En Çığır Açan Bale 10

Bale, her üretimin estetiğini ve amacını yeniden şekillendiren yenilikçi koreografların ve bestecilerin çalışmaları nedeniyle sürekli olarak metamorfize olmuş bir sanat biçimidir. Burada Kültür Gezisi, şaşkın, ilham veren ve sanatı yeniden tanımlayan en yenilikçi balenlerden 10'i inceliyor.

Marie Taglioni 'La Sylphide' başlık rolünü dans | © Mrlopez2681 / WikiCommons

La Sylphide

Chopin'in La Sylphide için hassas prelüdleri muhtemelen baleyi tanımayanlara bile aşinadır. La Sylphide, gerçekleştirilecek en eski balelerden biridir ve çağdaş izleyicilerin aşina olduğu versiyon bile orijinal değildir. Bale, koreografinin zaman içinde pişmanlık duyduğu yenilikçi koreograf Taglioni tarafından ilk kez 1832'te yapıldı. Bunun yerine, modern bale şirketleri 1836'te koreografiye bürünmüş Bournenonville versiyonunu gerçekleştiriyor. La Sylphide, klasik balede pointe ayakkabının kullanılmasını yeniden canlandırdı, çünkü bu dansçıların akrobatik bir başarı için nezaketsizce sallanmalarını beklemiyorlardı, aksine onları figürlerinin genişletilmiş estetik işlevi olarak kullanıyorlardı. Bale, İskoçyalı bir çiftçi olan James'e aşık olan beyaz tül kaplı ya da peri gibi bir ruhun etrafında oynaklık ve merkezlere izin verir.

Giselle

İlk defa 1841'te yapılan Giselle, romantizmin çağına rağmen doğuştan gelen romantik temalar için müjdelendi. Eşzamanlı olarak oluşturulmuş ve senkronize edilen koreografiye ve skora sahip ilk balelerden biriydi - bu nedenle, ikisi balede hiç yaşanmamış bir şekilde kusursuz. Onların koreografisinde, Coralli ve Perrot farklı bir mimik kullanırlar ve her Koreografi konuşması, Adolphe Adam'ın dramatik skorunda son olarak yansıtılır. Bale çok popülerdi ve çeşitli ülkelerde gerçekleştirildi. Balenin en göze çarpan romantik ve ünlü hareketlerinden biri, Giselle'in bir deliryumla dans ettiği ve sonunda kırık bir kalpten öldüğü çılgın sahne.

Sylvia

Sylvia, 1876'te Paris'te ilk sahnelenen ve başlangıçta ılık yorumlar ile karşılanan mitolojik bir bale. Bununla birlikte, Frederick Ashton, Royal Ballet'in ikamet direktörü olan 1952'te, daha önce bastıran baleyi yeniden diriltmek için onu gören Delibes'den (orijinal besteci) bir rüyanın ya da ziyaretin ardından, olağanüstü başarılı bir yeniden canlandırmayı korudu ve sahneledi. Orijinal koreografi asla sansasyonel olarak görülmese de, Delibes'in skoru yenilikçi, aktif ve senfonik olarak müjdelendi. Orijinal baleyi duyduktan sonra Tchaikovsky, daha önce duymuş olduğu huzursuzluktan bile şikayetçi olurdu. Kuğu Gölü tamamen farklı. Ashton, mızrağı Margot Fonteyn için Sylvia'yu koruyordu, sadece onun kalibresinin bir dansçısının asıl rolü gerçekten somutlaştırdığını ve tabii ki Fonteyn'in tekniğinin tamamen benzersiz olduğunu ima ettiğini söylüyordu. Balenin alışılmamış olduğu ve kadın kolordu içersinde erkeksi bir şekilde tasvir edildiği, zırh içinde süslenen ve Diana'ya sadık kadın savaşçıları olarak dökülen bale için şok edici olduğu düşünülüyordu.

Firebird

Firebird, 1910'teki oluşumları sırasında Ballet Russes için görevlendirilen ilk orijinal bale idi. Bale, sayısız reenkarnasyondan geçerken, aynı skoru korurken, Jerome Robbins ve en önemlisi George Balanchine gibi koreograflara ilham kaynağı oldu. Igor Stravinsky'nin bale sanatçıları, özellikle Ballet Russ'ları için bir besteci olarak ilk kariyeri oldu. Balenin en ünlü sahnesi, erkek baş rolü Prens Ivan tarafından dans edilen 'Infernal Dance'.

