Tate Britain'De Görülecek 10 Boş Görev
Tate Britain, Briferin Pre-Raphaelitlerin romantik tabloları veya toplumumuzun daha güncel eleştirileri olsun, Britanya'nın sanattaki inanılmaz katkısının eşsiz tarihini anlatıyor. İşte bu galeriye ev sahipliği yapan gösterileri durduruyoruz.
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Millais'in bu çileden çıkmış Shakespeare eroinin harikulade betimlemesi ikonik bir şey değil. Anı yakalar Küçük köy Ophelia, sevgilisinin babasını öldürdüğü gerçeğinden çıldırdığında, kendini bir dere içinde yuvarlar. O iffet, haşhaş ölüm ve söğüt, ısırgan ve papatyalar masumiyet gösteren menekşeler ile bir dizi sembolik çiçekler ile çevrilidir. Ön-Rafaelit Kardeşliği'nin bir üyesi olarak, Millais etrafımızdaki dünyadaki doğal güzelliği gözlemlemeye adanmıştı, aynı zamanda güzel kadınların kılığında. Elizabeth Siddal (daha sonra Rossetti ile evlendi) resim için modellendi. Dört aylık bir süre boyunca su banyosunda uzanmak zorundaydı. Deneyim, doktorun tıbbi faturalarını ödemediği sürece, babasının dava açma tehdidinde bulunduğu şiddetli bir soğukluğa neden oldu.
Draped Oturmalı Kadın - Henry Moore, 1957-8
Onun güzel perdelikle bu heykel antik çağları hatırlatırken, aynı zamanda Moore'un modernizm serisini de zorlar. Aşırı geniş gövde ve blok benzeri kafa ile çarpık oranlara sahip bir figüre sahip olan birkaç oyuncudan biridir. Alışılmadık, donmuş pozizm formalizmde bir egzersizdi ve Elgin Mermerleri'ne karşı bir saltanattan daha fazlasına sahipti. Her ikisi de, sanki zaman içinde donmuşmuş gibi, yaşam-benzeri bir hareket duygusunu paylaşırlar.
Sandalye - Allen Jones, 1969
İngiliz pop sanatçısının tartışmalı 'mobilya' serisi, 1970'de ilk kez sergilenen üç parçadan beri kadın bedeninin fetişleşmesiyle sonuçlandı. İle birlikte Sandalye, sanatçı, aynı erotik pozlarda, tam boy, busty mankenler sunan bir masa ve bir şapka standı üretti. Tate's 1986 sergisi sırasında boya striptizci ile saldırıya uğradığı gerçeğinden ötürü en ünlüsü oldu. Modern Sanatın Kırk Yılı. Heykel, günümüzde, kadın zulmü sembolize ettiğini iddia ederken, bugün hala sanat tarihinin kanonunda önemli bir nesne olarak görüyor.
Gölet - LS Lowry, 1950
LS Lowry ismi, karakteristik 'kibrit çöpü erkekleri' ile dolu endüstriyel İngiliz sahneleriyle eş anlamlıdır. Her ne kadar resimleri gerçekçiliğe dayanmış olsa da, fabrikaların egemen olduğu Kuzey kentlerindeki sıradan toplulukların hayatlarını betimlemesine rağmen, aslında boş bir tuval üzerine çalışıp, devam ederken motifler inşa etmeyi tercih etti. Sanatçı bu çalışmayı resmetmeyi anlatıyordu: 'Resmi başlattığımda tuvalin içine ne sokacağım hakkında en ufak bir fikrim yoktu ama sonunda göründüğü gibi çıktı. Bu en iyi çalışmayı sevdiğim yoldur '.
Umut - George Frederic Watts, 1886
İyimser başlıklarına rağmen, bu tablo belirsizlikle dolu. Gözü kapalı şekil, iplerinden birinin dışında kalan bir lireye tutulduğu için, tükenmiş veya bitkin görünmektedir. Watts, belirli bir zaman ya da mekânın ötesine geçen fantazomluk eserler yaratmasıyla tanınıyordu ve burada bu izole kadın, ayırt edilemeyen bir dünyanın tepesinde oturmaktadır. Sanatçı ve asistanı tarafından yaratılan iki alegorik parçadan bir tanesidir, ancak bu ikinci versiyon kadının yüzündeki harika ifadenin yanı sıra çalışmanın sembolizmini çok ağır kılan küçük bir yıldızın kaldırılmasıyla daha üstündür. eli.
Oturan Şekil - Francis Bacon, 1961
Bacon'un en karanlık unsurlarını açığa çıkarmanın yanı sıra, resim alanıyla da ilgileniyordu. Bu nedenle, sadece özneyi izole etmekle kalmayıp aynı zamanda izleyiciyi şekil almanın ötesine bakmaya davet eden bir çerçeveleme cihazı kullanıyordu. Bu bükümlü, anonim modelin yüz özellikleri, çok yönlü bir yüzeye yol açacak şekilde aşırı şekilde boyanmıştır. Bu tedavi, bu dönemde sanatçının bir ticari markası haline geldi ve insanlığın kırılgan kırılganlığına işaret ediyor.
Güneşte duran melek - JMW Turner, 1846
Turner hayatının son yıllarına girerken, ölüm nosyonlarının yanı sıra, haklı intikamın İncil hikayeleriyle de meşgul oldu. Bu resim, eleştirmenlerinin gözünde çok tartışmalara neden olmuş olan ışık ve rengin muhteşem ustalığını bir araya getiriyor. Birçok akademisyen Akademisyen yeni akışkanlığını ham veya kaba olarak kabul etti, ancak Turner dünyayı görmenin bu yeni yoluna adanmıştı. Bu eserde Başmelek Mikail kılıçlarını kullanarak, günahkarları kızdırmaya hazırdır. Muhteşem, dönen gökyüzünün ateşe düştüğü görülüyor ve Turner, fırçanın en hafif dokunuşunu, kaçınılmaz kaostan kaçmaya çalışan dehşete kapılmış kalabalıkları etkilemek için kullanıyor.
Daha Büyük Bir Sıçrama - David Hockney, 1967
Hockney, Royal College of Art'tan mezun olduktan bir yıl sonra California'ya geldiğinde, herkesin bir yüzme havuzuna sahip olduğunu keşfetmeye şaşırmıştı - Britanya'da soğuk, kullanışsız bir hayat için kullanılan genç bir adam için şaşırtıcı bir konsept. Suyu temsil etmeye çalışmaktan çok etkilendiğinden, havuzlar hızla sanatçı için yinelenen bir tema haline geldi. Bu resim, 1960 mimarisini dramatik ve cesur renkler ile bir araya getiren üç 'sıçrama' çalışmasının en büyüğüdür. Çalışma şu anda Paris'teki Pompidou'da sergileniyor ve ayrıca eve dönmeden önce Metropolitan Sanat Müzesi'ni gezecek.
Andromeda'nın Kurtarılması - Henry C Fehr, 1893
Bu dramatik heykel, Perseus'un Andromeda'yı bir deniz canavarı tarafından yutulmasını sağladığı anda Yunan efsanesini betimliyor. O, herhangi bir yaratığı bakışları ile taşa çevirme gücüne sahip büyük bir hançerin yanı sıra Medusa'nın kopmuş başını tutar. Olağan dışı kompozisyon, üç figürün her birini üst üste, kötü Andromeda ile savaşın altında bir kayaya zincirlenmiş olarak dengeler. Heykelin büyüklüğü nedeniyle, 1911'te, sanatçının ressamının çoğuna kalıcı olarak taşındı.
Kadın Yok, Ağlamak Yok - Chris Ofili, 1998
Bu muazzam resim, 1993'te ırkçı bir saldırıda öldürülen Stephen Lawrence'ın anısına bir haraç; Beş yıl sonra Turner Ödülü'nü kazandı. Doreen Lawrence'ın ağlayan profili, bir Bridget Riley resminin parçalanmış reprodüksiyonlarından oluşan bir arka plana dayanır ve büyük göz yaşlarının her biri oğlunun bir görüntüsünü içerir. Tuval, iki büyük fil gübresinden oluşuyordu; bu, Ofili'nin ilk çalışmalarında yoğun olarak kullandığı bir malzemedir. Belirli bir dehşet verici olayı hatırlamanın yanı sıra, parça aynı zamanda evrensel acıya işaret ediyor.
