Bilmeniz Gereken 10 Avustralyalı Fotoğrafçı

Fotoğrafçılık, harika doğa manzarasından çok kültürlü nüfusa kadar öznelerin eksik olmadığı Avustralya'da popüler bir sanat ortamıdır. Çağdaş sanatçılar gündelik yaşamı ve dönüşümlerini, değişen doğal ve sosyal manzaraları tasvir etmek için kamera kullanıyorlar. Ortamın daha geleneksel kullanımından sınırlarını ve sınırlarını ve geçiş türlerini test etmeye kadar, bu 10 fotoğrafçıları bugün en iyi çalışanlar arasında.

Justine Khamara

Justine Khamara (b. 1971), fotoğraf ortamının sınırlarını araştırıyor ve bunlara meydan okuyor, fotoğrafik portreyi yeniden yorumluyor ve varoluş kavramlarını sorgulamaktadır. Üç boyutlu heykel ve kolaj çalışmaları, anlık, sonsuz üretken (yeniden) üretim teknolojilerinin çağında kendi kendini temsil etme kavramlarıyla meşgul olan bir gerçeklik manipülasyonu sunuyor. Onun oeuvre, ince dilimlenmiş fotoğraflar ve çoklu açılardan yakalanan tek bir konunun fotoğraflarını kullanır. Erysicthon'un topu (2010), Modern toplumların modernliğini savunmak için, modern toplumların özgürlüğünü sorgulamak için, kendinden çok sayıda imajı alıp, farklı sosyal medya kanalları aracılığıyla yayınlamanın yaygın ve öz-kendiliğinden empoze edilen faaliyetinde kendini belli ediyordu. kişisel temsili kontrol etmek ve makyaj olgusunu sürdürmek. Yapıtlarının çoğunda Khamara, kendisinin ve ailesinin ya da arkadaşlarının resimlerini kullanarak, portre konularıyla yakından çalışmasını sağlıyor. Bu ince tabakalardan (2011) kayma izini sürerken, kendisinin ve annesinin imgeleriyle basılmış bir kumaş tabakası, kendisinin çok yönlerini deneyimleyen bireylerin olasılığına dikkat çekmek için bir ayna ile birleştirilir.

Bill Henson

Bill Henson (b. 1955) bir tür “modern mitoloji” yaratan manzaraların ve ergen gençliklerin fotoğraflarını çekmek için günün belirli bir saatinden (alacakaranlık) yararlanır. Alacakaranlığın aydınlatma koşulları ve düşük pozlama ve baskı ayarlama teknikleri, Henson'un, Flaman üstatlarına ait natürmort resimlerine benzeyen gölge ve ışığın (chiaroscuro) kontrastlarını elde etmesini sağlar. Oeuvre, yinelenen dualite temasını keşfederek, aşkınlık ve doğaüstü olaylardan oluşan bir atmosfer yaratır. Onun özneleri karanlıkta ve solgun ışıkta tasvir edilir, hiçbir zaman gizem ve baklaval varoluşu bir aura yaratmak için gizlenmiş olan, doğrudan merceğe bakmaz. Henson'ın sahneye koyduğu tablo, 19 geleneğini sürdürüyor^th yüzyılın romantik edebiyatı ve sanatı ve yüce olanın kavramı, doğanın ihtişamı şaşkınlık, terör ve huşu gibi çatışan duyguları kışkırtır. Gerçeklik ile bilinçsiz arasındaki çizgileri bulanıklaştıran Henson, izleyiciyi, karanlıktaki kalın örtülerinin arkasına saklanmış ve geçmişimizle ilgili referanslarla zengin bir şekilde yüklenen paralel bir boyuta taşır. Sanatçı için manzaralar hatıralarımızın güçlü unsurları ve onları yakalama konusundaki ilgisi. memento mori izleyiciyi zamansız bir dünyaya taşıyacak güce sahip görüntüler.

