Botticelli Tarafından 10 Artworks Bilmeniz Gerekenler

İtalyan ressam Sandro Botticelli erken Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biridir. Filippo Lippi ve Andrea del Verrocchio'nun atölyelerinde eğitim almış olan Botticelli, perspektif ve kısaltma tekniklerinin ustasıydı; Aynı zamanda mimari tasarım ve anatomi konusunda keskin bir his vardı. Bu yazıda, 10’in Floransa’nın en büyük eserleri ile bir yolculuğa çıkıyoruz.

'Venüs'ün Doğuşu'

Botticelli'nin en tanınmış eseri bir Hıristiyan hikayesi tasvir etmiyor. Bunun yerine, klasik bir mitin resmidir - Venüs'ün Doğuşu. Rönesans döneminde, bu gibi klasik efsaneler, eğitimli sınıflar arasında popüler hale geldi. Floransa'nın varlıklı Medici ailesinin bir üyesi tarafından görevlendirilen eser, Venüs'ü, denizden rüzgar tanrılarına uçarak kıyıya doğru yönlendirilmiş bir kabuk üzerinde ortaya çıktıkça tasvir ediyor. Botticelli, tanrıçanın hareketini ve onun doğuşunun hikâyesini ustalıkla ele geçirir, ki bu da güzelliğin dünyaya doğuşunu sembolize etmeye geldi. Bugün, 'Venüs'ün Doğuşu' Floransa'daki dünyaca ünlü Uffizi Galerisi'nde yer almaktadır.

'La Primavera'

Ayrıca Floransa'nın Uffizi Galerisi'nde, 'Baharın Alegorisi' olarak da bilinen 'La Primavera', Botticelli'nin 1482 etrafında tamamladığı bir resim ('Venüs'ün Doğumu'ndan yaklaşık dört yıl önce') bulunuyor. Eser, kompozisyonun merkezinde duran Venüs de dahil olmak üzere bir bahçede mitolojik figürlerin bir grubunu göstermektedir. Bahçenin gür yeşillikleri, bahar mevsiminin getirdiği büyüme için bir alegori. aslında, natüralist sahne o kadar detaylıdır ki yüzlerce çeşit çiçek ve bitki vardır.

'Magi'nin hayranlığı'

Botticelli'nin 1475 veya 1476'ten kalma Magi'nin hayranlığı, Kutsal Kitap'ın en önemli sahnelerinden birini ortaya koyuyor. Üç Magi, ya da bilge adam, Kutsal Aile (Mesih, Meryem ve Yusuf) önünde ibadette diz çökerek onlara hediyeler sunar. Dini temasının yanı sıra, resim, şehri yöneten Medici aile hanedanının ilk örneği olan Cosimo de 'Medici de dahil olmak üzere Florentine toplumundan birkaç tanınmış figürü canlandırıyor. Mary'nin önünde siyah diz çökmüş Magi olarak temsil edilir. En sağ tarafta Botticelli'nin iddia edilen otoportresi - sarışın adamın doğrudan resmin gözlemcisine bakıyor olması.

'Cehennem Şeması'

Botticelli'nin 'Cehennem Şeması' Dante'nin en güçlü görsel temsillerinden biridir. Cehennem Şimdiye kadar yapılmış. Botticelli'nin vellum üzerine fırça ve fırça ile yaptığı çalışma, şairler Virgil ve Dante'nin “abysmal acı vadisi” olarak adlandırdıkları şeyden aldıkları inişi resmediyor. Dante, Dünya'nın merkezine giden bir uçurum olarak cehennemde bulundu; Her biri farklı bir günah kategorisini temsil eden dokuz cehennem ceketi hayal etti. 'Cehennem Şeması' inanılmaz derecede karmaşık bir çizimdir - 32.5 santimetre tarafından sadece 47.5 ölçülür - bu da Dante'nin anlatısını imgeleme ile hayata geçirir. Grafiği daha ayrıntılı bir şekilde keşfetmek için bu etkileşimli haritayı inceleyin.

