Andy Warhol Ve Onun Sanatsal Etkileri
Amerikalı pop sanatçısı Andy Warhol, zamanının en önemli ve verimli figürlerinden biri, ünlü kültür ve sanatsal ifade arasındaki bağlantıyı araştıran eserleri oldu. Warhol kariyerinin başlarında sanat topluluğundaki yerini sağlamlaştırmıştı ve 1987'teki zamansız ölümünden sonra tarihin en canlı eserlerinin bir eksantrik koleksiyonuyla uluslararası bir izleyici kitlesini bırakmıştı. Dünyanın en ikonik sanat eserlerinin ardındaki gizemli adama daha yakından bakacağız.
Andy Warhol, Pittsburgh, Pennsylvania'da 1928'te Slovakya'da doğdu. Sekiz yaşındayken, onu yatağa bağlayan Chorea (nörolojik bir hastalık) ile anlaştı. Onun iyileşmesi sırasında onu eğlendirmek için, annesi ona çizim dersi verdi. Warhol medyanın sevgisini geliştirdi ve sağlığını yeniden kazanmasıyla boş zamanlarında çizmeye devam etti. 1942'da, Warhol Schenley Lisesi'ne kaydoldu ve 1945'te mezun olduktan sonra Carnegie Institute for Technology'de Carnegie Mellon Üniversitesi'nde Ticari Sanat okudu. 1949'te Resimsel Tasarımda Güzel Sanatlar Lisansı kazandı.
Warhol bir illüstratör olmak için devam etti Sihir Onu 1950s Pop Art hareketinin önde gelen bir figürü olarak yerleştiren dergisi. Estetiği, fotoğrafçılık ve çizim gibi güzel sanat ortamlarının, ev markası ve ünlü isimleri etrafında dönen yüksek derecede ticarileşmiş bileşenlerle eşsiz bir yakınsaklıktı. Eşsiz yapımları için uluslararası dikkati çeken Warhol, kişisel ve profesyonel bir gizem unsuru tutmayı sevdi, arka planını hiç tartışmamış olduğunu ve her seferinde yeni bir kişiyi icat edeceğini itiraf etti.
Warhol'ün eserleri, etkileyici bir yeni sanatsal ifade biçimi getirdi. 1961'te, Pop Art konseptini açıkladı ve kitlesel üretilen ticari ürünlere odaklanan resimlerden oluşan bir koleksiyon sergiledi. 1962'te, Campbell'ın çorba kutularının ikonik resimlerini sergiledi. Mick Jagger, Elizabeth Taylor ve Marilyn Monroe gibi tuhaf ünlülerin portreleriyle birlikte, hamburgerleri ve Coca Cola şişelerini tasvir eden eserleri sergiledi. Fotoğraf, serigrafi ve matbaacılık da dahil olmak üzere çalışmalarını oluşturmak için çeşitli araçlar kullandı. 1964’de, Warhol’un “Fabrika” adı verilen kendi sanat stüdyosunu açtı ve burada toplumun eliti ile çalıştı.
Dünya, Andy Warhol'la, onun estetiğiyle ve Pop Art hareketinin tavrıyla büyülendi. Ancak, aldığı ilgi her zaman olumlu değildi. 3, 1968, radikal feminist Valerie Solanas, Warhol'un stüdyosunda bir küratör olan Andy Warhol ve Mario Amaya'yı vurdu. Amaya sadece küçük yaralanmalar oldu, ancak Warhol ciddi şekilde yaralandı ve neredeyse ölüyordu. Solanas, New York Dairesi Düzeltme Dairesi'nin disiplininde üç yıl hapis cezasına çarptırıldı. Warhol şöyle demişti: “Vurulmadan önce hep ben her zamankinden daha fazla yarıya indiğimi düşünmüştüm - hayatımın yerine televizyon izlediğimi hep sanmıştım. İnsanlar bazen filmlerde olan şeylerin gerçek dışı olduğunu söylerler, ama gerçekte hayattaki şeylerin gerçek dışı olmasının yolu budur. ”
Ancak, saldırı Warhol'un sanatsal çabalarını durdurmadı. 1984'te tanıtılan Amiga bilgisayarlarını dijital olarak yeni sanat formları oluşturmak için kullanan ilk sanatçıydı. Warhol ayrıca heykel yapımında elini denedi ve hatta televizyonda çalıştı Andy Warhol'un TV'si ve Andy Warhol'un On Beş Dakika MTV'de. Daha sonraki yıllarda Röportaj Dergisi ve dahil olmak üzere çeşitli kitaplar yazdı Andy Warhol Felsefesi.
Warhol, safra kesesi ameliyatı sonrasında 1987'te New York'ta beklenmedik bir şekilde öldü ve Andy Warhol Vakfı, aynı yıl sanatçının iradesi doğrultusunda kuruldu. Tüm mülkünü (aile üyelerine delege edilen birkaç madde hariç) “görsel sanatların ilerlemesine” adanan yeni bir temel oluşturmasını istedi. Vakıf, günümüz görsel sanatının yaratılışını ve sunumunu günümüze taşıyor. 1994'da, Andy Warhol Müzesi, Pittsburgh'un dört Carnegie Müzesinden biri olarak açıldı. Bina, başlangıçta bir dağıtım merkezi olarak kullanılan 1911'e dayanmaktadır. Mimar Richard Gluckman tarafından yeniden tasarlandı ve günümüzde 900 resimlerinin yanı sıra heykel çalışmaları, kâğıt üzerinde çalışmalar ve sanatçının hayatının ve kariyerinin her aşamasından fotoğraflar içeren Warhol'un mirasının bir parçasını barındırıyor.
Warhol'un kişisel hayatı, öldüğü güne kadar bu ikonik figürün cazibesinin bir parçası olarak hizmet eden halka açık bir sır olarak kaldı. Onun mirası sanat dünyasında, tarihte ve pop kültürde yaşar ve eserleri tarihin en yüksek gelirli paylarından birisidir. Onun portresi Sekiz Elvis100'te 2008 milyon olarak satıldı ve bu, tarihin en değerli resimlerinden biri haline geldi. Görsel bir sanat ve kültürel öncü olan Warhol, ilginç, tartışmalı baskıları ile daima bilinecektir.
