10 Pompidou Merkezinde Yapılması Gereken Sanat Eserleri

Yazar: Abraham Daniels | Son Güncelleme: Ocak 2024

1977'teki Center Pompidou - Renzo Piano adlı tasarım sanat müzesi için alışılmamış bir görünüme sahip olabilir, ancak geçen yüzyılın en büyük başyapıtlarından bazılarıyla karşılaşacaksınız. Koleksiyondan, modern sanatı gördüğünüz şekli değiştirebilecek on sanat eseri.

Yves Klein, Mavi Tek Renkli(IKB 3), 1960

Sanatçı Yves Klein'a göre sanatın amacı güzelliği her yerde yakalamak ve dünyaya anlatmaktır. Klein onun katılımı ile bilinir nouveau réalisme 1960'lerin (yeni realizm) sanat hareketi, ama aynı zamanda Minimalizm ve Pop Art üzerinde büyük bir etkisi vardı. Burada ünlü IKB'nin (International Klein Blue) büyük bir versiyonunu görebilirsiniz. Klein çoğunlukla 200'te 1960 IKB parçaları geliştirdi. Klein bu mavi monokromu boyadı çünkü sanatçı için bu renk duyarlılıkla doluydu ve doğada soyut olan her şeyi bize hatırlatıyor: deniz, gökyüzü. Güzelliğinde kaybolursun.

Blue Klein / Wikicommons

Marcel Duchamp, Çeşme, 1917

Muhtemelen tarihteki en ünlü pisuar, Fransız sanatçı Marcel Duchamp tarafından bu parça, 20th yüzyıl sanatının önemli bir dönüm noktası ve hazır doğumu gibi birçok sanat tarihçisi ve eleştirmen tarafından görülmektedir. Duchamp orijinal olarak bu parçayı 1917'te Bağımsız Sanatçılar Topluluğu Sergisine sundu, ancak derhal reddedildi. Bu reddedişe cevaben Duchamp, Amerikan fotoğrafçısına ve Stieglitz'in parçanın fotoğraflarını çektiği sanat stüdyosu Alfred Stieglitz'in stüdyosuna getirdi.

Çeşme / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle, Otel, 1981-1983

Otobiyografik öykülerde, Calle'nın iş kelimeleri ve resimleri üzerinde kuruldu. Sanatçı bir soruşturma yaptı OtelBir otel odasını kiralayan kişilerin oda içinde olmadıklarında boş odayı nasıl bıraktıklarını gösteren. Bir ev hanımefendinin rolünü alarak, Sophie Calle üç hafta boyunca uyku ve yabancıların yakınlıklarını gizli bir tecavüz içinde incelemiştir.

Otto Dix, Bildnis Der Gazeteci Sylvia Von Harden, 1926

Dix tarafından bu resim, temsilcisi Neue Sachlichkeit (Yeni Objektiflik) dalgası. Bu, 1920'in çevresinde ortaya çıkan ve Holbein veya Cranach gibi 16 yüzyılın Alman ustalarına atıfta bulunan bir Alman sanat hareketi idi. Ahşap üzerine tempera gibi eski tekniklerin kullanılmasına ve konunun seçimine geri döndü.

Louise Bourgeois, Değerli Sıvılar, 1992

Değerli Sıvılar Fiziksel olarak geçebileceğimiz kapalı bir alan. İçeride çelikten yapılmış bir yatak, küçük bir su göleti, bir sürü cam cisim, bir erkek ceketi ve küçük bir işlemeli elbise bulacaksınız. Bu resim, Louise Bourgeois tarafından, tefekkür veya hapsetme için bir yer olarak anlaşılması gereken bir duygu ile doldurulur.

Değerli Sıvılar / © cea / Flickr

Andy Warhol, Sürükle kendi kendine portre, 1986

Sürükle Kendi Portreleri aslında Warhol'un Amerikan 1980s yıldız sisteminin ibadetinden aldığı bir seri. Dizinin ilkesine göre, ünlü portreler gibi, bu polaroidler, sanatçının makyajın tonlarca altında kaybolmasını sağlar. Bu yapıtın amacı kimliğin performatif doğasının altını çizmek.

Mark Rothko, İsimsiz (Kırmızı Üzeri Siyah, Kırmızı Üzeri Siyah), 1964

İçin BaşlıksızMark Rothko tek renkli bir tabandan başladı ve tuvalini maddi niteliğini kaybettiği bir noktaya doyurdu. Rothko'nun 'zemin rengi' olarak adlandırdığı, canlı olarak gördüklerimiz, arka plana dayandığımız şey, sanatçıya göre 'karmaşık bir düşüncenin basit ifadesi' olarak ortaya çıkıyor. Soyut dışavurumcu hareketin bir simgesi olan Mark Rothko, eserleri boyunca, malzemenin, ışığın ve rengin yan yana duruşunu araştırdı.

Mark Rothko / © Esther Westerveld / Flickr

Thomas Hirschhorn, akıbet, 2005

Geri dönüşümlü malzemeler kullanarak, bir DIY estetiğin destekçisi olan Thomas Hirschhorn, sosyal ve politik sorunlardan beslenen tesisler kurar. İşinin içeriği hem duygusal hem de eleştirel. akıbet duvar raflarında kürelerin büyümesiyle kirliliği hizalayan bir dizi kurulumun bir parçasıdır.

Man Ray, Tehlike / Dansçı, 1917-1920

Man Ray'ın bu eseri 1 400 Nisan ayında 000 14 2003 Euro'ya küçük bir ücret karşılığında Pompidou Merkezine satıldı. Sanat eseri bir serigrafidir ve sanatçının bir müzikalde gördüğü İspanyol dansçıların hareketlerinden esinlenmiş dişlileri temsil eder. 'Başlık, kompozisyonun bir parçasıydı, ya dansçı ya da tehlike okuduk' diyor Man Ray Ressamın kendi portresi.

Jackson Pollock, 26 A, Siyah Beyaz, 1948

'Damlama boyası' denen şey, ressamın tahta bir çubuk veya fırça yardımıyla boya fırlatmasına ve dökülmesine neden olan hareketidir. Jackson Pollock açıkladı: 'Katta daha rahatım. Daha yakın hissediyorum, resmin bir parçası, çünkü bu şekilde etrafta yürüyebiliyor, dört taraftan çalışabiliyor ve kelimenin tam anlamıyla, Batı'nın Hint kumlu ressamlarına benzer bir tablodayım. ”

Pompidou Merkezi, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris