Lalique: Art Nouveau'Dan Art Deco'Ya Kadar Cam Ustası
Fransız cam tasarımcı Lalique, cam sanatı, mücevherat, parfüm şişeleri ve vazolar ile tanınır. Japon sanatından ve sembolist referanslarından ilham alan üstün zanaatkar bir sanatçı, mücevheri şekil, tema ve materyal olarak değiştirdi. Ama her şeyden önce Lalique, uygulamalı sanatlar, grafik sanatlar, şiir ve moda tasarımını birleştiren eşsiz bir sanat formu yarattı.
Kediler Gerdanlık c. 1906-08, Museu Calouste Gülbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Cam Ustası Ve Modern Takı'nın Doğuşu
René Jules Lalique 6, 1860, Nisan ayında doğdu. Babası öldüğünde Lalique, Paris'teki kuyumcu Louis Aucoc'a çırak olarak çalışmaya başladı.
12 yaşındayken, çizmeye ve taslak yapmaya başladığı Collège Turgot'a girdi ve sonunda Ecole des Arts Décoratifs'te akşam derslerine başladı. Lalique daha sonra Londra'ya taşındı ve iki yıl boyunca Sydenham Sanat Koleji'ne katıldı. Daha sonra İngiltere'den döndü ve Cartier ve Boucheron da dahil olmak üzere dünyaca ünlü Fransız kuyumcular için serbest tasarımcı olarak çalıştı. 1885'te ilk işini kendi tasarımlarını yarattığı yerde açtı.
Hayal ettiği şeyi yaratmakta özgür olduğu için, klasik elmas-altın ikilisini bir kenara bırakarak ve kendi parçalarında yenilikçi malzemeler de dahil olmak üzere mücevher yapım geleneğiyle kırdı. Malzemelerin şeffaflığı, parlaklığı ve renkleri, Lalique için kıymetlilikten daha önemlidir. Parçanın ardında, fiyatı tanımlayan malzemeden daha fazla iş var. Bazen altın ve değerli taşlar kullansa bile, opal, sedef, boynuz, deri, fildişi, mine, akuamarin ve elbette camı derinden sevmişti. O zaman, çok ikonik bir seçimdi. Onun emayeron tekniği (kenar-on metal fileto ile mine süslemek için hücre-çalışması) ve plique à jour (emaye yarı saydamlığını ortaya koyan destekleyici hücre çalışması) onun parçalarının şekillenmesinde inovasyon yapmasına izin verdi.
Onun hesap kitapları, kişiselleştirilmiş ve özelleştirilmiş mücevherler için de öncü olduğunu ortaya koymaktadır. Aynı tasarım farklı emaye renklerle sipariş edilmiş olabilir; Bu nedenle, özel bir parça yaratmak için çok az parça ama çok sayıda kombinasyon vardı. Bu modern mücevherlerin doğuşuydu.
Art Nouveau Hareketi Bir Simgesi
1890 tarafından, Lalique, Fransa'nın en iyi Art Nouveau takı tasarımcılarından biri olarak kabul edildi. Bir atılım tasarımcısı olarak, Belle Époque döneminde modernite ve zarafet için eş anlamlı oldu. Tatlı mücevherleri, büyük Sarah Bernhardt gibi önde gelen tiyatro oyuncularının cesetlerini ve kostümlerini süsledi ve sahne takıları kadın beden eğrilerinin altını çizdi. Japon sanatı ve antik çağın etkisiyle, eserleri göz alıcı ve bazen erotikti.
Lalique her zaman doğanın mucizeleri tarafından büyüledi; Çocukken botanik üzerine çalıştı ve çiçekler ve böcekler çizdi. Sabah süslerini, ışıldayan suları ya da kadın süslemelerinde sallanan kelebek kanatlarını taklit etmek istedi. Ve böylece, bir hayat titreme ile deniz kızları ve yusufçuk perileri doğurdu.
İşte bu yüzden Art Nouveau'nun gerçek bir simgesi. Fauna ve flora, doğal ışık ve kavisli çizgiler açıkça Art Nouveau hareketini tanımlamıştır. Art Nouveau, günlük yaşama mantıklı bir hayat, duygusallık, rüya ve duyguları tanıtmayı amaçlamaktadır. Güzelliği müzelerin dışına çıkarmak ve şehirler, insanların evleri ve klozetler de dahil olmak üzere günlük hayata dönüştürmeyi amaçlıyordu. Bu nedenle Art Nouveau, ağırlıklı olarak uygulanan sanatları kullanarak ve dekorasyon, mobilya, mimari, moda ve takı gibi faydacı alanlara dönüşen 'mutlak' bir sanat tarzı olarak görülüyor.
