Rusya'Dan Tarzla: En İyi 10 Çağdaş Tasarımcı

Bu on çağdaş Rus tasarımcı, uluslararası tasarımda yükselen yıldızların ve seçkin isimlerin öncelikli bir seçimidir. Çalışmaları, hem yeni hem de geleneksel tasarım teknolojilerine ve süreçlerine yenilikçi bir yaklaşım sergiliyor. Zarif ve sıklıkla minimalist bir malzeme kullanımıyla, yeni ve çağdaş bir Rus stilini canlandırma işinde.

Dima Loginoff

Moskova merkezli tasarımcı Dima Loginoff “ürün tasarımının yükselen yıldızı” olarak müjdelendi. Moskova'daki Uluslararası Tasarım Okulu'ndan ve İngiliz Okulu RHODEC'den mezun olan Loginoff'un cesur ve heyecan verici tasarımları uluslararası olarak toplanıyor ve gösteriliyor. Son tasarımı Fifth Avenue Sofa (ARTEX için), Aşağı Manhattan'ın düzeninden ilham aldı ve ona Paris, Fransa (2013) Tasarım ve Tasarım Uluslararası Ödülü'nü kazandı. VitrA, Elle Dekorasyon, Studio Italia Tasarım ve Axo Light gibi birçok Uluslararası şirket için tasarım danışmanı olarak çalışan Loginoff, uygulamasında mobilya, ürün ve iç tasarımı kapsamaktadır. Konsept tasarım sürecinin önemli bir yönüdür: Ticari tasarım projelerine ek olarak, Loginoff birçok ödül kazanan kavramsal tasarım çalışması yaratmıştır.

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin 2005'te Kibardin Design'ı kurdu. Rus doğumlu ve yükselen bir tasarımcı, şimdi Kibardindesign'ın dayandığı Prag'da yaşıyor ve çalışıyor. Ürün ve endüstriyel tasarım stüdyosu, hem sanat kavramları hem de tasarım stratejilerinden esinlenen projeler üzerinde çalışarak, Rusya, ABD ve Avrupa çapında iş yaratmakta ve satmaktadır. Bir dizi uluslararası tasarım sergisine katılmanın yanı sıra Kibardin, “dünyayı değiştirecek” 40 tasarımcıları listesine dahil edildi. Duvar kağıdı dergisi. Stüdyosunun en yeni ürünlerinden biri, geleneksel bir dijital saatin modern 3D yorumunun ticari olarak başarılı ve minimalist White & White Clock'ını içeriyor.

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: Konuşma

2006'te kurulan ve şimdi önde gelen mimari bürolarından biri olan SPEECH, Rusya'nın Sergei Tchoban ve Sergey Kuznetsov arasında uzun vadeli bir işbirliğinin meyvesiydi. Konuşma, bina tasarımı, şehir planlama ve iç tasarım kararları konularında uzmanlaşmak. Onların başarısı sadece iki kurucunun yetenek ve deneyimlerini bir araya getirmekten değil, aynı zamanda Rus çevre koşullarını da dikkate alarak, büronun modern batı malzemeleri ve yapı teknolojileri hakkındaki çalışma bilgilerinin her projenin özel ihtiyaçlarına uyarlanmasıdır. Tchoban ve Kuznetsov'un “ortak zemin” temasına dayanan XIII Mimarlık Bienali'nde (2012) Rus Pavyonu'ndaki tasarımı, interaktif teknolojilerle geleneksel mimari tasarımı birleştirdi. Pavyonun kendisi tamamen ayna zeminlere yansıyan süs QR kodlarıyla kaplıydı. Tasarım, “günümüzde sadece internet ve yeni bilgi teknolojilerinin değil, bağlantı kurucu bir 'ortak zemin” olduğu fikrini, klasik mimarlık biçimlerini de aktarmayı amaçlıyor. ”

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov 2000'ten beri Rus Tasarımcıları Birliği üyesidir; Sık sık bir katılımcı, Little Helper tasarımı için Uluslararası Red Dot Ödülü (2009) ödülüne layık görülmüştür. Ancak, Chugunnikov'a dikkat çeken Rollerphone (2009) tasarımıdır. Rollerphone, bilek bandı ve mini projektörden oluşan hibrit bir telefon. En göze çarpan özelliği, katlanabilir ve dağıtılabilir (şerit ölçüsü gibi), esnek ve şeffaf dokunmatik ekran arayüzüdür. Cihaz sadece arama yapmakla kalmaz, mesaj gönderir, aynı zamanda video, müzik, çevrimiçi sohbet ve e-okuyucu seçenekleriyle kapsamlı bir medya deneyimi sunar.

Tembolat Gugkaev

Kuzey Osetya-Alania'da doğan endüstriyel tasarımcı Tembolat Gugkaev, kariyerini Rus mücevher endüstrisinde başlattı. Şu anda St. Petersburg, Rusya'da yaşıyor ve çalışıyor. Tembolat'ın eserleri, Avrupa, Amerika ve Asya'daki birçok ülkede hayranlarını ve beğenilerini hızla toplayan benzersiz, tuhaf tarzıyla dikkat çekiyor. Eserlerinin çoğu şu anda sadece kavramsal biçimde var oluyor; Ancak, daha popüler çalışmalarının birçoğu artık üretime geçiyor. Geniş ve giderek genişleyen tasarım alanları arasında sokak mobilyası, aksesuarlar ve ev gereçleri bulunmaktadır. Wha Dolap gibi tasarımlarda Tembolat, günlük mobilya ürünlerini yeniden yorumlayarak yeni bir işlevsellik sunmaktadır. Bir tasarımcı olarak Tembolat, şeylere bakmak için benzersiz ve sıra dışı bir yola sahiptir. Bu yaratıcı ve deneysel yaklaşım, tasarımlarının her birine yeni bir unsur kazandırır.