Tracey Moffatt

Film yapımcısı, video sanatçısı ve fotoğrafçı Tracey Moffatt (b. 1960), ırk, çocukluk travması ve medya, Aborijin boyun eğdirme, anne egemenliği, cinsiyet kalıpları ve sınıf bölüşümü gibi konuları araştıran düşünceyi teşvik edici çalışmalar yaratıyor. 1980'lerde üretilen işler şunlardır: Bazı hanımlar (1986), renkli fotoğrafın yanında gösterdiği bir dizi siyah-beyaz fotoğraf Film yıldızı (1985). İçinde Hayal kırıklığına uğramış rüyalar (1989), Moffatt şiddet, cazibe ve hayal kırıklığına uğramış hayallerin düşündürücü görüntüleri ile zengin, parçalı bir anlatı sundu. Güç ilişkilerine olan ilgisi bellidir. Hayat için Yaralı (1994), fotoğrafların ve metinlerin yan yana dizildiği bir dizi litograftır. hayat dergi sayfaları. Bu seri, çocukluk ve ergenlik dönemlerini şiddet, ihmal ve psikolojik çalkantılar ile doygun hale getiriyor. 1998'te, Moffatt yeni bir ortam oluşturdu ve afyon tentürü, bir dizi FOTOĞRAF-Ve fotoğraf gravürleri — bir kadın ve onun aborjin memuru arasındaki ilişkiye odaklandı. 2013'te QAGOMA'da sergilenen “Ruhsal Manzaralar” (2015) adlı yeni eseri beş yeni fotoğraf dizisi ve bir maneviyat, manzara ve doğadaki anıları inceleyen bir filmden oluşuyor ve arazinin önemi üzerine bir meditasyon sunuyor. kişisel ve evrensel tarihler ile yer.

Patrick Pound

Patrick Pound'un (b. 1962) pratiğinin merkezinde, bir tür “insan kültürünün haritalanması” yaratılmasına olanak veren toplama ve arşiv kavramlarına ilgi duyulmaktadır. Dünyayı bir bilmeceye benzeyen bir bakış açısıyla tutan sanatçı, bulunan fotoğrafları ve ephemera'yı biriktirerek, sınıflandırıp sınıflandırmak suretiyle parçalarını tek tek yeniden bağlamaya çalışır. Pound'un uygulaması, sonsuz toplama yoluyla ulaşılamaz bir anlayışa ulaşmayı hedefliyor. Bulduğu resimlerin ve atılan nesnelerin kolajları ve toplulukları rastgele değil, bir sözlükteki tanımlamalar veya derlenmiş ve oluşturulmuş kanıtlar gibi işlev görür. Pound, 'filmde yakalanan ama ortak gözlemci tarafından gözden kaçan' soyut kavramları tanımlar - somut olmayanların portrelerini canlandırır. Örneğin, Rüzgârın Portre (2013), insanların rüzgârda olduğu ortaya çıkan geniş bir portreler koleksiyonu koleksiyonundan oluşur. Suç Sahnesi dizisi (2013), kişilerin ölmüş gibi göründüğü fotoğraflara sahiptir. Çoğunluğu uyuyordu. Fotoğrafçının gölgesi fotoğrafçıların gölgesinin filmde çekildiği bir dizi fotoğraftır. Eksik Pound, kullanıcıları Photoshop kullanarak kartpostallardan ve fotoğraflardan sildi.

Liu Xiaoxian

Aslen Çin'den, Liu Xiaoxian (b. 1963, Pekin) Tiananmen olayından sonra 1990'te Avustralya'ya taşındı. Çin'in geçmişi ve bir “evlatlık” olarak yaşam deneyimi Avustralya, kültür ve gelenek, siyaset, din, kimlik ve cinsiyet gibi konularda Doğu ile Batı arasındaki ortaklıkları olduğu kadar farklılıklarını da araştıran sanatsal uygulamasında önemli bir rol oynamaktadır. . Fotoğraf ve heykel yoluyla Liu, göçmen deneyiminin bir ifadesi olarak ikonik ya da kültürel olarak önemli Batı ve Doğu sembollerini analiz ederek, çalışmalarında yan yana getiriyor. Onun anıtsal eğimi Tanrılarımız (2000), Yeni Güney Galler Sanat Galerisi'nin koleksiyonunda, acı çeken Mesih ve gülen Buda'nın temsillerini bir araya getiriyor. Birbirine yan yana yerleştirilmekten çok daha fazlası, iki portre, 22,500 minik, diğerinin tekrarlanan görüntüleri, piksel gibi, montaj ve dijital manipülasyon yardımıyla oluşur. Daha önceki bir çalışmada, Diğer Yaşamlarım (1999), Liu, eski Avustralya aile albümlerinden oluşan geniş koleksiyonundan fotoğraflar kullandı. Sanatçı yüzünü dijital olarak yüzlerce Avustralyalı ailenin stereografik görüntülerine soktu. Liu, Avustralya kültürünün inşası sırasında sık sık gözden kaçan Asya kimliklerine ve aynı zamanda yer değiştirme, göç ve kimlik kavramlarına dikkat çekmeye çalışır.

