Jan Van Eyck'In Arnolfini Portresi'Nin Anlamı
Jan van Eyck Arnolfini Portresi (1434), şüphesiz Ulusal Galerilerin koleksiyonundaki başyapıtlardan biridir. Fırça çalışması o kadar iyi ki efekt fotoğraf, gizli detaylar ve eğlenceli görsel efektler gibi gözüküyor ki, bu resim, ünlü olduğu kadar görsel olarak da ilgi çekicidir. Aynı zamanda, on beşinci yüzyıl toplumunda van Eyck'in sembolizmin yoğun kullanımıyla bilgilendirici bir belgedir.
Şekil 1, Arnolfini Portresi, Jan van Eyck tarafından Ulusal Galeri, Londra, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Konusu Arnolfini Portresi (Şekil 1) yerlidir: bir erkek ve bir kadın bir iç ortamda ellerini tutarlar, arkasında bir pencere ve on beşinci yüzyıl evlilik rollerinin doğal sembolizminde onun arkasında bir yatak - kocalar iş dünyasına girmek için dışarı çıkarken, eşler kendilerini ilgilendirir Yurtiçi görevleri ile. Paritenin giydiği kıyafetler de, bu sefer zenginlik ve sosyal duruş olarak gösterici olarak tasarlanmıştı. Kürk, yalnızca toplumun üst kademelerine izin verilen pahalı bir lükstü, bu yüzden Van Eyck'in patronları ve bakıcıları, kürk kesilmiş kıyafetler giyerek, zenginlikleri ve statüleri hakkında bilinçli bir açıklama yapacaktı (özellikle pencerenin dışındaki çiçek açan ağaç, gün sıcaktı). Bu kıyafetlerin ve ayrıca yatak asmalarının renkleri de önemlidir: kırmızı, siyah, yeşil ve özellikle mavi renkler inanılmaz derecede pahalı boyalardı, bu yüzden bu çiftin zenginliklerini göstermeye niyetlendi. miktar kumaş (ağır plise daha fazla bez, pileler, kıvrımlar, kıvrımlar, vb. ile daha fazla maliyet) kullanır. Van Eyck ayrıca, küçük, güzel detayları da dahil etmeyi başardı - çiftin bileklerindeki eşleşen altın ve gümüş manşetler, kadının peçesinin kenarları etrafındaki geniş detaylar ve pencerenin altındaki göğüsteki birkaç pahalı portakal. Bunlar sadece yetenekli, karmaşık bir çalışma için kendi yeteneğini değil, aynı zamanda şu basit olguyu da gösterdi: Resimdeki çiftlerin sadece varlıklı olmaları değil, eğitimli olmaları - paralarının kendilerine iyi yansıtılması için nasıl harcanmaları gerektiğini biliyorlardı.
Bu bizi şu soruya getiriyor: bu çift kimdi? Sahnenin izleyicisinin solundaki erkek, son zamanlarda Giovanni di Nicolao Arnolfini adında bir Bruges tüccarı ve karısının yanında kadının olduğu düşünülmektedir. Bununla birlikte, bu tanımlamanın ikinci yarısı ile ilgili çeşitli problemler vardır. Sanatçı, resmî Latince, “Jan van Eyck burada 1434” adlı resim üzerine yazmıştı. Ancak, muhtemel hipotezi sunan 1433'te Giovanni'nin karısı ölmüştü: Van Eyck, 1433'te patronu karısı iken çalışmaya başlamıştı. hayatta ama bitirdiği zaman öldü, yoksa sadece ölümcül bir portre. Bu teori mantıksız değildir ve sahnenin görsel içeriğinin çoğu tarafından desteklenir: erkek figürünün kadının kaymasını engelleyen elinin kavraması ve süslü avizedeki garip mumlar - adamın tarafında hala tamamen ve yanan, Karşı mum tutucu, birkaç damla balmumu dışında bir kenara bırakılırken, insanın yaşam ışığının yanarken yanmasına neden olduğunu gösterir.
Tabii ki, sahnenin arka duvarında da ayna var - Trophime Bigot'un netliğinde ölüm ve ölüme yansıyan Vanitas resimleriyle sıklıkla ilişkilendirilen bir nesne. Vanity alegorisi (Şekil 2). Ölümcül portreler de duyulmamıştı; 1472'te, Urbino, İtalya'da, Duke Federico da Montefeltro, kendisi ve yakın zaman önce ölen karısının dipteğini yaptırmıştı. Çift portre, günümüze kadar hayatını sürdürürken, çift ölümle ve yaşamla yüzleşmeye devam ederken yüzü yüzünde tabaklanmış ve sağlıklıyken yüzü beyazdır (Şekil 3).
