Agustin Hernandez Navarro'Nun Anıtsal Mimarisi

Agustin Hernandez Navarro'nun binaları, arkeolojinin ve felsefenin disiplinlerarası alemlerini mimari ile birleştirerek, mekanlarla insanları birbirine bağlar ve fonksiyonla şekillendirir. Görünürde hiç bitmeyen bir malzeme kombinasyonunda, eseri Meksika'nın mimari sahnesinde anıtsal bir iz bırakır. Bu yetenekli mimar hakkında bilmediğin beş şey var.

Mimarlık onun çağrı değildi

Dünya, Agustin Hernandez Navarro'nun mimarisini düşünmeyi neredeyse reddetti. Hem elektriksel hem de mekanik bir mühendis olma arzusuna karşı, UNAM'de mimarlık eğitimi alan Yaramaz'ın hem çevikliği hem de çevresiydi. Annesi, bu disiplinin bağımsızlık ve özgürlüğe giden yol olduğunu savunarak, ağabeyi gibi mimariyi takip etmeye zorladı. Yine de, kolejin ilk yıllarında, ilk arzusundaki eksikliğini yenerek, daha sonra profesörlerin muhafazakârlığına karşı mücadele etti. Bununla birlikte, hem Diego Rivera hem de Doctor Ati, milliyetçi motiflerle modern sanatın bir kültür merkezi olan tezini övdü. Navarro'nun, Meksika’nın muhafazakâr zihniyetine inanması nedeniyle hiçbir zaman inşa edilmedi.

Meksika tarihi ve arkeolojisi onun ilham kaynağıydı.

Navarro Hernandez, İspanyol öncesi Meksika kültürlerini keşfederek, tarihe ilham kaynağı oldu. Mekanın yerli kavramlarını gizleyerek, Heroico Colegio Militar'ı (1976), Monte Alban ve Teotihuacan'ın Zapotec tören merkezlerine, güneş ve ay tanrılarını canlandırmak için açık alanlara ve piramitlere benzetmesini tasarladı. Hernandez Navarro Meksika eyaletine bir anıt yaptı. Açık ağızlı Quetzalcoatl'ı andıran Aztek tüylü yılan-tanrısını hatırlatan binalardan biri ile Cuernavaca Meditasyon Merkezinde (1984) tekrarlanan Kolombiyalı motifleri ve glifleri kullanmaktadır. Yine de, mimarisinin milliyetçi olduğunu reddediyor.

Mimarisi aynı zamanda mekânın felsefi bir araştırmasıdır.

Bu tarihsel mimari anlayış, mekânın felsefi bir araştırmasına bağlıdır. Genellikle mimarlar, uzayın üzerine bağlanmış, onun üzerine inşa edilmiş ve onun tarafından sınırlandırılan bir biçimde mekânı düşünürler; Hernandez Navarro'nun binaları sınırsızca hava tarafından tutuluyor. En önemli eserlerinden ikisi, La casa en el aire (Havadaki ev, 1991) ve kendi atölyesi bunu örneklemektedir. Eski için, binanın yer alacağı dik araziye uyarlandı. Garajları ve hizmetleri yamaçta sakladı ve ana salonu, havada asılı duran, eğimli 45 derece olarak inşa etti. O yeri şu şekilde açıklıyor: “havadaki bahçesi ve manzara ufukta ötesinde dağlar.”

1975'te inşa edilen kendi stüdyosu, estetiğinden mühendisliğine kadar statüko ve yer çekimine eşit derecede meydan okumaktadır. Bir ağaç gibi duran yapı, biçim ve işlev birliğini arar. Küresel uzaydaki insanların, insanlar ve mekânlar arasında varolan simbiyotik ilişkiyi kastederek, bir küre gibi hissettiklerini söylüyor. Stüdyonun girişi ağaçların arasında yüzen bir köprüdür. Fakat içeride, yapı daha hafiftir ve mobilyalar diyagonal duvarlarla yer kaybetmeyecek şekilde tasarlanmıştır, böylece diyagonal duvarların boşluk kaybı olduğu düşüncesine meydan okur. Her iki asma boşluğun da, hissi yapının önemli bir parçası haline getiren bir baş dönmesi hissi yaratması amaçlanmıştır.

İnşaat için çok çeşitli malzemeler kullanıyor

Hernandez Navarro'nun kil, çelik, beton ve alüminyum arasında sürekli değişen binaları için tercih ettiği bir malzeme yoktur. Bu onu tek bir mimari harekette içine almak imkansız hale getirir. Onun stüdyosu, ön gerilmeli, sıkıştırılmış ve elemanların birbirine kenetlenmesiyle bir arada tutulan İspanyol öncesi Tau biçiminde birbirine kenetlenmiş dev beton ve mermer plakalarla, acımasız harekete ait gibi görünüyor. Alternatif olarak, kız kardeşi Amalia için tasarladığı kil evinde, kendi stüdyosundaki keskin açıları kırarak ve iç bahçeleri aydınlatmak için ustaca yöntemler kullanarak, duyusal ve organik eğrilerle oynar. Son olarak, The House of the Air, fütüristik bir uzay gemisi veya uçan bir yılan olarak belirgin bir şekilde yorumlanmış bir figür oluşturmak için beton levhalarını çelik konsollarla desteklemektedir. Mimarın özgün niyetlerine rağmen, eserleri popüler kültüre nüfuz etmiş ve kendi başına bir yaşam edinmiştir.

Sadece bir mimar değil, aynı zamanda gelecek için bir şair binası

Meksikalı mimarın daha az bilinen bir yönü şiirsel çalışmasıdır. Yerçekimi, Geometri ve Sembolizm UNAM tarafından 1989'te yayımlanan ve “boşluklar korkusu” ve “pozitif ışık ve negatif gölgeler” arasındaki etkileşim ile yaptığı çalışma üzerine yayınlandı. Böylece, mimarın zihninin yaratıcı sürecine bir içgörü kazandırdı.

Her şeye rağmen, geçmişten değil, gelecek için bir mimar. Kullandığı sembolizm ya da Meksika geleneğine ait olsa da, çeşitli materyaller de günümüze ve geleceğe yönelik bir zımni davetle ilgilidir. Kendi sözleriyle: “bugünün mimarisinden dün bir şey almalı, yarın daha çok şey olmalı.”