Pat Brassington

Fotoğraf ve dijital medyada çalışan Pat Brassington (b. 1942), gerçeküstücülüğün etkilerini, belirsizliğin yorumlama üzerinde sahip olduğu esrarengiz ve kışkırtıcı etkiyi ortaya koyarak çekiyor. Onun çalışmaları, Rorschach testinin inkblots'u gibi görünen, içsel psikolojik durumların cinsiyet, hafıza ve kimlik anlatıları ile ilgili sonsuz olasılıklara açılan görüntülere dönüşüyor. Brassington'un rüya gibi görüntüleri, geçmiş ve günümüzün analog ve dijitalini birleştirerek, soyut (sur) gerçeklikte belirsiz bir zaman yaratır. İlk çalışmalarında, kapıların ve diğer işlerin yakınındaki çıplakların şiirsel ve karanlık görüntülerini yakalamak için siyah-beyaz film kullandı. 1990'lerde, Brassington daha geleneksel ortamdan uzaklaştı ve dijital manipülasyonu benimsemeye başladı. Görüntüleri parçalara ayırma, çözme ve yeniden inşa etme yeteneği onun sınırsız hayal gücüne yol açmış ve onun gerçeklikle fantezi arasındaki uzamda uzun süredir devam eden ilgisini sürdürmesine izin vermiştir. Sanatçı, kendi kişisel koleksiyonundan 'yabancı unsurlarla' bir araya getirilmiş bulunan fotoğrafları veya mevcut olanları kullanır. Forget Your Perfect'de (2008) olduğu gibi gagged ağızların rahatsız edici görüntüleri, dizleri gibi uyluklar ve genital bölgelere benzer öğeler Annemde House (1994) - ürettiği sayılar arasında sadece birkaçı.

Peta Clancy

Peta Clancy (b. 1970), insan vücudunun geçiciliği, zamansallığı, mutabilitesi ve fiziksel ve öznel sınırlarını araştırır. Fotoğrafik uygulamaları, fotoğrafın genişlemiş alanını benimsemek için iki boyutlu sınırlamalardan uzaklaşarak, delme, buruşma, buruşma ve balmumuna gömme gibi müdahalelerle birlikte, Bu cilt ben in (2002) - kumaş yastıklara basılmış resimler. Cilt, mortalite ve yaşlanma ile meşguliyeti ele alan dizisi, onu cildinde bir harita gibi taşır (2005-2006), bir kadının gözlerinin ve dudakların ince bir gümüş iğne ile delinmiş görüntülerinden meydana gelir ve dantel benzeri bir etki yaratır. . Clancy, 'Cilt kökleri yok, kâğıt kadar kolay soyulmuyor' diyor (PDF download) ve 'cildin yüzeyleri ve fotoğrafın merkezi işliyor'. İnsan vücudunun savunmasızlığının ve kırılganlığının ve bu kadar hızlı bir şekilde nasıl değişebileceğinin farkına varılması, başka bir dizinin çekirdeğidir. ince kağıt Kağıdın insan derisini de temsil ettiği (2007) - sanatçı sadece buruşturmayı değil, buruşmuş cildi temsil ediyormuş gibi crumples. Tozun Yerleşmesini Beklemek (2000-2005), yerlerinden çıkarıldığında nesnelerin geride bıraktığı izlerin ve gölgelerin görüntüleriyle zamanın geçişini ve 'günlük yaşamımızın dakika kalıntılarını' yakalar. Genişlemiş toz ve ölü deri parçaları, mortaliteyi ve “bedenin nereden geldiğini ve geri döneceği tozu gösterir.

Trent Parke

Magnum fotoğrafçı Trent Parke (b. 1971) günlük yaşam deneyiminden ilham alır ve öncelikle sokak fotoğrafçılığı ile çalışır. 2003'te, Parke, karısı ve fotoğraf sanatçısı Narelle Autio ile Avustralya'nın neredeyse 90,000 km'sini gezdi. Sonuç, Uzak Aborijin kasabalarındaki kaotik yaşantıya doğru olan kuraklıktan, yirmi birinci yüzyılın Avustralya'sını rahatsız edici bir şekilde gösteren yolculuğun fotoğraflarından oluşan bir dizi fotoğraf olan Midnight'dan Dakika'a kaldı. 2007'te, Parke kendi yaşamını ve geçmişini keşfetmek için bir iç yolculuğa başladı - “kendi tarihlerimi kazmak” diyor. Yedi yıl boyunca 2015'te Güney Avustralya Sanat Galerisi'nde gösterilen The Black Rose Diaries üzerinde çalıştı. Seri, 12 yaşındayken annesinin bir astım krizinden ölümüne şahit olduğu bir gecede Parke olarak başladı. Bu noktadan hareketle, sanatçı, çocukluğunun tüm anılarını kapattı, meselelerle yüzleşene ve etrafındaki bir iş kurmaya başlayana kadar. Fotoğraflar, mektuplar ve metinlerden oluşan seri, yalnızca Parke'nin yaşamını - geçmişini ve gününü - anlatmakla kalmaz, aynı zamanda varoluşumuz hakkında evrensel sorular ortaya koyar. Günlük yaşam deneyimlerini ve hayata olan yansımalarını ortaya koyan çalışma, yaşamın yolculukları, bugünün, geçmişin ve geleceğin birbiriyle nasıl bağlantılı olduğu üzerinde bir meditasyon.

