Mark Rothko Hakkında Bilmeniz Gereken 10 Şey

Materyalizmden kaçınan ve ham duygunun önceliği üzerinde ısrar eden derin felsefi bir adam, belki de Rothko'nun hayatımızdaki prensiplerinden biraz daha fazlasıyla yapabiliriz. İşte en büyük korkusunun ne olduğu da dahil, sanatçı hakkında bilmeniz gereken 10 şeyleri.

Bireysel deneyim anahtarıdır

Rothko, bireylerin kişisel deneyimlerinin resimlerine verdiği önemin önemine inanıyordu. Onun vizyonuyla, izleyici tuvalinde karşılaştığı derin, meditatif bir ilişkiye, Rothko'nun stüdyosunda tuvali çizerken duygusal duruma benzer bir duygusal hassasiyet ve toplam alıcılık durumuna çekilecekti.

Renk ustası “renkle ilgilenmiyor”

Zamansız ölümünden beri, Rothko'nun Color Field hareketine öncülük etmesi birçok eleştirmen tarafından tartışılmaz ve çığır açan bir şey olarak tanımlanmıştır. Ressamın kendisinde, renk sadece estetik ya da dekoratif alt akıntıdan oluşan izleyicide uyandırılan duygusal tepkiye doğru bir araçtı. Rothko, “sanatsal ilişkilerini somutlaştıran meşhur bir açıklamada:“ Sadece renk ilişkileri ile hareket ederseniz, noktayı kaçırıyorsunuz ”dedi.

Önemli olan tek cevap duygusaldır.

Rothko, ham insani tepkiyle ya da “temel insani duygular — trajedi, ecstasy, kıyamet vb.” Olarak adlandırdı ve bunu resimlerine tepki vermenin tek “doğru” yolu olarak buldu. Tuvale yaklaştıkça, izleyicinin, entelektüel anlamda tabloyu yorumlama veya anlama isteğini ve kompozisyonda kazınmış olan duygu tarafından hareket ettirilmesine izin vermesi gerekir. Sonunda, Rothko bunu ressamın ve izleyicinin aynı tuvalle yüz yüze kalırken neredeyse transkripsiyonla bir dizi duyguyu paylaştığı bir durum olarak gördü. 1950 ve 1960'lerin giderek entelektüelleşmiş sanatı bağlamında, bu yaklaşım sadece orijinal değil, aynı zamanda tartışmalıydı.

“Güzel” resimlerini çağırmaktan kaçının

Resimlerinin dekoratif bir amaca hizmet etmesi, Rothko'nun bir sanatçı olarak en büyük korkusuydu. Ne zaman özel olarak satsa, önce yeni sahibinin boyayı bir aksesuar veya bir merkez parçası olarak kullanıp kullanamayacağını ölçmek için alıcının tuvaline tepkisini inceledi. Rothko'nun yükselen, hipnotize edici eserlerine karşı tartışılmaz bir güzellik olsa da, onun ön görü- nüm biçimleri, aklınızı herhangi bir estetik düşünceden boşaltmak ve onları kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak hareket ettirmek olarak algılamaktır.

Rothko'nun erken çalışmaları figüratif

İlk eserleri kesin olarak mecazi, en nihayetinde tanındığı engin ve soyut çalışmalardan çok uzak. Metro sahneleri, antik efsane yorumları, yarı insan figürü çalışmaları ve pastoral ortamlar, Rothko'nun gelişiminin bir sonraki aşamasındaki bulanık soyutlamalardan önce, görünüşte ilgisiz bir konunun eklektik bir karışımıyla bir araya geliyor. Bunlar ile daha sonraki çalışmaları arasındaki tek bağlantı, ressamın dikey-dikey çizgiler, bedenler yukarı doğru uzandığı ve omurgasız sütunların hepsi de Rothko'nun olgun çalışmalarını öngördüğü görünür eğilimi.

Siyah asla siyah değildir

Daha özel olarak, Rothko tarafından kullanılan siyah, genellikle çok ince bir renklenme ile resmin kalanını özümseyen farklı bir tonun üstüne ya da yanına yerleştirilmiş, çok koyu bir koyu renk tonu düzlemidir. Geç saatlerde, genellikle karanlık işlerde bile, siyah tabaka, alttan gelen yarı görünür renk yanıp sönmeleriyle, ilk izlenimin ötesinde hava için savaşarak noktalanır.

Rothko'nun resimleri şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eserleri arasında

Rothko Turuncu, kırmızı, sarı (1961), açık artırmada satılan en pahalı beş savaş sonrası resim arasında yer alıyor. 86.9'teki bir Christie's New York müzayedesinde olağanüstü bir $ 2012 milyon aldı ve sanatçının önceki rekorunu kırdı. Beyaz Merkez (Gül, Sarı, Pembe ve Lavanta), 72.8'te Sotheby'de $ 2007 milyon satın alındı. Bunu bağlam içine koymak için Van Gogh'un süsen (1889) 53.9'te bir '$ 1987 milyon' için satıldı.

Para asla Rothko için bir sürücü değildi

Günümüzün sanat dünyasındaki resimlerinin getirdiği rekor kıran fiyatlara rağmen, refah ve şöhret Rothko'nun önceliklerinden hiç biri değildi. Seagram komisyonu denilen örneklerden biri şudur: 1958 Haziran ayında, Rothko New York'taki New Four Seasons Restaurant'ın sahipleri için bir dizi duvar resmi üretmek üzere bir komisyon kabul etti. Mies van der Rohe ve Philip Johnson ile birlikte restoranın tasarımında.

Başlangıçta en kazançlı görevini ne olacağını kabul ettikten sonra, Rothko aniden küçük bir açıklama ile kontratı bozdu. Projenin bir sanatçı olarak bütünlüğünü tehlikeye atacağını ve resimlerini tamamen lüks bir yemek ortamında dekoratif hale getireceğini düşündüğü sanılıyor.

Rothko'nun daha sonraki çalışmaları karanlığa doğru ilerliyor

Kariyerinin sonraki aşamalarında, 1960'lerde, Rothko'nun resimleri karanlığa doğru ilerlemeye başladı. Bu, daha önce odaklandığı renklerin merkezi sahneye çıktığı canlı tuvallere odaklanmasından tam bir değişim geçirdi. Karanlık griler ve neredeyse siyahlar, şimdi 1970 kışında intiharının bir öyküsü olarak gördükleri paletine hakim olmaya başladılar. Şaşırtıcı bir şekilde, son işi kan kırmızılarının çığır açan bir bileşimidir.

Mondrian ve Rothko sandığından daha ortak.

Piet Mondrian ve Mark Rothko arasında gerçek, somut bir ilişki var. Yapıtları, duygusal bir yoğunluğu, şekil ve renk kullanımı ile dikte edilen bir ham hissi, her ikisini de tanımlayan yapı ve tutarlılığı paylaşıyor. Lahey'in Gemeentemuseum'unun final çalışmalarının yan yana yerleştirilmesi — Rothko'nun Başlıksız, (1970) ve Mondrian'ın Zafer Boogie Woogie, (1944) - bir 2014 / 15 sergisinde, hem beklenmedik hem de son derece önemliydi.