11 Unutulmaz Marathi Görmelisiniz
Bollywood ve Hindi tiyatrosuna kıyasla, bölgesel sinema ve tiyatro her zaman Hindistan'da bir arka koltuk aldı. Buna atfedilen bir başka sebep de, Hintlilerin ülkenin büyük bölümlerinde konuşulduğu gerçeğidir.
Marathi tiyatrosu, toplum, siyaset ve kültürle ilgili cesur ve yanıcı konuların düşünceyi kışkırtıcı bir şekilde ortaya koymasından asla vazgeçmedi. Aşağıdaki koleksiyon bazı unutulmaz ve insan nesillerine uygun Marathi oyunlarını izlemek zorundadır.
Ti Phulraani
Ti Phulraani, gevşek bir şekilde tercüme edilir, 'Çiçek Kraliçesi' anlamına gelir ve George Bernard Shaw'un alkışlanan oyununun bir uyarlamasıdır. Pygmalion.
Orijinal oyunda profesör, bir çiçek satıcısı (kız) dilini ve görgü kurallarını öğretmek için bir zorluğu kabul eder. Bu versiyonda, bir Marathi dil profesörü basit bir çiçek satan kızda arıtmayı sağlamaya çalışır ve böylece yüksek topluma kolaylıkla kabul edilebilir. Bu çiçek satıcısının rolü, geç aktris Bhakti Barve-Inamdar tarafından yüceltildi. Bu oyundan gelen sadık monologları bugün bile unutulmaz ve bir zevk kaynağı. Bu oyun tüm yaş gruplarına hitap ediyor.
Lekure Udand Jhaali
Sangeet nataks Marathi tiyatrosunda oynanan oyunların ilk formatları, kültürle müzik beslemesi ve klasik müzikte şarkıcıların müzikal yeteneklerinin gösterilmesiydi. Muhtemelen müzikal formattaki oyunların mantıksal bir evrimi olmasının nedeni budur. Sangeet Natak.
Lekure Udand Jhaali çocuksuz bir çiftin durumunu ve evlat edinme ruhunu araştıran bir müzik formatına sahiptir.
Finansal olarak iyi durumda olan bir çiftin, aile içinde çocuk sahibi olmamak problemlerine uygun bir çözüm olarak benimsemesi bekleniyor. Bu, ailenin hangi tarafının seçilmesi gerektiği arasındaki argüman için temel oluşturur. Lekure Udand Jhaali 'çok fazla çocuk' anlamına gelen alaycı bir yorumdur ve evlat edinme konusunda seçim için 'şımarık' olan çiftin durumunu ifade eder.
Oyunun en önemli noktası, çocuksuzluğun hassas konusunu ele almak ve iyi bir ebeveynlik için maddi zenginliklerin gerekli olup olmadığını düşünmek için dinleyicileri zorlamaktır. Bu konunun hassas duygularla alay etmeden daha hafif bir şekilde gösterilmesi, oyunun bugünün zamanlarında bile neyi ilgilendirdiğidir.
All The Best
Sevgiye yönelik modern bir bakış açısı, özellikle de fiziksel olarak zorlanan aşk hayatındaki zorluklar.
Bu oyun Gujarati ve Hintçe'ye çevrildi ve Bollywood'da orijinaline dayanan bir film yapıldı.
Oyun üç arkadaş üzerinde - sağır olan, konuşamayan ve kör olan biri - ve aynı kıza aşık olduklarında ortaya çıkan durumların esprili bir halidir.
Zekanın kaynağı, bu kızın kalbini yakalamak için üçünün planları ve planlarıdır. Bedensel engellemeyi bir sıkıntı olarak gören bir toplumda, bir iş bulmayı ya da bir evlilik eşini bulmayı çok imkânsız kılan bir toplumda, sadece aşk olsun, bu oyun sorunları daha hafif, daha canlı bir şekilde ele alır.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Bana Nathuram Godse Boltoy Nathuram Godse'un küçük kardeşi Gopal Godse tarafından yazılan May It Please Your Honour kitabına dayanarak Pradeep Dalvi tarafından yazılmıştır.
Oyun bir felakete neden oldu, çünkü Gandi'nin katil kararını ilan etmesinin gerekçesini açıkladı. Oyun, Maharashtra ve Kerala'da 13'in başarılı gösterilerinden sonra yasaklandı. Yüksek Mahkeme bu oyun lehine karar verse de, o zaman iktidardaki siyasi partilerin muhalefetiyle karşı karşıya kalmıştır. Oyun aynı zamanda Gandi'nin son sözlerinin “Hey Ram” olduğunu iddia ediyor. Bu, o zamanki hükümetin Gandi'yi sağlam bir Hindu destekçisi ve daha sonra “Ulusun Babası” olarak yükseltmesi iddiasındaydı.
Mi Navech'e
Mi Navhech'e oyun yazarı PK Atre'nin ünlü bir oyunudur ve 1955-60'ten aktif olan Madhav Kazi adlı bir suçlunun gerçek hayattaki mahkemesine dayanmaktadır. Suçlu, yalnızca maddi kazanç elde etmek için, evlilik amaçları doğrultusunda iyi durumda olan uygun sporseverleri tutmakla suçlandı. Marathi oyun adı verilen bir Tamil filmine çevrildi. Naan Avan Illai ve gevşek bir şekilde benziyor Bayanlar Ricky Ricky Behlhit Bollywood filmi.
Katyar Kaljaat Ghusali
Katyar Kaljat Ghusali bir Marathi müzikal oyunudurangeet natak1967'te orijinal olarak yayınlanmış olan ve çok popüler olan 1,000 gösterileri kısa bir süre içinde sahnelendi. Oyun Purushottam Darvhekar tarafından yazılmıştır. Hikaye iki çatışmayı tasvir ediyor gharanas Hint klasik müziğin (okullar).