Petrina Hicks

Petrina Hicks (b. 1972), fotoğrafçılığın tüketim ve baştan çıkarma süreçlerini yaratma ve yozlaştırma yeteneğini keşfederken, profesyonel fotoğrafçılığın - profesyonel arka planı - güzellik ve mükemmellik konularını ele almak için 'baştan çıkarıcı ve parlak dilini' kullanmaktadır. Görüntüleri, 'yabancı', izleyiciyi rahatsız eden esrarengiz unsurlarla yan yana duran, görünüşte kusursuz nesneler içeriyor - güzellik ve kusurlar arasındaki gerilime işaret ediyor. Shenae ve Jade'de (2005), genç bir model, başının ağzında bir muhabbet kuşu tutuyor - mükemmeliyetçi moda tarzı portre dengesini bozan alışılmadık, alışılmadık bir kombinasyon. Hicks sıklıkla kadın kimliğini araştırır, mitolojiye ve sanat tarihine atıfta bulunur ve onları çağdaş imaj kültürüne bağlar. Bu açıktır Hippy ve Yılan (2011), yeniden tasarlanmış bir Cennet Bahçesi'ndeki Havva'yı ve yılanı incelikle gösteren bir video ve büyük ölçekli fotoğraflardan oluşan bir seri. İçinde Venüs ve Venüs'ün DoğuşuAyrıca, feminizm ve cinselleştirilmiş erkek bakışları ile ilgili daha çağdaş kavramları yansıtırken, mitolojik bir tanrıçaya ve diğer kadın sembolizmine de işaret eder. (PDF download) Diğer çalışmalar insan ve hayvan arasındaki simbiyotik ilişkiyi referans alır. Lambswool or Biberiye bebek (2008).

Sonia ödüyor

Fotoğrafçı ve yeni medya sanatçısı Sonia Payes (b. 1956) son yıllarda gerçeküstü olana yöneldi; bu, unsurların tersine çevrilmiş, gizlenmemiş ve görünmeyen soluklu, çok katmanlı imgeler yarattı. Fotoğrafçılık pratiği ve yeni multimedya animasyonları ve üç boyutlu enstalasyonları sayesinde, Ödüller geleceğimizin çevresel yıkım, kıyamet ve yenilenme temalarını araştırıyor. Sanatçı, 60 Avustralyalı sanatçıların fotoğraf kariyerinde dikkat çekti. İSİMSİZ. Avustralyalı Sanatçı PortreleriMacmillan tarafından 2007'te yayınlanmıştır. 2012'te, Ödüller, kırsal Pekin'deki Avustralya Çin Sanatı Vakfı ile bir ikamet üstlendi. Interzone serisi, 2013 Fehily Çağdaş'da gösterilmiştir. Pekin'de geçirdiği süre boyunca, Payes, Çin'in hızlı kentsel gelişiminin zorlu ortamına gömüldü - tarım arazileri hızla taş ocakları ve çimentolarla değiştirildi. Sanatçı sadece manzara ve çevre üzerinde değil, insan ilişkilerinde de önemli değişikliklere tanık oldu. Onun serisi aracılığıyla, Payes, Çin'in geniş sanayileşmesinin neden olduğu yeni insan-çevre ilişkilerine de yansıyan bir sosyal yorum sağladı. “Yeniden üretme” (2014), Payes'in pratiğini Dünya Savaşçıları ve Buz Savaşçıları“Çevremizdeki bozulmaya yeni çözümler bulma arayışında insanlığı yönlendirmek için“ rehber ”olarak nitelendirildi. Diğer seriler, insanlığın dayanıklılığını ve sonsuz değişme kapasitesini ve dünyanın değişmez ortamına uyumunu göstermektedir.