Jean-Michel Basquiat Sanatı: Kültürel Simgesinin Mirası
Brooklyn doğumlu ressam Jean-Michel Basquiat, neslinin en tanınmış çağdaş sanatçılarından biriydi. Siyah Amerikalıların grafiti eserlerinden esinlenen eserleri, zekasının, canlı görüntülerin ve şiirsel metinlerin güçlü bir kombinasyonu aracılığıyla kanıtlandığını gösteriyor. Sanat dünyası hala Basquiat'ın yaratıcılığını New York'taki Acquavella Galerileri'nde olduğu gibi sergiler aracılığıyla hayrete düşürüyor.
Jean-Michel Basquiat'ın kariyeri sadece 1988'teki trajik ölümüyle kestirme sekiz sene sürdü. Bununla birlikte, eserleri dünya çapında büyük beğeni ve gösterilmeye devam etti. Erken koleksiyoncular Herbert ve Lenore Schorr, bu ortamın Basquiat'ın pratiği için eşit derecede önemli olduğunu kabul etti. Schorr'un sanatçıya en başından beri gösterdiği inanç; En seçkin eserlerinden bazılarının toplanmasıyla sonuçlanır. Acquavella Galleries'teki sergi, 1000 ve 1980 arasında Basquiat tarafından kâğıt üzerinde üretilen yaklaşık 1988 eserlerinden bir seçim sunmuştur.
Dünyanın dört bir yanında hayranlık uyandıran Jean-Michel Basquiat, 1980'lerin başında, eşsiz sanat markasıyla ün kazandı. New York sahnesini, bilinmeyen bir grafiti sanatçısından, uluslararası kabul görmüş Neo-Expressionist'e birkaç yıl içinde geçiş yaparak şaşırttı. İlkel görünümlü ama karmaşık tabloları renkli görüntüler ve tartışmalı ifadelerle yüklüydi. Resmi sanatsal eğitimden yoksun olmasına rağmen, kompozisyonları izleyiciyi bir uzmanınki gibi büyüledi. Kısa kariyeri boyunca, birçok sanatçıdan hayalini kurmuş olabilir ve hayatına dair çok fazla ilgi çekmiştir.
Jean-Michel Basquiat 1960'te Haitili bir baba ve Brooklyn'de Porto Riko'nun annesinin annesi olarak doğdu. Basquiat'ın iki genç kızıyla birlikte aile, Park Slope, Brooklyn'de yaşadı. Bu çok kültürlü yetiştirme, 11 Basquiat'ın çağına kadar Fransızca, İspanyolca ve İngilizce olarak akıcı bir şekilde okuma, yazma ve konuşma yeteneğine sahip olması anlamına geliyordu. Ebeveynleri ve öğretmenleri erken sanatsal yeteneği de dahil olmak üzere bu zekayı tanıdılar. Basquiat'ın annesi Matilde, bu yeteneğini besledi ve New York'taki sanat müzelerine ilham verici yolculuklarda götürdü. Genç çocuk, moda tasarımı ve eskiziyle ilgilenen annesinin yanında karikatür esinli çizimler üretecekti.
Ancak Basquiat'ın kolay bir çocukluğu yoktu; 1968'te bir araba çarptı ve hastanede aylarca iyileşme gerektirdi. Aynı yıl ebeveynleri ayrıldı ve babası Gerard çocukları büyüttü. 1974'te aile New York'a dönmeden önce birkaç yıl Porto Riko'ya taşındı. Annesinin zihinsel kurumlarında birçok büyüsü vardı ve Basquiat bir genç olarak evden kaçıyordu. Yine de bu zor deneyimler Basquiat'ın hayatının gidişatını belirlemedi. Onun yaratıcılığı, özellikle de Manhattan'daki ilerleyen City As School'daki katılımıyla gelişti. Lise, üstün yetenekli çocuklara geleneksel eğitim sisteminden daha fazla fayda sağlamak için pratik bir öğrenme stilini teşvik etmiştir.