René Lalique, Paris'teki 1900 Büyük Sergisine katıldı; Bir kuyumcu olarak kariyerinin en önemli anıydı. Lalique'nin hayatındaki bu an, ressam ve matbaacı Félix Vallotton gibi diğer ünlü sanatçılar tarafından vurgulanmış ve onurlandırılmıştır. Ünlü Vallotton gravürü, Lalique'nin vitrininin önünde kalabalığı gösteriyor. Aynı yıl Fransız Legion d'Honneur Memuru seçildi. 1905'de Lalique, Place Vendôme'de mücevher olmayan cam objeler sergilemeye başladı.
Art Nouveau'dan Art Deco'ya
En önde gelen Fransız parfümeri François Coty, Lalique'nin cam sanat eserlerine aşık oldu ve ona parfüm şişesi tasarımı önerdi. Takı devriminden sonra, Lalique parfüm endüstrisinde devrim yarattı. O zamana kadar, cam endüstrisinin gelişimi sayesinde, çekici ve sanatsal şişeler kitlesel olarak üretilebilirdi. Sonuç olarak, Lalique, Parfümeri onu dekorasyona götüren bir Art Deco ustası haline gelecekti.
1925'te, Paris'teki Modern Endüstriyel ve Dekoratif Sanatlar Uluslararası Fuarı, René Lalique'nin kariyerinde öne çıkan ikinci sergi oldu. Açık ve buzlu cam arasındaki kontrast tekniği, Art Deco hareketi için bir zafer olarak kutlandı. Art Nouveau'dan, herhangi bir kırılma olmaksızın daha düzgün bir Art Deco'ya, ama pürüzsüz bir evrime başarı ile geçti.
Birçok lüks otelin iç kısımlarını ve Jersey'deki Millbrook'daki St. Matthew Kilisesi gibi bazı özel mekanları (Lalique'nin 'Cam Kilisesi' olarak bilinir) tasarladı. Ayrıca, Orian Express'in Küba maunalı kakmalı cam panellerle bir kısmını da süsledi.
Lalique mirası
1945'te öldüğünde René Lalique mirasçılarını bir imparatorluğa bıraktı. Paris'teki Père Lachaise Mezarlığı'nda buzlu cam haçı olan bir mezarın içine gömüldü.
Lalique'nin markası bir aile meselesiydi. Oğlu şirketi devraldı ve kristal cam işçiliğini geliştirdi, ardından büyük kızı parfümeri bölümünü geliştirdi ve 1992'te bir isimsiz koku yarattı. Lalique'nin markası, İsviçre grubu Art & Fragrance'ın şirketi satın aldığı 2008'e kadar ailenin elinde kaldı.
Bugün, Lalique'nin mirası, Fransız Alsace bölgesinde, Wingen-sur-Moder'deki Lalique Müzesi'nde keşfedilebilir. Yer seçildi çünkü Lalique'nin cam fabrikasının bulunduğu şehirdi. Bugün, müze 650 parçalarını sergiliyor. Müzeye yakın olan Lalique'in 1920'in villası artık zarif bir oteldir. René Lalique'in eserlerinin birçoğu, Lizbon'da (Portekiz) bulunan Museu Calouste Gulbenkian, Paris'teki Musée des Arts Décoratifs (Fransa) ve Hakone'deki (Japonya) Lalique Müzesi de dahil olmak üzere, dünyanın dört bir yanındaki birçok müzenin koleksiyonlarında takdir görülebilir. . Gulbenkian ilk Lalique koleksiyoncusu oldu. Ermeni zengin işadamı ve sanat koleksiyoncusu, Lalique'nin yaratımlarına aşık oldu ve ömür boyu toplam 145 sanat eserini görevlendirdi. Bugün bile, Lalique'nin mücevherli objeleri, her ikisi de ihalelere katılan Elton John ve Barbra Streisand gibi ünlü Art Nouveau ve Art Deco koleksiyoncuları tarafından aranıyor.
Marka adı olmadan önce Lalique, zeki bir usta ve inanılmaz bir sanatçı olan bir adamın adıydı. Lalique adı hala şeffaflık, büyü ve Fransız arıtmayı çağrıştırıyor. Geniş bir ikonografik repertuarda gelişen yeni teknikleri ve yeni materyalleri getirdi ve her zaman lüksün üzerinde güzelliği seçti. Yaratıcılık ve cüretkârlığa rakip olan şaşırtıcı çalışması onu modern mücevher ve dekorasyonun yaratıcısı haline getirdi.
Barbara Boumaraf-Tissier tarafından
Onu blogunda takip et duroseauxjours.com