'Alegori alegorisi'

Botticelli'nin ilk kaydedilen çalışması olan 'Allegory of Fortitude', aslında Floransa'daki Piazza della Signoria'nın bir mahkeme salonunda yüksek sandalye arkasını süslemek için tasarlanan yedi panelden oluşan bir setin parçasıydı. Her bir panel yedi erdemin birini - üç inanç, umut ve hayırsever Hıristiyan değerlerini, ılıman, sağduyulu, adalet ve tevazu dört dünyevi değerle birlikte tasvir etti. Bu, genç sanatçıların yeteneklerini göstermek için ilk fırsattı, çünkü eserler kamuoyuna duyuruldu ve halka açıktı. 25 yaşındaki Botticelli, diğer birçok yüksek profilli komisyonu tamamlamak için şansını elinden aldı.

'Mars ve Venüs'

Aşk savaşı fethetti - bu Botticelli'nin 'Mars ve Venüs' tablosunun ardındaki mesaj. Savaş tanrısı Mars, uykuda ve silahsız, Venüs ise aşk tanrıçası uyanık ve uyanık. Botticelli büyük olasılıkla 2-yüzyıl Yunanlı yazar Lucian tarafından tarif edildiği gibi Büyük İskender'in Büyük İskender'in evliliğini gösteren kayıp bir klasik resimden etkilenmiştir. Bu resimdeki cupids, Alexander'ın zırhı ve mızrakla oynadı, tıpkı Botticelli'nin çalışmasında Mars'ın mızrağını çalan satirlere benziyordu. Perili bir ormanda yer alan sahne çok kompakt bir bakış açısına sahiptir.

'Magnificat Madonna'

Botticelli 'Magnificat'ın Madonna'sını boyadı tondoveya dairesel form. İçinde, Meryem Ana, bir kitabın sağ tarafındaki bir Hıristiyan ilahi olan Magnificat'ın açılışını yazar; Soldaki sayfa Benedictus adında başka bir ilahinin bir parçası. Altın boya, Mary'nin tacı ve ilahi ışınlar gibi çalışmanın birçok yönünü detaylandırmak için yoğun bir şekilde kullanılmıştır. Rakamların saç rengini yükseltmek için bile kullanıldı. Sonuç olarak, bu muhtemelen Botticelli'nin şimdiye kadar yarattığı en pahalı teklif oldu.

'Bir kadının İdealleştirilmiş Portresi'

Botticelli'nin portresinin, tüm Floransa'da en güzeli olarak kabul edilen genç soylu bir soyguncu olan Simonetta Vespucci'nin bir eseri olduğuna inanılıyor. Vespucci 16'te evlendi ve sadece birkaç yıl sonra 23'in küçük yaşlarında öldü. Yine de, zamanın birçok sanatçısına ilham kaynağı oldu - Botticelli istisna değil. Bazıları, Botticelli'nin en ünlü eserleri olan “La Primavera” ve “Venüs'ün Doğumu” nda Venüs'ün modeli olarak hizmet ettiğine inanıyor. Burada, genç Simonetta, kurbağalar, boncuklar ve tüyler içeren ayrıntılı bir saç modeli ile bir perisi veya tanrıça olarak mitolojidir.

'Musa'nın Denemeleri'

Papa Sixtus IV, Sistine Şapeli'ni inşa etmeyi bitirdiğinde, günün en iyi sanatçılarını süslemek için çağırmaya karar verdi. Bu sanatçılardan biri, 1481 ve 1482 arasında “Musa'nın Denemeleri” üzerine çalışmak üzere Roma'ya giden Botticelli idi. Fresk, şapelin güney duvarında yer almakta ve genç Musa'nın yaşamından yedi bölüm göstermektedir. Botticelli bunu dört köşegen rakamı kullanarak sahneleri ayırarak büyük bir yetenekle yapıyor. Her sahnede, Musa sarı manto ve yeşil pelerinle kolayca tanımlanır.

'Cosimo'nun Madalyası Olan Bir Adamın Portresi'

'Yaşlı Cosimo Madalyası Olan Bir Adamın Portresi', erken Rönesans'ın en sıradışı portrelerinden biridir. Kimliği uzun süredir gizemli olan insan, doğrudan gözlemciye bakıyor. Bu, genellikle profilde olan zamanın Floransalı portreleri için ortak format değildi. Ayrıca, resmin bir parçası olarak konunun ellerini içeren en eski İtalyan portrelerinden biridir. Çalışmanın bir başka özelliği de Botticelli'nin madalyayı yaldızlı alçı sıva olarak resme koymasıdır.