İlkbaharın Ritmine özgün dansçılar | © Bilinmeyen / WikiCommons

Baharın Riti

Stravinsky'nin The Rite of Spring için 1913 skoru, bir prova sırasında, orkestranın garip bir gerginlik içine girerek, kendisine bir öfke uyandırmasının eşi benzeri görülmemiş bir uyumsuzluktu. Orijinal bale, avangardın ilklerinden biri olarak tanımlanabilir. Bununla birlikte, Leonide Massine'in 1920 ikinci koreografisi hala sık sık yeniden canlandırılan bir başyapıt yaptı. Bu putperest Rusya etrafında merkezlenen bir dizi olmayan koreo-müzikal hareketlerdir. Dansçılar, dünyayla bir olmalarına izin verecek şekilde hareket ederler ve son hareket, kurban için seçilen bir kızın kendini ölümüne kadar dans ettiği belirsiz bir ritüeldir.

Serenat

Ethereal kostüm ve tüm dişi kolordu La Sylphide gibi eserlere geri dönmüş olsa da, Balanchine'in Serenesi kadın dansçıların saygısız ve plotless bir yeniden yerleşimi. Bunu “ay ışığında dans” olarak tanımladı, “kadın özleminin ve çaresizliğin sık sık görülen sarp tropik kuşaklarının yarısı”. Balanchine, birçok yabancı bale tekniğini ve disiplinini Amerikan dansının eriyen potuna dahil etti ve 1934 baleinde farklı geometrik çizgiler yarattı.

Alvin Ailey Company tarafından gerçekleştirilen vahiyler | © Knight Vakfı / Flickr

Revelations

Alvin Ailey'in aşkın Vahiyleri belki de onun en ünlü eseridir ve işbirlikçi Afrika kökenli Amerikalı sanat gücünün bir feat'dir. Ailey yenilikçi modern koreografisini üç farklı harekete ayırdı: Birincisi 'Hüzün Hacı'; ikincisi, 'Beni Suya Taşı'; ve üçüncü, 'Taşı, Üyeler, Taşı'. Orijinal performans 1960'teydi ve gospel ve jazz gibi canlı ve çağdaş Afro-Amerikan müziklerini birleştirdi. Bale kölelikten kurtuluş etrafında merkezlenir ve birçok koreografik vaftiz ve arınma motifini içerir.

Manon

Manon, 1974'teki Royal Ballet için Kenneth Macmillan tarafından koreograflandı ve şölen sayısız ve nihayetinde sık sık modern canlanmalarla devam etti. Abbé Prévost'un 1731 romanına dayanarak, L'Histoire du Chevalier des Grieux ve de Manon Lescautbale, Fransız fahişe Manon ve onun sevgilisi des Grieux'u, birbirlerinin ellerine girip çıkarken etrafta dolaşıyor ve kanundan kaçmayı denemiyorlar. Macmillan iç ve akrobatik için bilinir hiçbir iki (iki partner arasındaki bir dans) ve cinsel şiddet ve saldırganlık içeren uzun bir baleye sahip. Üç ana vardır hiçbir iki in ManonHer biri ham ve ölümcül cinsel intiharla damlıyor, ama Macmillan'ın kayda değer psikolojik anlayışında hiç yok.

Isadora

Isadora'da, Sir Kenneth Macmillan cesurca modern dans yenilikçi Isadora Duncan'ın iki aşamalı otobiyografik bir bale girişiminde bulundu. Duncan'ın özgürleştirici ve tutkusuz dans tarzı, Macmillan'ın 1981'teki boğucu klasik bale dünyasına yönelik yorgun tutumunu yansıtıyordu ve onun amacı, koreografik bir dahi harikası olmaktan ziyade tiyatroda ilginç bir gece olmaktı. Duncan'ın tekniği, insan bedeninin ağırlığını ve yerçekimi kuvvetini göz önünde bulundurarak klasik baleden farklıdır ve doğada ve Grecian motiflerinde, ilham verici ve akılcı bir dansçı yaratan hareketlerden ilham alır. Ancak Macmillan, sezgisel psikolojik odağını Duncan'ın hayatına tekrar tekrar cinsel, duygusal ve psikolojik çalkantılarını arttıracak ve dansını çalkantılı hayatının bir yan ürünü olarak birleştirecek şekilde yaptı.

Matthew Bourne'ın Kuğu Gölü

Başlangıçta 1995'te sahnelenen Matthew Bourne'ın Kuğu Gölü muazzam ticari başarısını elde etti ve İngiltere, Avrupa ve Los Angeles'ta, diğer kıtalar ve ülkeler arasında sürekli gezindi. Canlanma, orijinal Tchaikovsky skorunu korur ve bale, doğuştan gelen erkek odak için belki de en meşhurdur. Hikaye, baskıcı kraliyet yükümlülükleri ile annesine olan ayrılmaz bağlantısı arasında özgürlük için mücadele eden genç bir prens etrafında yeniden şekillendi. hiçbir iki. Balenin en çarpıcı ve iyi bilinen yönü kuğuların erkek kolordudur. hiçbir iki Prens ve büyülü kuğu arasında, aynı zamanda erkek. Balenin spekülatif homoseksüel alt tonları heteronormatif klasik bale ve Tchaikovsky'nin eşcinsel çekişmesini tüketir.