Dönüyor Arnolfini PortresiAyrıca, ikinci bir olasılık var, bunun ikinci bir evliliğin tasviri olduğu, bunun da kayıtlarının kaybolduğu. Elbette kadının yüzü özellikle genç gibi görünüyor, neredeyse bebek gibi - her ne kadar bu genç, o zamanlar bile gençken evlenebileceği için ikinci bir eş olduğuna dair bir işaret değil. Onun görünüşü, yüksek, koparılmış kaş ve özel olarak şekillendirilmiş bir saç ile çok şık. Burs, hamile olduğunu düşünmüyor gibi gözükse de, hemen bu şekilde görünmesine rağmen, pahalı mavi alt çerçevesini göstermek için çok ağır, pilili bir kumaşı kaldırıyordu. Elbette, bu bir hata olabilir ve bezin beline dikkat çekmesi amaçlanmış olabilirdi; Her şeyden öte, arkasındaki bariz yatağı karıştırmamak, sembolik olarak tamamen kırmızı, aşkın ve tutkunun tartışmasız bir göstergesini ortaya koymaktadır.
Ayaklarındaki küçük köpek, kocasına sadakatini gösterir (klasik bir sanatsal motif ve özellikle 18'te Madam de Pompadour tarafından kullanılır)th yüzyıl; Fransa Kralı Louis XV'nin resmi şefi olarak portrelerinin bir kısmı küçük bir siyah köpeği (Figür 4 ve 5) içerir ve onun kapalı kafası evli bir kadın olduğunu ifade eder - sadece genç, kraliyet veya ahlaksız saçlarını gevşek ve örtülü olarak giyerler. Onun aşağı doğru bakışı da elini tutarak adamın boyun eğmesine ve itaatine işaret ediyor. Bu on beşinci yüzyıldı; Kadınlar en yakın erkek ilişkisinin mülkiyetiydi ve evlerinin ve ailesinin iyiliği ile ilgili kendilerinden başka bir şey yaptıklarını düşünmek dehşet verici bir şey değildi.
Şimdiye kadar çok iyi - tüm görsellik oldukça sıra dışı; Tabii ki, elbette, sahnenin resmedildiği renk ve parlaklığın komuta verici detayından ve hakemlerin kimliklerinin asıl atıfından. Bununla birlikte, bu realizm çalışmalarını özellikle ilginç kılan pek çok ilginç not vardır. Birincisi ve en önemlisi, arka duvardaki ayna - ki, bu arada, aynalardan önemli ölçüde daha büyük olduğu için hayal gücünün bir eseri olabilirdi. olağanüstü yüksek detaylandırma. Cilalı, dışbükey cam yüzeyinde, Mesih'in Tutkusu'nun güzel minyatür sahneleriyle çevrili, çiftin arka yüzleri yansıtılıyor - ama aynı zamanda, resim sahnesinin gerçek bir tasvirini sunmak için sanatçının parlak mavi figürü ile birlikte hoş bir şekilde . Sanatçının sanatçıya dahil olması ve duvardaki büyük imzası nedeniyle, teori, çalışmanın bir evlilik sözleşmesinin eşdeğeri olduğunu ortaya koymuştur: Birlik, aynı zamanda, yararlı bir şekilde sahip olan üçüncü bir figürün görsel olarak dahil edilmesiyle de tanıklık etmiştir. Görüntüyü varlığını kanıtlamak için ayna üzerindeki büyük, açık komutta imzaladı. Bu teori elbette ki, bunun karısının hatıra fotoğrafı olduğunu kabul etmeyecektir - ancak herhangi bir açıklamayı ya da diğerini açıklayan herhangi bir somut delil bulunmaması nedeniyle, ne kanıtlanabilir ne de kanıtlanamaz.
Ancak bu belirsizlik, bu resmin cazibesine katkıda bulunur ve izleyicilerin, bağımsız görsel analizden gelen çalışmalarla ilgili kendi fikirlerini ve teorilerini ortaya çıkarmak için güzel ve ayrıntılı işçiliğe daha yakından bakmasını talep eder. Jan van Eyck'in yüce yeteneğinin takdirinden başka bir şey olmasa bile, bu esrarengizlikten uzaklaşmak için kesinlikle tatmin edici bir sonuçtur. Arnolfini Portresi. Belki de konu oldu tüm ayrıntıları ve incelikleri ile bilinen, o zaman çalışma takdir veya araştırılan yarısı kadar olmaz. Onun çekiciliği, ona bakıp, onun yüzeyinin altından kazma yapanların zihninde ilham verdiği öykülerde ve fikirlerde yatmaktadır; bilgi eksikliği sadece güzelliğine katkıda bulunur.
