Top 13 Çağdaş Avrupa Moda Tasarımcıları

Paris'teki haute couture, 'Made in Italy' ve Londra'nın yaratıcı caddelerinin her biri, Avrupa kültürünün köklerinde modayı kurmanın bir parçası olmuştur. Hollandalı Iris van Herpen'den İngiliz Phoebe Philo'ya, Avrupa'nın önde gelen moda kıtası olarak konumunu korumayı sürdüren çağdaş tasarımcıların bir listesi.

Stella McCartney

Beatles şarkıcısı Paul McCartney ve fotoğrafçı Linda McCartney'in kızı olan Stella McCartney, DNA'sında yaratıcılığa sahip. Tasarımcı, Londra'nın önde gelen tasarım üniversitesi Central Saint Martins'den mezun oldu ve eleştirmenlerin birçok şüphe duymasına rağmen, Parisli marka Chloé'ye başarılı bir şekilde kadınsı ve romantik bir dokunuş getirerek kendini kanıtladı. McCartney, 2001'e kadar yaratıcı yönetmenliğini sürdürdü. Ardından, çağdaş dişil tasarımlar ve terzilik ve etik, hayvan dostu değerler tarafından tanımlanan kendi etiketini kurdu. Ayrıca 2004'ten beri Adidas'la birlikte devam eden bir kadın spor giyim hattına sahipti ve 2012'te İngiliz Olimpiyat takımının formalarını tasarladı.

Nicolas Ghesquière

Moda'nın en büyük isimlerinden biri, Fransız tasarımcı Nicolas Ghesquière'dir. Jean-Paul Gaultier'in asistanı olarak ilk büyük işine başladıktan sonra 1990'lerin sonlarında Balenciaga'nın moda yönetmeni oldu. Ghesquière o zamanlar sadece 25 yaşındaydı ve etiketi en çok arananlardan biri haline getirerek kendini avangard vizyoner olarak adlandı. Şu anki ünvanını Louis Vuitton'un evinde yaratıcı yönetmen olarak girmeden önce toplam 15 yıl boyunca evinde kaldı. Bu sayede, zamanımızın en etkili moda isimlerinden biri olarak ününü oluşturmaya devam etti.

Phoebe Philo

Son zamanlarda, Phoebe Philo'nun Fransız markası Céline'in yaratıcı yönetmeni olarak görevinden vazgeçebileceği söylendi ve eğer doğruysa, doldurmak için devasa ayakkabılar bırakacak. İngiliz tasarımcı 2008'ten bu yana evdeydi ve eseri birçok şık tarafından göz önüne alındı. Philo, minimal estetik, nötr renk paleti ve zahmetsizce giyilebilir tasarımlarıyla kadın giyimini yeniden tanımladığı ve dünya çapında en çok takip edilen tasarımcılardan biri olduğu söyleniyor. Geçen yıl, Zaman dergisi, dünyanın en etkili 100 insanlarından birini seçti.

Iris van Herpen

Hollandalı tasarımcı Iris van Herpen, sanat, teknoloji ve moda sınırlarını bulanıklaştıran fütüristik ve yenilikçi tasarımlarla tanınıyor. 2007'teki adında etiketine başlamadan önce çalıştığı tecrübesi olan Alexander McQueen ile karşılaştırılabilir. Sanatçılarla ve bilim adamlarıyla sık sık işbirliği yapıyor ve daha kavramsal konseptleri önemli müzelerde ve sergilerde görülüyor. Hem kavramsal haute couture hem de biraz daha giyilebilir hazır giyim hattı, geleneksel tekniklerin ve yeni teknolojinin sıra dışı bir kombinasyonunun sonucunu yansıtan, günümüzün en ileriyi düşünen tasarımlarının bazılarını sergiliyor.

Simone Rocha

Simone Rocha, Londra'daki Central Saint Martins'den 2010'da master yapan bir İrlandalı tasarımcı. Hızlı bir şekilde uluslararası tanınırlık kazandı ve Yeni Kuruluş Tasarımcısı için 2014 İngiliz Moda Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Klasik unsurları romantik ama aynı anda asi isyancılarla kullanır ve kalite ve detaylara odaklanır. Simone ilk olarak moda tasarımcısı John Rocha'nın kızı olarak tanındı, ancak kendi adını kurdu ve Britanya'nın en iyi moda modacılarından biri olduğu kanıtlandı.

Isabel Marant

Avrupa'nın en havalı tasarımcısı, en havalı, şehirli yaklaşımıyla Isabel Marant. Fransız tasarımcı 1994'te moda evini kurdu ve koleksiyonları sık sık seyahat ve etnik kültürlerden esinlenerek Paris'in bohem etkilerini zahmetsizce yakaladı. Aksesuarlar, özellikle botlar ve hazır giyim koleksiyonları ile tanınıyor. Marant aynı zamanda 'Etoile' adı verilen basitleştirilmiş gardırop temellerinden oluşan daha uygun bir çizginin tasarımcısıdır. Hem kadınsı hem de sinirli olan tasarımların imzası estetiği, H & M ile yüksek cadde işbirliğinin çevrimiçi olarak piyasaya sürülmesinden sonra, web sitesini çökerttikten ve birkaç dakika içinde satıldığından çok popüler.

