El Greco'Dan Picasso'Ya: İspanyol Sanatının En İyilerini Keşfetmek

İspanya, dünyadaki en bol sanatsal geleneklerden birine sahiptir ve her kültür çağında önde gelen sanatsal yetenekleri beslemiştir. Shelton Lindsay, El Greco'nun gerçeküstü dini ikonografisi ve Picasso'nun Kübist başyapıtları dahil olmak üzere bu İspanyol sanat geleneğinin en iyi beşini araştırıyor.

İspanyol Sanatı'nı düşünün ve hayal gücü uzaklaşıyor, çünkü İber Yarımadası'nın kayalarına ve molozlarına atılmış yaratıcılık var. Bu arzu ve ilham, dünyanın gördüğü en büyüleyici ressamların bazılarında ortaya çıkıyor. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya ve Picasso'nun hepsi İspanya'da doğmuş ya da hayatlarını orada geçirmiş olan diğer büyük sanatçıların neredeyse sonsuz bir dizisinin parçasıdır. Her ne kadar eserleri biçim ve biçime göre değişse de, söz konusu sanatçıların yaratımlarında zaman ve tekrar uyandıran merkezi bir konu var; kendi insanlığımızın görüntüsünün keşfi. Bu, kolektif çalışmalarını haunting ve eterik kılan hayat ve arketip arasındaki anı yakalamak için bu romantik ve umursamaz bir arzu.

El Greco (1541 - 1614)

1541'teki Girit adasındaki Domenikos Theotokopoulos'da doğan El Greco (Yunanca, daha sonra yaşamına atfedilen bir takma isim), İspanyol Rönesansı denen şeyin en etkili sanatçılarından biriydi. İtalyan Rönesansı ve Akdeniz kuzeni gibi klasik sanat, mimarlık ve üslupla ilginin yeniden artmasıyla tanımlandı. El Greco, 1570'in sonraki bölümünde Toledo, İspanya'ya taşındı ve 1614'te 72'te ölünceye kadar orada kaldı.

El Greco'nun kendisi bir heykeltıraş ve mimardı, ama onun hatırladığı, onun samimi ve kışkırtıcı resimleri için. Kişisel stili eşsiz ve beklenmedikti. Sürrealist bir yetenekle kübist duyarlılık olarak daha sonra ne bildiğimizi birleştirerek, gelecekteki stilleri tutuklayan ve kehanet eden eserler yaratmak için canlı pigmentler ve keskin çizgilerle deneyler yaptı.

Gibi işler Gethsemane Bahçesindeki Agony (1590 resimde) ve Orgaz'ın Sayımı Mezarlığı (1586) El Greco'nun üretken kariyeri boyunca ürettiği inanılmaz etkileyici resimlerden sadece ikisi. Eşsiz tarzı, sınıflamanın hemen ötesinde ve belki de bu nedenle birkaç kişi ölümünün ardından yıllarında tarzını taklit etti. Aslında El Greco, 18 yüzyılın sonlarında sanatsal dünyada ön plana çıkmıştır. Şimdi onun vizyonu ve etkisi kaçınılmazdır ve tüm disiplinlerde binlerce sanatçı için yol gösterici bir işaret haline gelmiştir.

Velazquez (1599 - 1660)

17. Yüzyıl sanatını düşünün ve akla en kolay şekilde yayılan resim, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez'in Las Meninas (1656 - resimde). Öznellik ve nesnelliğin yanı sıra algının aldatıcı niteliği ile ilgili soruları ortaya çıkaran esrarengiz ve büyüleyici bir resim, Las Meninas Batı dünyasında en çok yazılı ve disseke edilen tablolardan biridir. Belki sadece Mona Lisa Kültürel bilincimizde bu Velazquez başyapıtını rakipler.

İspanya'nın Seville şehrinde doğan 6th 1599 Velazquez, hayatının çoğunu kendi ülkesinde geçirip geçirdi, ancak İtalya'ya çok sayıda seyahat yaptı. Kral IV. Philip'in mahkemesinin önde gelen ressamı, kraliyet ailesinin saygın Avrupalıları ve misafirlerinin mahkemede sayısız portresini çizdi. Velazquez, 1660 yaşında 61'te Madrid'de öldü. Onun mirası, bugün sadece sanatıyla değil, onun oldukça seçkin soyuyla devam ediyor. İspanya Kraliçesi Sofia ve diğer kraliyet kraliyetleri arasında Hollanda Kraliçesi Beatrix, Velazquez'in uzak torunlarıdır.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo, 17 yüzyılın ortalarında çalışan son büyük İspanyol Barok ressamlarından biriydi. Tüm Barok sanatlar gibi, eserleri de derin ve geniş gölgeler, baskıcı drama ve neşesiz tutkuyla dolu. 1617'in Aralık ayı sonlarında biraz zaman geçiren Murillo, 64'te Sevilla'da 1682 yaşında ölmeden önce İspanya'da yaşamını sürdürdü.

