Danimarka Tasarımının Heydayı, 10 Orta Yüzyıl Tasarımcıları

Almanya'daki Bauhaus okulunun işlevsel biçimlerinden güçlü bir şekilde etkilenen Danimarkalı tasarımcılar, özellikle mobilya ve aydınlatma tasarımı alanlarında tasarımda öncülük ediyor. Kültür Gezisi, en etkili orta yüzyıl Danimarkalı tasarımcıların bazılarına bakmaktadır.

Yeni endüstriyel teknolojilerden faydalanarak bu ilhamı minimalist tasarımla birleştirdiler. Bu üslup, Danimarkalı Modern olarak bilinen bir alt gruba sahip Danimarkalı Tasarım adıyla, kendi başına bir tasarım hareketi olarak tanınan o kadar etkili oldu. Danimarkalı Modern, aynı zamanda, modern tasarımın estetiğine daha çok odaklanırken, kabine yapımcıları gibi ustaca ustaların mükemmel tekniğini ve malzeme aşinalığını kullanıyordu.

Finn Juhl

Danimarka Tasarım hareketinin önde gelen isimlerinden biri, Danimarkalı bir mimar, iç mimar ve endüstriyel tasarımcı olan Finn Juhl idi. Tasarımını 1937'te gerçekleştiren Juhl, kabinenin kurucusu Niels Vodder ile işbirliği yaptı. Başlangıçta mobilyalarını çok az sayıda üreten Finn Juhl, yeni seri üretim yöntemleri üzerinde zanaatkâr çalışmaları vurgulayan Kabine yapımcıları Birliği Sergisinde yer aldı. Bugün Finn Juhl mobilyalarının hem aranan hem de saygı duyulmasına rağmen, başlangıçta iyi karşılanmadı. İlk olarak 1940'te üretilen ünlü Pelikan Koltuğu, “mümkün olan en kötü anlamıyla estetik” olarak tanımlandı. Danimarkalı Modern’i Amerika’ya tanıtmakla görevlendirilen bu tür bir resepsiyon, Juhl’in mobilyalarının hızla tanınmasını ve modalanmasının zorlaşmasını sağlamıştır.

Børge Mogensen

Başlangıçta 1934'te bir dolabı olarak eğitim veren Børge Mogensen, 1936-37'ten Danimarka Sanat ve El Sanatları Okulu'nda mobilya tasarımı eğitimi aldı. Mogensen daha sonra Royal Danimarkalı Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Okulu'nda 1938-42'ten bir mimar olarak eğitim gördü ve Danimarka Tasarımında inanılmaz derecede önemli bir figürdü. Mimarlık eğitimi alırken, başta Kaare Klint olmak üzere çeşitli Kopenhag merkezli tasarım stüdyolarında çalıştı. Üretken bir mobilya tasarımcısı olan Mogensen, Kabine yapımcıları Birliği'nde yıllardır sergiledi. Mobilyaları, usta olarak eğitimini açıkça gösterdi ve geleneksel ve modernist mobilyalar arasındaki boşluğu kapatmaya çalıştı. Klasik tasarımı iyi işçilikle birleştirerek, mobilyaları her iki tarafa da hitap ediyordu.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, birçok çağdaşları gibi, kariyerine 1948'te Gronbech altında çalışan bir kabine sanatçısının çırağı olarak başladı. Daha sonra 1952’de Danimarka Sanat ve El Sanatları Okulu’na gitti. 1950'lerin ortasındaki Kjærholm, kendine özgü tarzını geliştirmeye başladı ve bu onu PK22 sandalyesi için prestijli 'Lunning Award' kazandı. Çoğunlukla çeliği ana malzemesi olarak (çağdaşlarının çoğu ahşabı seçti) alışılmadık şekilde seçerek, Kjærholm onu ​​deri, baston, mermer ve ahşap gibi diğer malzemelerle birleştirecekti. 1965 PK24 Şezlong Lonusu tasarım stilinin doruk noktasını gösteriyor; Ayrıca Hamak Sandalye olarak da anılır, çelik ve dokuma kamışı ile basit akan çizgiler birleştirdi.

Hans Wegner

Bir ayakkabıcının oğlu olarak dünyaca ünlü bir mobilya tasarımcısı olan Hans Wegner, ince işçilikle büyümüştür. Kariyerine erkenden başlayarak, ahşap işçiliğine olan ilgisini keşfettiği HF Stahlberg'de ustalaşan bir çocuk çırağıydı. Eğitimini tamamladıktan sonra Wegner, kentin Marangozlar Birliği'nden kabine yapımcıları ile birlikte çalışmaya ve bunu deneme fırsatı olarak kullanmaya devam etti. Daha sonra, Århus Belediye Binası'nda Erik Møller ve Flemming Lassen ile çalışmaya başladı ve daha sonra kendi şirketini kurmadan önce Arne Jacobsen ile çalıştı. Wegner'in tasarım konusundaki yaklaşımı, eskiyi yeni ile birleştirdi; onları en saf yapı biçiminde göstermek için geleneksel sandalyeleri tasarım öğelerinin en yalınına dek soydu.

Arne Jacobsen

Belki de Danimarkalı Tasarımcıların en tanınmışlarından biri olan Arne Jacobsen'in uzun ve çeşitli bir kariyeri vardı ve mimari İşlevselliğe önemli katkılarda bulundu. Erken yaşlardan hatırı sayılır bir yetenek gösteren Jacobsen başlangıçta bir ressam olmayı diledi; Onu bir mimarlık mesleği olarak yönlendiren babasıydı. Bu, Jacobsen'ın bir ödül kazanmasıyla çok umut verici oldu. Halen bir sandalye tasarımı için Paris Exposition Internationale de Arts Décoratifs ve Industriels Modernes'teki 1925'te bir öğrenci. Ancak kariyeri, savaştan kesintiye uğradı; Jacobsen Yahudi idi ve savaşın sonuna kadar İsveç'e kaçmak zorunda kaldı. Döndükten sonra, yavaş yavaş ama emin adımlarla tasarım pratiğini geliştirmeyi başardı. Sonunda, yumurta ve kuğu sandalyeleri gibi tasarım klasiklerini üretmeye ve dünyanın dört bir yanındaki büyük mimari komisyonlarda çalışmaya devam etti.

Poul Henningsen

Sıklıkla kendi Danimarka'sında PH olarak anılan Poul Hennignsen, Danimarkalı bir yazar, mimar, tasarımcı ve eleştirmenti, ama bugün aydınlatma tasarımı için çok iyi hatırlanıyor. Danimarka'nın kültür dünyasının önde gelen isimlerinden biri olan savaşlar dönemi boyunca, Henningsen'in edebi kariyeri en azını ifade etmekti. Başlangıçta bir mimar olarak eğitim almayı denedi, ancak icat ve resim yapma konusundaki ilgisini sürdürdüğü için dersten asla mezun olmadı. Özellikle, Henningsen, PH-Lambaları olarak adlandırılan ışıkları tasarlamak için bilinir. Bunlar, en bilinenleri PH Enginar lambası olan çeşitli enkarnasyonlara yeniden tasarlandı. Lambalar, ilginç ışık efektleri yaratmak için ışığı kırmanın yollarını araştırdı.

Verner Panton

1926 doğumlu Verner Panton, orta yüzyıl döneminde aktif olan genç Danimarkalı tasarımcılardan biridir. Mobilya ve iç tasarımıyla ünlü Panton, genellikle plastik gibi yeni malzemelerle denemeler yapan yenilikçi ve fütüristik tasarımlar yarattı. Bu, 1960'lerde oldukça popüler olan parlak renklerdeki akışkan formları oluşturmasına izin verdi ve bu güne kadar devam etti. Kariyerinin ilk iki yılında Arne Jacobsen'in mimari uygulamasında çalışan Panton, 1955'te katlanabilir bir ev gibi yenilikçi mimari teklifler tasarladığı kendi tasarım ve mimari ofisini çok çabuk kurdu. 1960 Panton'da tasarlanmış ve üretilmiş İstifleme sandalyeya da S sandalye, ilk tek form enjeksiyon kalıplı plastik sandalye. En ünlü ve kitlesel tasarımlı tasarımıyla, bugünlerde üretim yapan S sandalyesi, Vitra gibi firmalardan temin edilebilmektedir.

Kaare Klint

Muhtemelen modern Danimarkalı mobilya tasarımının babası olan Kaare Klint, mükemmel ustalık, özenli malzeme seçimi ve tasarım için temiz bir yaklaşımla stilini sergileyen bir Danimarkalı mimar ve mobilya tasarımcısıydı. Daha sonra 1914'te Faaborg Müzesi için yaptığı ilk mobilyayı tamamladıktan sonra, bir dizi başka müze için mobilya ve aksesuarlar üretmeye devam etti ve 1921'den 1926'e kadar, Frederiks Hastanesini Danimarka Sanat Müzesi'ne çevirmekten sorumluydu. Tasarım. 1924'te Kraliyet Akademisi'ndeki Mobilya Okulu'nu kurdu ve ardından Børge Mogensen ve Poul Kjærholm gibi Danimarkalı tasarımcıları güçlü bir şekilde etkiledi. Her zaman kendi tasarımlarının her yönünü dikkatle düşünürken, eşyalarının işlevsel ve rahat olmasını sağlamak için materyallerden insan vücuduna kadar her şeyi araştırdı.

Kristian Solmer Vedel

Endüstriyel tasarımcı Kristian Solmer Vedel, 1942'te tamamladığı bir çırak dolabı yapımcısı olarak başladı. Çıraklık eğitiminin ardından Vedel, Kopenhag Kraliyet Akademisi Mobilya Tasarım Bölümünde 1944'den 1945'a Profesör Kaare Klint'in ziyaretinde öğrenci oldu. Hem Klint hem de Bauhaus tarafından güçlü bir şekilde etkilenen mobilyaları tasarlamaya devam etti. Yarattığı tasarımlar materyal kullanımında oldukça yaratıcıydı ve çoğu zaman çok işlevliydi. Bunun klasik bir örneği, çocuk büyüdükçe kullanmaya devam edebilecek uyarlanabilir çocuk mobilyasıdır. Ayrıca, ne zaman döndü, o bir oyuncak oldu; Bu, mobilyaların bir çocuğun ihtiyaçları göz önünde bulundurulduğunda ilk defa tasarlandığı gibi, yetişkin mobilyalarının sadece minyatür olarak yeniden üretilmesinin aksine.

Gertrud Vasegaard

Uzun bir sanatçılar ve seramikçilerden gelen Gertrud Vasegaard, geniş ve meşhur bir kariyeri olan bir Danimarkalı seramikçiydi. Bing & Grøndahl'ın yanı sıra Royal Copenhagen çömlekçiliği için bir tasarımcıydı ve ayrıca kendi atölyesi vardı. Bornholm çömlek fabrikasının kurucusu torun Vasegaard, okulu terk ettikten sonra kahverengi, sırsız çömlekleri süslemeye başladı. Daha sonra, Kopenhag'daki Sanat ve El Sanatları Okulu'nun seramik bölümünde çalışmaya devam ederken, aynı zamanda Christian Poulsen ve Arne Bang gibi çok sayıda ünlü seramik uzmanı ile birlikte çalıştı. Vasegaard, geometrik desenleri destekleyen, basit bir şekilde renklendirilmiş ve basit bir şekilde dekore edilmiş fonksiyonel taş eşyalarını yarattı. Belki de onun en ünlü eseri, Çin seramiklerinden esinlenerek Bing & Grøndahl için 1956'te tasarlanan çay servisiydi.