Haider Ackermann

Haider Ackermann Columbia'da doğdu ama Fransız bir aile tarafından kabul edildi ve Hollanda'da büyüdü. Belçika'da Antwerp'te Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde tasarım eğitimi aldı ve etiketini 2001'te yarattı. Isabel Marant'a benzer şekilde, çağdaş şehir kıyafetlerini tasarlıyor, ama bir anlamda daha edgi, moral ve avant-garde. Ackermann, kaplama, katmanlama ve zıtlık için bilinir. Yves Saint Laurent ile karşılaştırıldı ve Dior ve Martin Margiela gibi pek çok büyük tasarım evi için tasarım yapmaya yaklaştı ancak şimdiye kadar reddetti. Karl Lagerfeld, Chanel'in bir sonraki yaratıcı yönetmen unvanına layık olduğunu açıkça ilan etti.

Jonathan Anderson

Kuzey İrlandalı Jonathan Anderson, Londra merkezli JW Anderson markasını 2008'te bir erkek giyim koleksiyonuyla piyasaya sürdü. İki yıl sonra kadın giyimine genişledi ve şimdi de İngiltere'nin en tanınmış tasarımcılarından biri. En iyi bilinen ve postmodern bir tavır sergilemekten ötürü alkışlanan başarılarının çoğu, kadın ve erkek koleksiyonlarında sınırlarını kırma ve kadınsı ve erkeksi arasındaki çizgileri keşfetme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Kendi markası dışında, Anderson 2013'teki Versus etiketinde Donatella Versace ile işbirliği yapmaya başladı ve aynı zamanda İspanyol lüks markası Loewe'ye yaratıcı direktör olarak çağdaş ve canlandırıcı bir dokunuş getirdi.

Tomas Maier

Tomas Maier, dünyanın en önemli Alman tasarımcılarından biridir ve kendi isim plakası etiketine ek olarak, Hermès için çalışmıştır ve şu anda İtalyan markası Bottega Veneta'nın yaratıcı direktörüdür. Marka için hem erkek giyim hem de kadın kıyafeti tasarlar ve 2001'te görevlendirilmesinden bu yana kazandığı büyüme ve üst düzey durumdan sorumludur. Marka, yüksek kaliteli deri aksesuarlar, lüks için logosuz yaklaşım ve sade, zarif tasarımlar ile tanınmaktadır. Maier'in kendi etiketi Bottega Veneta ile aynı değerleri paylaşıyor ve kaliteli, sade tasarım ve işçiliğe güçlü bir şekilde odaklanıyor.

Jonny Johansson

İsveçli Jonny Johansson aslen gitaristti ama 1996'te Acne Studios'un kurucu ortağı olduğu için modadaydı. Kariyerine Akne'nin tasarımcısı ve yaratıcı direktörü olarak başladı - bu, 100 çiftini kotunu, arkadaşları ve aileleri için kırmızı dikişlerle yaparak 'Yeni ifadeler yaratma' anlamına geliyor. Johansson, kendine özgü İskandinav estetiği ve çağdaş kültürü ve kentsel yaşam tarzını zahmetsizce yüksek moda ile birleştirmenin yolu ile tanınıyor. Bugüne kadar, denim mevsimlik koleksiyonların yanı sıra markanın önemli bir parçası, ancak Akne giyim ile sınırlı değil - kitaplar da var, bir dergi Akne Kağıdı, mobilya ve sergiler. Aşağıdaki sarsılmaz bir dünya kültüne sahip birkaç markadan biri.

Henrik Vibskov

Henrik Vibskov bir Danimarkalı sanatçı, müzisyen, iç mimar, yönetmen ve moda tasarımcısı. 2001'te Central Saint Martins'den mezun olduktan sonra kurduğu adında etiketinin altına giysi ve aksesuar tasarlıyor. Koleksiyonlarının şovlarının, endüstrinin sanatla bir araya gelmesi açısından en ilginçlerinden biri olduğu biliniyor. Çok sayıda sanat ve moda ödülü kazandı, ayrıca uluslararası sergilerin bir parçası oldu. Vibskov, Nordic tasarımı dünya çapında ön planda ve şu anda Paris Erkekler Moda Haftası resmi programında tek İskandinav tasarımcı.

Alexander Terekhov

Alexander Terekhov, zarif, minimalist estetiği ile ünlü bir Rus tasarımcısı. 2001'te Moskova Moda ve Tasarım Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra, Terekhov Paris'te Yves Saint Laurent tasarım evinde eğitim aldı ve 2004'te Moskova Moda Haftası'nda ilk kez kendi koleksiyonunu gösterdi. Moda editörleri, ünlüler, üst düzey blogcular ve diğer endüstri içerdekileri arasında popüler olan hazır giyim hattında lüks kumaşlar, kadın siluetleri ve akıllı kesimler kullanıyor.

Olivier Rousteing

Aslen Bordeuax'tan Olivier Rousteing, Paris'teki Ecole Supérieure des Arts ve Techniques de la Mode'da eğitim gören Fransız moda tasarımcısı. Mezun olduktan sonra, İtalyan evi Roberto Cavalli'de bayan giyim müdürü oldu ve 2011'e kadar nispeten bilinmeyene kadar kaldı, ki bu sadece 25 yaşındayken Fransız etiket Balmain'in yaratıcı direktörü olarak görevine devam etti. Etiket için hem erkek giyimi hem de kadın kıyafeti tasarımları ve sofistike cazibe yaklaşımının yanı sıra, couture'a odaklanan tasarımlar, markanın önceki 'rock'n'roll' estetiğini yumuşattı. Tasarımcı ayrıca, fiyatları düşürerek ve Balmain'in bir milyonu aşkın takipçiye sahip ilk Fransız markası olmasına yardımcı olarak markayı daha erişilebilir bir hale getirdi.