hollanda arasında taşındı ve karışık arka planı video çalışmalarına yansıtıldı. Hayal gücü ile anlayış arasında bir yerde, onun işi, çevresinin sosyolojik bir araştırmasıdır. Atienza, çağdaş sanatın sosyal değişim için bir araç olarak potansiyelini araştırmakla ilgilenir. Rodel Tapaya ile birlikte 2013 / 2014 Egemen Asya Sanat Ödülü'nün finalistleri arasında yer aldı. denizde sonsuz saatler. Video enstalasyonu, deniz kaptanı olarak babasının geçmişinden esinlenen okyanus yolculuklarının tarihine saygı gösterir. Denizin hareketli bir videosu, bir bardak su ile kırılarak okyanusun sesi eşliğinde, hareketli suların yanılsamasını yakalar ve denizdeki bir yaşamın izolasyonuyla ortaya çıkan bir halüsinasyon hissi sunar.