Maximovich Tasarım

Maximovich Design, İçişleri, aydınlatma ve mobilya tasarımcısı Maxim Maximov tarafından oluşturuldu. Ana amacının, hem kişisel hem de profesyonel yaşamında sürekli olarak iyileştirilmesi olduğunu belirtmektedir. Tasarım çalışmasında kendini görünür özelliklerin sınırlarının ötesine itmek için her şeyi yapmaya, her yeni tasarımı sondan daha iyi yapmak için bilinçli bir çaba harcamayı hedefliyor. Onun çabaları Tasarım ve Tasarım Ödülleri (Fransa 2012 ve 2011) ve Permfurniture (Rusya 2011) gibi Uluslararası yarışmalarda ödüllendirildi. Arkasındaki güçlü kavramların desteklenmesiyle, tasarımları sadece yenilikçi değil, aynı zamanda da düşünceli bir şekilde öne çıkıyor. Koltuk Hızlı, yoğun bir yaşam süren ve hızlı hareket eden insanlar için yaratıldı - sandalye, yumuşak bir destek çerçevesiyle yumuşak yastıklamayı bir araya getiriyor. W & M (ahşap ve metal) tasarımda malzeme dostluğuyla ilgilidir; Örneğin bir lamba, çalışmak için her iki malzemenin varlığını gerektirir.

Woodi Mobilya

Woodi mobilyası, İskandinav modernist tarzından ve tasarımın “ona bakmak için değil, yaşamaya yönelik olduğu” düşüncesinden esinlenmiştir. İskandinav tasarımı en uzun ömürlü ve popüler tasarım stillerinden biri olduğundan, Woodi bu estetiği kendi tasarımlarında takip etmektedir. Doğal malzemelerden fonksiyonel, çekici, zarif ve sade mobilyalar yaratıyor. Woo Family çekmece koleksiyonu gibi Woodi mobilyalarının her parçası kendi karakterine ve kişiliğine sahiptir. Bu şekilde marka, İskandinav tasarımının geleneksel unsurlarını yeni estetik ve işlevsel nitelikler arayışında izler ve bunlara meydan okur. Woodi mobilya, Moskova'da sınırlı sayıda özel bir fabrikada yapılmıştır. Her parça, genç sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlarla işbirliği içinde deneyimli mobilya üreticileri tarafından üretilmiştir.

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Birkaç yıl sonra Grazia ve Instyle gibi uluslararası moda editörleri için stilist olarak çalıştıktan sonra, kız kardeşler Julia ve Alisa Ruban 2010'te kendi moda etiketi olan RUBAN'ı yaratmak için işlerini genişletti. İlk koleksiyonu, kadınların gündelik “Moskova” tarzını yeniden tanımlamayı amaçladı. Pratik, temiz kesimli tasarımlarıyla öne çıkan ikili, zengin ancak kısıtlanmış bir renk paletinin sofistike kullanımını tercih ediyor. Karma ve maç koleksiyonları çoğunlukla doğal malzemelerden yapılır; deri, kaşmir, pamuk ve ipek ve moda pazarında iyi karşılanmıştır. RUBAN, uluslararası moda endüstrisindeki geniş deneyimlerinden ilham alarak, tutarlı, pratik ve şık koleksiyonların bir seçimiyle sonuçlandı.

Mikhail Belyaev

Genç, çok disiplinli tasarımcı Mikhail Belyaev, St. Petersburg, Rusya'da bulunuyor. 2009'te, Ural Devlet Mimarlık Akademisi'nde son bir yıl boyunca kendi mobilya atölyesini bir ortakla kurdu - yine de kendi adıyla tasarımlar yaratsa da, geçmiş projeleri iSaloni gibi uluslararası markalar için tasarımları içeriyordu. Medusa Koltuğunu (2012) yarattı. 2012'te atis pistleri için iki ayaklı tezgah tasarımı ona uluslararası alanda tanınmış tasarımcı Ross Lovegrove ve Vadim Kibardin tarafından değerlendirilen bir Rus tasarım yarışmasında birincilik ödülünü kazandı. Belyaev, 100% Tasarım Londra, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Tasarım Haftası, Moskova Tasarım Haftası ve Boston'daki BSA Uzay Galerisi gibi prestijli uluslararası sergilerde ve fuarlarda gösterildi.

Peter Kostelov

Peter Kostelov, 1995'ten beri bağımsız çalışan bir mimar olmuştur. Bundan önce televizyon ve sinema alanında sanat yönetmeni olarak çalıştı. AGTXI'den (Almatı Devlet Sanat ve Tiyatro Enstitüsü, Tiyatro ve Uygulamalı Sanatlar Fakültesi) 1992'te mezun oldu. Kostelov'un Rus Ahşap Patchwork House (Rusça'daki 'Dacha') gibi mimari tasarımları sanatsal duyarlılığı, işlevselliği ve çevresel koşullar için derin bir bakış açısı ile birleştiriyor. Rusya'nın Tverskaya bölgesinde, Volga Nehri yakınında inşa edilen nehir kenarındaki yazlık, dikdörtgenlere bölünmüş ve farklı renklerde boyanmış ahşap çıtaların bir araya getirildiği bir patchwork yüzeyi ile kaplıdır. Bu bina için orijinal ilham kaynağı, özel konut inşaat endüstrisinin zayıfladığı ve kötüleştiği Sovyet dönemine uzanmaktadır. O zamanlar, 'dachas' diye adlandırılan yapıyı inşa etmeyi başaran herkes, mevcut tüm malzemeleri kullanacak ve yamalı battaniyeye benzeyen evlere neden olacaktı.