City As School Basquiat'a giderken, Aşağı Doğu Yakası'nda bir graffit olan Al Diaz ile arkadaşlıklar kurdu. Birlikte sahte sahte bir dinden satmalarını sağlayan SAMO adlı kurgusal bir karakter yarattılar. 'Aynı Eski Bok' için kısa olan SAMO, Aşağı Manhattan'a püskürttüğü bir grafiti etiketine dönüştü. Daha sonra Konk grubu üyesi olacak olan öğrencisi Shannon Dawson da SAMO projelerine katkıda bulundu. 1977 ve 1980 arasında SAMO grafiti, New York şehir merkezinin sokaklarında üretken bir görüntü haline geldi. SAMO etiketine çoğu zaman şiirsel, ama alaycı ifadeler eşlik ediyordu. Tüketici topluluğundan iyi topuklu sanat öğrencilerinin rahat varoluşuna kadar birçok konu hakkında yorum yapıyordu. Ayrıca, etiket bazen marka logolarını taklit ederek sonunda bir telif hakkı sembolü içeriyordu. Ancak, Basquiat 1980'te Diaz ile birlikte düştüğünde, SAMO projesinin sonunu yazdı ve sonuçta 'SAMO IS DEAD' ifadesinin ortaya çıkmasıyla sonuçlandı.
1978'te, mezun olmadan bir yıl önce, Basquiat liseyi terk etti ve ailesini terk etti. Evsiz, arkadaşlarıyla yaşamaya başladı ve elle boyanmış tişörtler ve kartpostallar satarak kendini destekledi. Aynı zamanda Soyut Dışavurumculuk unsurlarına sahip çizimler ve kolajlar üretiyordu. 1979 Basquiat kendi başına, kendisini tanıtabileceği SoHo sanat sahnesine odaklanarak kendi başına bir grafiti yaratıyordu. Görsel Sanatlar Okulu'nda çalışan diğer graffitistler Keith Haring ve Kenny Scharf'la tanıştı. Dahası, Basquiat isminde Gri adında bir grup kurmuştu. Gray'in AnatomisiAnnesinin onu çocuk olarak satın aldığı etkili referans kitabı. Ancak Basquiat, sanatına övgü almaya başladığında grubu bırakmaya karar verdi. Buna ek olarak, Basquiat kısmen canlı şovdaki gösteriler nedeniyle bir şöhrete dönüşüyordu. TV Parti. Ayrıca filmde Blondie'nin Debbie Harry'iyle de rol aldı. Downtown 81Olarak bilinen New York The Beat Filmkendi hayatının peri masalı bir versiyonuydu. Film hiçbir zaman serbest bırakılmadı, ama Basquiat'ı yakın bir ilişki geliştireceği Andy Warhol gibi önemli figürlerle temasa geçirdi. Üstelik Basquiat, film ücretlerini boyamaya başlamak için materyalleri ciddiye almaya çalıştı.
Basquiat önce sanatsal tanıma yoluyla aldı Times Meydanı Gösterisi1980'te yeni çağdaş sanatı tanıtan çığır açan bir sergi. Ertesi yıl, sanat gösterileri XIVUMX'in çalışmalarının yer aldığı grup gösterisinde Basquiat ile ilgilenmeye başladı. New York / Yeni DalgaDiego Cortez tarafından organize edildi. Basquiat'ın çizimleri ve resimleri başlangıçta çocukça karalanmış gibi görünüyordu, ama daha yakından incelendiğinde toplum hakkında ciddi fikirler ve yorumlar ortaya çıktı. Onun erken çalışmaları da SAMO projesi için kullanılan esprili, ancak politik olarak yüklü ifadeler bir araya getirecektir. Ancak, 1981'in sonunda, artık grafiti etiketiyle ilişkilendirmek zorunda kalmadı, çünkü gelecek vaat eden bir sanatçı olarak küresel bir itibar geliştirdi. Bu uluslararası kariyeri başlatmak için enstrümansal Rene Ricard 1981 oldu Artforum makale, 'Radyant Çocuk'Daha sonra Basquiat hakkında bir 2010 filminin adı olacaktı.
Basquiat'ın eserlerinde hem metin hem de imgeler büyük bir anlam taşır. Bazen sosyal adaletsizliğe dair önemli açıklamalar yaptı, diğer zamanlarda modern dünyanın banalitesine değindi. Sosyal yorumculuğu genellikle kölelik ve sömürgecilik gibi konular dahil, tarih boyunca marjinalleşmeye odaklandı. 1981 tablosu İsimsiz (Tütün Versus Red Chief) Böyle bir örnek, tütün gibi görünen bir avuç dolusu bir Kızılderili şefini tasvir ediyor. Şef, tuvalin kenarının etrafına boyanmış dikenli telle çevrelenmiş, bu da topraklarda yeni yerleşimcilerin tecavüzüne yol açıyor. Gibi başlıklar aracılığıyla Negro Polisi ironisi (1981), Basquiat'ın çalışması ırkçılığa ve Afrikalı-Amerikalıların durumuna odaklandı. Boyanan figürler çoğunlukla siyahtı, ama bazen, beyazın resmedildiği, ya da ana hatlarıyla belirtildi, ırkın nasıl betimlendiğine dikkat çekildi.