Oyun o zamanlar popüler olan klasik müzisyenler tarafından güzel müzik parçalarına sahipti. Bu parçalar, bugün bile Hindustan klasik tarihinin ölümsüzleridir. Oyunun arenası, iyi bir müziğin şüphe uyandırıcı bir hikayeyle kaynaşmasıyla daha ilgi çekici hale gelir.
Kusum Manohar Lele
Kusum Manohar Lele Sujata adlı bir kadının, evlenmiş ve adı Kusum'a değiştirilmiş olan Manohar Lele adında bir adam tarafından evlendirilen bir trajik yanlışı üzerine kurulmuştur. Çocuğunu doğurduktan sonra, Manohar Sujata'dan ayrıldı ve bebeği alıp zihnini yitirdi. İlk eş, tesadüfen, aynı isimde, Kusum, bu yüzden plan kusursuz. Planlama temiz ve soğukkanlılıkla bu olayı ön-aracılı bir suç ve vahşet olarak tanımladı.
Oyun, kadınların durumunu ve erkeklerin sömürüsünü, süreklilik meselesini sorgulayarak araştırıyor. İzleyiciyi hem çocuğu hem de çocuk sahibi olmadıkları için toplum dışına çıkmış olan kadınların durumu hakkında merak ediyor. Oyuna bir netice vardı Keshav Manohar Lele, Çocuğun büyürken hikayesini betimliyor.
Sakharam Binder
Kamlakar Sarang tarafından üretildi ve yönetildi, Sakharam Binder (Sakharam, Bağlayıcı) Marathi oyun yazarı Vijay Tendulkar tarafından bir oyun ve ilk 1972 gerçekleştirildi. Hindistan'da '70'lerde yasaklandı çünkü toplumsal normları sorguladı.
Kahraman Sakharam Binder, sosyal sistemi kuyruğundan aldığını ve niyetini bildiği sürece kültür ve toplumsal değerleri göz ardı edeceğini düşünüyor. Bir kitapçı olan Sakharam, diğer erkekleri terk eden kadınları - yani evsiz, muhalif ya da katledilen - karizmatik eşleri - cezasızlıkla birlikte alır ve onları ev hizmetçisi ve seks ortağı olarak kabul eder.
Evini bir tiranmış gibi yönetir, ancak her kadına sevdiği zaman ayrılmasının serbest olduğu söylenir. Ona bir sari, 50 rupi ve gitmek istediği yere bir bilet bile verecek. Her şey, ilgili olduğu yerde iyi ve uygun, ve vakıf, modern çağın no-dizelerle iliştirilmiş ilişkisine bırakıyor. Evliliğe bu gibi bir bakış açısı, toplumda ve toplumda modernite ve feminizmin bilinmediği bir zamanda, umutsuz ve düşünüldü. Sakharam Binder, kadınlarının ilişkilerinde özgürlüğüne izin veren ortak bir ahlaktan farklı olmadığını düşünüyor. Böyle bir 'açık' ilişkinin komplikasyonları, beklemediği ve oyunun ön plana çıkmaya çalıştığı şeydir. Evlilik, kavrama ve yakın ilişkiler ile ilgili kadın ve erkeklerin duygusal ruhunu araştırıyor.
Natasamrat
Natsamrat Marathi oyunlarında her zaman bir numaralı dramadır. Bu oyun Marathi endüstrisini 50 yıldan daha uzun süredir yönetti. Natsamrat parlak hikayesi için Sahitya Akademi Ödülü'nü aldı.
Ana kahramanı rolünü ölümsüzleştiren Dr. Shriram Lagoo oynadı. Oyunda, tecrübeli bir aktörün, hayatının son günlerini ünlü bir tiyatro sanatçısı olarak görkemli günlerini anımsatan nasıl geçirdiğini gösteriyor.
Savita Damodar Paranjpe
Bu oyun psikolojik bir gerilimdir - bir profesörün karısı, ani tuhaf davranışlar sergiler, neredeyse şehvetini gizleyemez ve yakın ilişkiler arzusunu gizleyemez. Bu patlamalar sırasında kendini Savita Damodar Paranjpe olarak adlandırıyor. Oyun, çok kişilik bozukluğunun etkilerini gösteren türünün ilklerinden biridir.
Bir adamın öldürüldüğü zaman bunun gerçek bir olaya dayandığı ve otopsinin kalbin içten kesildiğini ortaya koyduğu söylenir. Bu adam ona aşık olmak için bir kıza ihanet etmişti. Kalbini dilimleyerek intikamını alan bu ölü kızın ruhu olduğu söylendi.
Janata Raja
Janata Raja (iyi bilinen bir monarşi) Shivaji Maharaj'ın yaşamına dayanan bir Marathi mega oyunudur. Oyun Shivaji'nin taç giyme töreni de dahil olmak üzere 17th yüzyıl sahnelerini yeniden yaratıyor. Pune'deki Maratha imparatorluğunun koltuğu olan Shaniwarwada'nın devasa bir kopyasına karşı çıkarıldı.
Shivaji Bhosle veya Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680), 1674'te Batı Hindistan'daki Maratha İmparatorluğunu kurdu ve Janata Raja hayatına ve zamanlarına bir övgüdür. Oyun, canlı, devasa setlerle ve çok sayıda aktörle yaptığı büyük açılış performanslarıyla biliniyor. Gerçek atlarla gerçekçi savaş sahneleri vardır ve oyun büyüleyici bir şekilde izleyiciyi 17. Yüzyıla taşıyor. Oyun, tarihe tanıklık etme duygusu veriyor.
