10 Çağdaş Arjantinli Sanatçı

Marta Minujín'den peynirle oyulmuş Venüs de Milo Nicola Constantino's'a Erkek Nipeli KorseArjantin sanatı, cesur, alışılmışın dışındadır ve denemekten korkmaz. Leandro Elrich'in Dalston House'u, Londra'nın 2013'teki en çok yayınlanmış etkinliklerinden biri haline getirerek, ilk on listemiz, çağdaş Arjantin sanatının çok yönlü ve öngörülemeyen dünyasına ışık tutuyor.

Leandro Elrich

Londra'nın Ashwin Caddesi'ndeki boş bir parti, bir gecede daha önce yerleşmiş, tersine çevrilmiş ve büyük bir aynaya yansıyan teraslı mülkleri anımsatan, hırsız bir Viktorya cephesine dönüşmüştü. ve akrobatlar hain hileler yaptılar. Barbican'ın Ötesinde Dalston Evi Leandro Elrich'in kaprisli, hayali dehasının sadece bir yüzünü gösterir ve Londra'nın büyük ve küçük çocuklarına sanatla bağlanır. Geçmişte Elrich, ziyaretçilerinin trompe l'oeil'inin titreyen sularının altında dolaşmasına izin verdi. Yüzme Havuzu, ıslanmadan, içinde iken La Torre (şimdi Madrid'in Reina Sofia Müzesi koleksiyonunun bir parçası) onlara eşit derecede şaşırtıcı, baş döndürücü bir ortam sağladı. Elrich'in çalışması, eleştirel akla meydan okuyor, şimdiye kadar hesaplanmış, akıl almaz rutini bozarak, sömürgeciliğin ve burjuvazinin sahte elitist statüsünü hicvederek. Elinde, optik yanılsama sanat (ve oyun alanı) meraklılarının aktif olarak yer aldığı somut bir üç boyutlu gerçeklik haline gelir.

Marta Minujín

Çoğunlukla Arjantinli Andy Warhol olarak adlandırılan Minujín (b. 1943), kendi başına bir Pop Art kraliçesi ve kadın provokatördür. Lady Gaga'nın beğenisine yol açan cesur, hayattan büyük bir kamuoyunu benimsemek, son yarım yüzyıl boyunca kendini sürekli yeniden icat ediyor. Sanatı müzelerin dışına çıkarmak ve yeni ayrıntılı dinamiklerle enjekte etmek gibi, bir dizi kurulum temelli olaylar yarattı. Minuphone Bir telefon kulübesine girip bir numarayı çevirerek, cam panelde bir dizi ses ve renkli ekranlar tetikledi. O yeniden yaratıldı Venüs de Milo peynir ve Buenos Aires Dikilitaş pan dulce içinde. Aptly adlı Borç (1985), birkaç yıl önce ölümünden önce Warhol'la yaptığı çok ortaklaşa yürütülen işbirliği, Arjantin borç krizinden ilham aldı. Daha yakın zamanda, Babil Kulesi7 kitaplarının oluşturduğu 30,000 katlı, çok dilli kütüphane, 2011 Dünya Kitap Başkenti olarak taç giydi. Minujín'in ölçülemez yaratıcı hayal gücünün, eğer bir şey varsa, kesin bir kanıtı.

León Ferrari

León Ferrari'nin (b. 1920) oto-didaktik çalışması ile uğraşırken, bir karıştırıcıda Meryem Ana'nın bulunması ve İsa'nın kendisini bir peynir rendesi üzerinde dengelemesi ya da bir ABD savaş uçağı üzerinde çarmıha gerilmesi mümkün değildir. La Civilización Occidental y Cristiana (Batı-Hıristiyan Medeniyeti, 1965) Vietnam Savaşı'na karşı bir imkansız protesto. Hıristiyanlık ve iktidar, genellikle çimento, seramik, ağaç, şiir ya da gazete kupürlerinden oluşan, düşündürücü, şok uyandırıcı sanat eserlerinin arka planında yer alır. Son Arjantin diktatörlüğü sırasında Brezilya'ya taşınmaya zorlayan devlet baskısını sanatçı cesurca aldı. Ferrari, 2007 Venedik Bienali'nde Altın Aslan ödülünün sahibi oldu. Diğer ödüller ise, son on yılda en önemli sanatçıyı ilan eden Arjantinli 2012 Diamond Konex Ödülü'nü aldı.

Guillermo Kuitca

Soyut dışavurumculuktan karayolu haritalarına kadar, Kuitça (b. 1961), geniş çapta tanınan tuvallerinde zorlayıcı politik ve psikolojik gerilimleri ustaca ortaya çıkarmıştır. Austere architectonic planları, oturma çizelgeleri ve bagaj iddiaları karuselleri, özel, kamusal ve yerli arasında istikrarlı bir şekilde dengeleme, göç ve kaybolma temalarını çağrıştırıyor. Alman koreografın başkenti Pina Bausch ve avant-garde tiyatrosunun tamamı, Denis Diderot'un felsefi yazıları (2002 çalışmasında) ile birlikte, önemli etkilerdi. L'Encyclopedie), edebiyat ve popüler müzik. Ünlü haritaları, izleyiciye, hafıza ve kayıpların şiirsel hesaplarını sunar; yön yerine bir yer değiştirme duygusu yaratır. Bir dizi kolaj ve manipüle edilmiş dijital baskı sadece bu soyutlama fikrini ve sanatçının kendi kişisel gizemini yoğunlaştırıyor. Kuitca'nın çalışmaları, Londra'daki Tate Galerisi ve New York Metropolitan Sanat Müzesi gibi saygın koleksiyonlarda uluslararası yıldız statüsünü teyit ediyor.

Jorge Macchi

Jorge Macchi (b. 1963), banalın odaklanmasına ve açığa çıkarılmasına ve bükülmüş bir bakış açısı ile crossover derneklerine boyut ve madde kazandırmaya çalışmaktadır. Senkronize ışık ve ses, zaman ve mekânın yinelenen temaları olduğu gibi, onun çalışmaları için hayati önem taşır. Nesneler arasındaki bozulma ve yıkım beklenmedik şekiller oluşturur ve yansımalara maruz kalır. 2004’lerde Buenos Aires Turu Edgardo Rudnitzky (sesler) ve Maria Negroni (metinler) ile işbirlikçi bir çaba ile şehir haritası üzerinde kırık bir cam tarafından yapılan çizgilere dayanan 8 güzergahları ile alternatif bir turist rehberi oluşturdu.

Tomás Saraceno

Devasa örümcek ağları, plastik sabun köpüğü ve rüya gibi bulut oluşumları, alternatif gerçekliklerin doğmasına ve çevremizle olan ilişkimizi yeniden keşfetmeye adanmış bir sanatçı olan Tomás Saraceno'nun elinde birer araç haline geliyor. Katılımcı enstalasyonları yoluyla, insanlara varlıklarıyla kalıplama şansı veren olası bir iletişim biçimini, ağırlıksızlığı ve evrenselliği teşvik ediyor. 2012’te New York’lara zarif gezintiler yaptı Bulut şehir Metropolitan Sanat Müzesi'nin çatı bahçesini tamamen yenileyen lineer olmayan konfigürasyonlarda büyük, birbiriyle bağlantılı modüllerin bir araya getirilmesi. Mimar olarak eğitilmiş, bugüne kadarki en anıtsal enstalasyonunu mühendisler, mimarlar ve arachnologlar ile işbirliği içinde geliştirmiş, hafifliği ve işlevselliği, güzelliği ve gücü bir araya getirmiştir.

Nicola Constantino

55. Venedik Bienali'nde Arjantin Pavyonu'nu temsil eden Constantino, ülkenin en tanınmış siyasi kadın figürü Eva Perón'a çok katmanlı bir sanat eseri lehine, onun çok tuhaf, tartışmalı konularını bir kenara koydu. Yine de her zaman böyle değildi. Sanatçının multimedya çalışması, diğerlerinin yanı sıra, Savon de Corps (Vücut sabunuKendi vücudunda bir liposuctiondan% 3 oranında yağ kullandığını ve rahatsız edici derecede akıl almaz sloganıyla “Benimle Banyo Yapın”. Erkek Nipeli Korse koleksiyonunda yer alan New York'un MoMA'sının dikkatini çekti. Constantino'nun haute couture bilgi ve deneyimi, annesinin yanı sıra, ilk defa, insan vücudu ve insan saçı süngerinden yapılmış elbiseler ve cilalı paltolarda yaratıcı bir çıkış noktası buldu. Peletería Humana (İnsan Kürkleri), tasarımlarında yirmi mankenler bulunan bir vitrin. En iyi kalitedeydılar, ama Eva Perón'un beğenilerini pek giyinemiyorlardı.