İnsan vücudu, özellikle de kafa, Basquiat'ın eserlerinde, okumalarından etkilenen merkezi bir özellikti. Gray'in Anatomisi. 1982'te 18 serigrafi baskılarını üretti. Anatomihayranlığını bedenin fiziksel makyajıyla yansıtıyor. Yine de Basquiat, tasvir ettiği başların içinde yaptığı yoğun işaretlerle gösterilen, insanların düşünceleri ve duygularıyla da ilgileniyordu. Bu içsel mücadeleye odaklanmak, onu Julian Schnabel ve David Salle gibi Neo-Ekspresyonistlere bağladı. Eserleri birkaç Neo-Dışavurumcu ile birlikte sergilendi ve İtalya'nın Modena kentindeki Galleria Civica'da bir 1982 sergisinde yeni kültürler arası sanat olarak tanıtıldı. Basquiat'ın resimleri de Cy Twombly ve Jean Dubuffet gibi daha önceki sanatçıların renkli ve çirkin eserleri ile karşılaştırıldı.
Ünlü figürlerin tasvirleri de Basquiat'ın eserinde tekrarlanıyor, sanatçı müzisyenleri ve spor yıldızlarını, özellikle boksörleri temsil etmeye çalışırken. Bu yıldızlar, Los Angeles'taki Larry Gagosian Gallery'de Basquiat'ın bir 1983 sergisi için siyah Hollywood aktörlerinin tasvirleriyle birlikte yer aldı. Resimler gibi İlk Charles (1982) ve Boynuz Oyuncuları (1983) Basquiat'ın caz müziğine olan ilgisini de gösterdi. Kendi müzikal aktivitesini sanatsal yıldızıyla aynı anda sürdürmeyi bile başardı. Basquiat, modaya uygun Manhattan kulüplerinde DJ olur ve Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz ve Rammellzee gibi sanatçılarla rap rekoru kırdı. Üstelik Basquiat'ın ününü, kariyeri boyunca Andy Warhol ve Francesco Clemente gibi sanatçılarla işbirliği yapmaya başladı. Ancak, bu işbirlikleri, Basquiat'ın Warhol ile olan dostluğundaki gerilime yol açan, sürekli olarak iyi eleştiriler almadı.
Uluslararası başarısına rağmen, Basquiat'ın uyuşturucu bağımlılığı ile ilgili sıkıntıları kariyer geliştikçe daha da kötüleşti. Sanatının yüksek değeri, mallarının hırsızlık yapacağı paranoyak duygulara yol açtı; Uyuşturucu kullanımı ile duyguları daha da şiddetlendirdi. Şovlarının kötü değerlendirmeleri ve sanat satıcılarıyla devam eden zorlukları sık sık onu rahatsız ediyordu. Warhol 1987'te öldüğünde, kırılgan durumuna son darbe geldi. En zor zamanlarda Basquiat, destek ve cesaret için Warhol'a başvurdu ve onu kaybeden harap etti. Sonuç olarak Basquiat, Warhol'dan kiraladığı Great Jones Street stüdyosunda izole edilmişti. Bu New York stüdyosunda Basquiat'ın 1988'te eroin üzerine aşırı doz atması 27'in genç yaşta ölmesine neden oldu.
Basquiat'ın trajik sonu, hayranlık uyandıran bazı ünlülerin yankısını dile getirdi. Bu ikonlar arasında XIMUMX yaşındayken aşırı dozda aşırı dozda ölen Jimi Hendrix ve Janis Joplin ile benzer şekilde eroin bağımlılığıyla mücadele eden caz saksofoncu Charlie Parker da vardı. Bu nedenle, genç yaşta yıldızlıktan nefret eden ve bu şöhrete vardığında başını çektiği bir sanatçı olan Basquiat'ın sonunda kahramanları gibi “yakıp gideceği” yönünde bir dokunak vardır. Yine de onun mirası, günümüzün yaratıcı sanatçıları, zekası ve resimlerinin işlenmemiş güzelliğine hayran olmaya devam eden çağdaş sanatçılar arasında hala güçlü.
