Dedating Dada: Neden 'Anti-Art' Her Zaman Matters

Tarihin en zorlayıcı sanat akımlarından biri olan Dada, gizemli olduğu kadar etkiliydi. Peki, Dada neydi, neden 100 yıl önce önemliydi ve neden şimdi önemli? 2016 yüzüncü yılındaki spot ışığında geri dönen bu provokatif çapraz disiplinli kampanyaya daha yakından bakacağız.

“Dada'nın başlangıcı sanatın başlangıcı değil, iğrenme” idi, şair ve ilk dalga Dadaist, Tristan Tzara anlattı. 1914'ten 1918'a kadar, I. Dünya Savaşı, görülmemiş bir ölçekte ölüm ve yıkımdan sorumluydu. Teknolojik gelişmeler, çelişkinin vahşetini katlanarak, tahmini 17 milyon zayiatıyla sonuçlandı. Toplumun barbar devleti tarafından hayal kırıklığına uğramış bir grup düşünen entelektüel, modernite üzerinde kendi savaşlarını ilan etmek için bir araya geldi.

1916'da Alman yazar ve şair Hugo Ball, Dada'nın resmi olarak kurulduğu Zürih merkezli gece kulübü Cabaret Voltaire'yi kurdu. Zürich, yaratıcı anarşiyi vaaz etmek için mükemmel bir ortamdı, çünkü İsviçre'nin politik tarafsızlığı, Avrupa'daki sanatçıları ve entelektüelleri cezbetti. Diğerlerinin yanı sıra Jean Arp ve Marcel Janco'nun da desteğiyle Dada, görsel ve edebi sanatlar arasında yeni bir 'anti-sanat' çağını şekillendirdi ve şekillendi.

Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Fotoğraf Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons

Dadacı ilkeler çoğunlukla sanat ve edebiyat aracılığıyla dile getirilirken, Dada da ya alemlerle sınırlı değildi. Dada, kuruluşla ilgili her şeyden uzaktı ve kolektif bilinçte kritik bir dönüm noktası oldu. Dada nüfuz toplumu ve ters mantıklı. Adını ifade etmenin basit eylemi, konuşmacının - belki de bilmeden - amacına uygun olduğunu; aksi takdirde 'Dada', bazı İtalyan lehçelerindeki 'küp' ten Fransızca 'hobi atı' na kadar birçok dilde birbirinden bağımsız nesneler ve kavramlar çevirir. Böylece Dada her şeydi ve hiçbir şey değildi ve hareketi ve onun uygulayıcılarını körükleyen bu kusursuz, kusursuz saçmalıktı.

1916'ten 1920'lerin ortasına kadar, Dadacılar toplumun baskıcı sınırlarını alaşağı etti ve sözleşmelerde tam bir saygısızlıkla yırttı. Dada'nın çekirdeği, 'özgür düşünen bireyi' güçlendirirken ve savaştan zarar gören bir dünyaya bir büyü hissini geri getirirken otoriteyi güçsüzleştirmeyi ve geleneği baltalamayı amaçlamıştı. Dadaist sanat yapıtları fayda, mantık veya sınırlama gerektirmedi; Dada kültürü, duyarlılık prangalarını yok etmekte özgür olan her şey için bir cehennemdi.

Max Ernst'ten Man Ray'a, Hannah Höch'den Marcel Duchamp'a, Dada sanatçıları radikal bir tarih yazdı ve çok sayıda tutuklu multimedya sanat eserinin mirasını bıraktı. Dadaist sanatı birleştiren tek bir estetik yoktur; daha ziyade, her bir benzersiz kolaj, resim, heykel ve enstalasyon, sanatın saçma, yaratıcı ve ifade uğruna yaratılması gereken birleştirici düşünceye yapışır. Man Ray'ın açıkladığı gibi, “Dada bir 'akıl durumudur.”

Almanya'nın son Weimar bira göbeği kültür dönemi boyunca mutfak bıçağı dada ile kesin. © filosofianetdadaismo / Flickr

Max Ernst, resimleri, heykelleri ve enstalasyon sanatının daha sonra Sürrealizm için sahneye koyduğu ilk Dadaistlerden biriydi. Loplop adı verilen bir kuş alter-egosuyla kendine özgü bir karakter olan Ernst, geniş hayallere karışan fantastik ve imkansız melez yaratıkları yaygın olarak tasvir etti.

Karşılaştırmalı olarak, Alman Dadacı (ve bu ağırlıklı olarak erkek gruptaki tek kadın) Hannah Höch, toplumun kadınların cinsiyet eşitliği konusundaki boş vaadini yorumlayan fotoğraf kolajları için hatırlanıyor. Höch, örneğin kolajları mankenler olarak tasvir ederek evlilik gibi toplumsal kurumları eleştirmek için kolajlarını kullandı.

Hareketin en tanınmış ressamlarından Marcel Duchamp, “hazırşekiller” le ünlüydü - ve yeniden gündeme getirilen gündelik eşyaların sanatını çağıran devrimci antitezi gibi gelse de, bir pisuar Duchamp'ın bağlamını değiştirerek kavramsal sanatın bir yörüngesini ateşledi, Warhol'un çorba kutularının ve Damien Hirst'ün formaldehit sanatının yolunu açtı. Dahası, bu sanatçılar özgür düşüncenin ve sınırsız yaratıcılığın ebedi hümanist ilkelerini savundu.

1924 tarafından Dada düşüşe geçti, ama sürrealizm topuklularını çabucak takip etti. İnsanoğlunun “sevilen hayalgücünün” rönesansını vaazlayan André Breton, Dada'nın mirasından yararlandı ve inşa etti, dünyayı yeni, harika bir cesur fantezi dünyasına taşıdı.