Luis Felipe Noé

Arjantin sanatında önemli bir figür olan '60s, Noé (b. 1933), bir ressam, yazar ve her yerde entelektüel olarak, ülkenin sosyo-politik istikrarsızlığıyla elele giden uzun ve çalkantılı bir kariyere sahiptir. karışıklık. “Kaos bir değer” olarak aktif olarak hareket ederek, Otra Figuración'un diğer üç Arjantinli sanatçısıyla, kendiliğinden, anarşik, politik olarak yüklü dışavurumcu tablo ve çizimlerden, ülkenin politik devletinin şiddetli ve renkli bir yansımasıyla hareket etmesine öncülük etti. . Bir Guggenheim bursu daha sonra onu New York'a getirdi, burada sanatını daha büyük uç noktalara taşımaya devam etti, aynı zamanda teorilerini kaos üzerine yayınladı. Antiestética (1965). Noé her zaman kendi özgün Buenos Aires'lerine geri dönmüş olsa da, 1976'in darbesi gibi ülkenin tarihindeki diğer araçsal olaylar onu on yıldan fazla bir süredir Paris'e sürgün etmeye itti. Bir dizi solo ve grup sergisinin yanı sıra, Arjantin sanat sahnesine olan katkısı, 2002'te, on yılın en önemli sanatçısı olan Görsel Sanatlar için Diamond Konex Ödülü'ne layık görüldü.

Gyula Kosice

Slovakya doğumlu Kosice (aslen Fernando Fallik, b. 1924) Arjantin'e genç yaşta taşındı, burada kinetik ve lümen sanatına odaklanmış devrim niteliğinde bir çalışma üretmeye başladı - sofistike ve estetik açıdan çarpıcı hidrowalllar, hidrospatiyal turlar ve aydınlık kabartmalar. geri kalan. Uluslar arası düzeyde, anıtsal heykel ve objelerinde su ve neon gazı yerleştiren ilk kişi oldu ve büyük ölçüde Latin Amerika soyut ve mecazi olmayan sanatın öncülerinden biri olarak kabul edildi. 1946'te, resimsel sanatlardan edebiyat ve dansa kadar her şeyi benimseyen ve her medyanın fiziksel gerçeklerine (düzensiz şekilli tuvaller kullanarak) oynamayı sağlayan uluslararası Madí Sanat Hareketi'ni (ya da MADI) başlattı. Sanatçı, Avrupa ve Amerika'da düzinelerce solo ve yüzlerce karma sergiye imza atıyor - ve Kosice gibi Madí de bugün hala aktif durumda. Aslına bakılırsa, halkın gündelik gerçekliği, sanatı ve yaşamı olduğu atölye çalışmasında, “sürekli akışta” sözleriyle bir araya gelerek, kendi atölyesi, paralel ışıklı, hidrokinetik evreninin tadına bakabilir.

Marcos López

Marcos López'in kesinlikle teatral fotografik maruz kalmaları, Arjantin hayatında şaşırtıcı derecede dürüst bir bakış açısı sunuyor. Onun parlak, doymuş kitsch Latin Amerika quotidian - ve sanatçının kendisi yapay, acı dolu, musallat anlar arkasında gizler. Yazar Gabriel Garcia Marquez (San Antonio de Los Banos, Küba Uluslararası Film ve Televizyon Okulu'nda öğretmenlerinden biri) ve ressam Diego Rivera'nın geniş etki alanları arasında alıntı yaparak, şu anda hemen tanınabilir, uğursuz bir siyasal fotoğrafçılık tarzı geliştirdi. ülkesinin talihsizlikleri ve huzursuzluğu hakkındaki görüşleri (90'lı yıllarda Carlos Menem'in başkanlığı altında), dijital olarak rötuşlanmış gülümsemelerin arkasına dikkatle gizliyor. Onun kitabında Latin Amerika (bir kısmı da dizi Buenos Aires, Sevinç Şehri) yerel taksi şoförlerinden criollo karnavalına kadar her şeyi resmetti - ama hiçbir şey ikonik olmayan Asado en MendiolazaDa Vinci'nin anımsatan Lopez'in sıradışı pop ustası Lopez'in Son Akşam Yemeği.