Murillo, hem İspanya'da hem de kıta Avrupası boyunca 19 yüzyılına kadar en çok kopyalanan ve araştırılan sanatçılardan biriydi. Onun atasözü dini resimleri, güzel ve yüce bir naiflik duygusu uyandırırken egemen kültürle bir kordun içine çarptı. Gibi işler Bakire'nin varsayımı (Resimde) şimdiye kadar elde edilen sayısız kişiyi aşkın bir ışıltı yakala.

Yine de en derin sosyal gerçekliğe odaklanan eseridir. Sokak kestanesi, çiçek kızları ve dilenci resimleri, 17. Yüzyıl ortalarında İspanya'nın dünyasının ilginç bir görüntüsünü oluşturuyor. Romantik tarzlarla dolup taşan bu hayat portreleri, sanatsal drama ile dolu efsanevi bir geçmişi çağrıştırıyor.

Goya (1746 - 1828)

Goya'nın sinemaya girmeden önceki on yıllar sürmesine rağmen, Goya'nın görsel kültür dünyası üzerindeki etkisi, günümüze kadar İspanyol ulusal film ödülleri, Francisco Goya'nın görsel alanındaki başarılarının şerefine Goya Ödülleri olarak adlandırılıyor. Goya, İspanya'nın Fuendetodos kentinde 30. 1746'da doğdu ve İspanya'nın Bordeaux karşıtı politik gündeminde hayal kırıklığına uğradıktan sonra taşındığı 16 1828 tarihinde Fransa'nın Bordeaux kentinde öldü. Goya, eski bir ustanın (19. Yüzyılın sonuna kadar insanların resmine atfedilen bir unvanı) ve Modern ressamların birincisi olarak düşünüldüğü resim tarihinde eşsiz bir konuma sahiptir.

Goya'nın eseri cesur, yıkıcıydı ve kabul edilebilir olanın sınırlarını zorladı, sanatı sosyal ve entelektüel eleştiriler için bir araç olarak kullandı. Bugünlerde yaptığı çalışmalardan dolayı çok iyi hatırlanıyor Çıplak Maja (1800) iki panelde şehvetli bir uzanmış kadın gösterir. Aynı şekilde pozlanmış, biri diğerinde çıplak ve geçici bir elbise ile süslenmiş. Klasik illüzyon veya mitolojik statüden uzak, Çıplak Maja Çıplak bir kadını tarihsel konumdan uzak bir nesne olarak tasvir eden ilk tablolardan biridir.

Goya'nın büyük eseri ve ilham verici tarzı, onu sanat devresinde ana bir konaklama haline getirdi. Hayatı çok sayıda belgesel ve filmin konusu olmuştur.

Onun eseri sık sık aynı zamanda onun parçası gibi karanlık ve yaratıcıydı Satürn'ün oğlu standart mitolojiyi bir feral insanlık keşfiyle yeniden yorumlayan (resimde). Kalın vuruşlar ve kalın boya kaotik ve şiddetli bir dünyanın ifadesini yaratmaya yardımcı olur.

Picasso (1881 - 1973)

Belki de modern İspanyol ressamların en ünlüsü olan Pablo Picasso, ondan önce gelen pek çok sanatçının sentezini oluşturuyor. El Greco'nun cesur ve benzersiz vizyonu, Velasquez'in içeriğindeki karmaşıklık, Murillo'nın alçakgönüllü romantizmi ve Goya'nın tutuklayıcı toplumsal yorumu, İspanyol sanatsal geleneğinin somut örneğidir. Malaga'daki 19 yüzyılın sonunda doğan Picasso, sanat dünyasını keşfetmeden çok uzun sürmedi. Daha sonra, gerçekleri, gerçekleri ve hiper gerçek dünyayı resimler, heykeller, baskılar ve performansların karışımıyla keşfeden Kübist hareketin kurucu ortaklarına dönüştü. 91 8 tarihinde 1973 yaşındayken öldüğü Fransa'daki yetişkin hayatının çoğunu geçirdi.

Çalışması farklı ve karmaşıktır ve genellikle basit tanımları tanımlar. Gibi işler Guernica (Resimde), Kol saati ile oturan kadın veya onun Gertrude Stein portresi Estetik dünyasına çeşitli ve benzersiz yaklaşımını gösterir. Karmaşık duygusal sicilleri görsel şölenlere sentezleme yeteneğine sahip gerçek bir yenilikçiydi, en büyük gerçeğini ortaya koyan 'sanat, gerçeği fark etmemizi sağlayan yalandır'.

Shelton Lindsay tarafından

Görüntü nezaket 1: Ulusal galeri, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons