Ek Ciltler: Güney Kore Çağdaş Sanatında Kadın Çıplak
Güney Koreli kadın sanatçılar, tamamen çıplakken bile, maruz kaldıklarından daha fazlasını gizliyorlar. Burada, Güney Kore'nin çağdaş sanattaki çirkinlik mirasına daha yakından baktığımızda, geleneklere meydan okuyan, ulusal kültür, kimlik ve estetiğe değinen bir bakış açısına sahibiz.
İlkbahar 2013'te, Güney Kore'nin ilk kadın başkanı ve eski diktatör-başkan Park Chung-hee'nin kızı olan Park Geun-hye'nin mini etekleri yasaklayan bir yasayı geçmek üzereydi. Uluslararası medya, şimdilerde dağınık bir biçimde, Koreli pop yıldızlarının resimlerine alışmış, bu tür muhafazakârlığın aniden yayıldığını merak etmiştir. Mini eteğin ölümünün söylentileri asılsız olmakla birlikte, Güney Kore çağdaş sanat ve toplumu tarafından yönetilen alçakgönüllülük, gizlenme ve çıplak kadına karşı tavırları ortaya koydu.
Güney Kore, vücudu - özellikle çıplak kadın bedenini - tedavi edici bir geçmişi olan bir ülkedir. 2013'te Kore'deki Lotte Hotel Gallery'de Kore sanatında kadın çıplakların bir incelemesini yapan Seong Yoon-jin'e göre, 'çıplak' neredeyse 100 yıl önce Kore sanatında tanıtıldı.
O zamandan beri, özellikle de çalkantılı 1960'lerden sonra, stilistik ve kavramsal gelişmeler gerçekleşti. Göre Kore Herald“Sanatçılar, batı stilinin akademik tarzından uzaklaştılar ve kendi tarzlarıyla deneyler yaptılar.” Bugün bile, çıplak figürü kullanan sanatçılar, model ile izleyici arasında bir mesafe yaratıyor ve bir alçakgönüllülük duygusu taşıyorlar. Vücut, tamamen açılmamış olsa bile, mütevazı maruz kalmaktadır.
Sanatçı Miru Kim (b. 1981) garip bir ortamda çıplak poz veriyor: Köprüler çömeldi, domuzlara sarıldı, develerle gezindi. Çıplak Şehir Dalağı bu çıplak tenli serilerin ilki oldu. Kim çalışmayı şöyle anlatıyor: “Kent kalıntılarını geri getiren canlılar tarafından her zaman çok etkilendim. Sadece sıçanlardan daha fazlasına rastladım: terkedilmiş şeker fabrikalarında şeker varillerinde yuva yapan vahşi köpekler, kediler, kuşlar ve arılar. Bu mekânlarda yaşayabilecek hayali varlıkları tasavvur ederek, onları kendim işgal etmeye başladım. Çevreyle etkileşimde bulunan bir hayvan ya da çocuk oldum. Bu ıssız yerlere anlık olarak baktığımda, garipten tanıdıklara, sertden sakine, tehlikeliden ludiğe dönüşüyorlar. ”
Benzer şekilde, Bu yüzden ben domuz Kim domuzlar ile iki tür fotoğrafa sahiptir. Bir format, Kim'in vücutlarının habitatlarındaki domuzlarla karıştığını gösterir. Sadece onlara katılmıyor, aralarında olmaya devam etmeye çalışıyor. Kim'in temiz pürüzsüz vücudu ve domuzların pembe kıllı vücutlarının kontrastı farklıdır.
Bir röportajda açıkladı T Dergisi Süreç boyunca idrar ve dışkıyla kaplanacağı ve domuzların vücudunu çürüttüğü. Serinin diğer formatı da aynı sahnenin bir soyutlamasıdır. Kim ve domuzların vücutları bir olur, derileri bir araya gelerek çeşitli cilt tonları ve dokuları organik bir bütün oluşturdu. Miami'deki Art Basel'de 2011'da fotoğrafların performans versiyonu, hayvan hakları aktivistleri arasında tartışmalara neden oldu.
Miru Kim'e benzeyen bazı şekillerde, Nikki S. Lee'nin (b. 1970) eseri de vücudunu beklenmedik alanlara yerleştirmekle ilgilidir. Ancak, Lee'nin durumunda, gövde sadece konumlandırılacak bir araç değil, aynı zamanda sanatçının gördüklerini temsil etmek için kullanılan bir tuvaldir. Onun sürükleyici fotoğraf serisinde ProjelerNikki S. Lee, farklı insan gruplarını bulur ve onların kimliklerini benimseyebilmek için fiziksel kimliğini yeniden yorumlamaktadır. Çeşitli Projeler Lee, hip-hop kalabalığının, yaşlıların, lezbiyenlerin ve yuppylerin kimliğini bir kaçına adamak için bkz. Eğer projenin farkında olmasaydı, Lee her enstantane içinde kendini eklediği her grubun bir üyesi gibi görünürdü. The Creator's Project Lee ile yaptığı röportajda, Projeler Dizi, bilinmeyen bedenlerle etkileşimleri aracılığıyla kendi kimliğini tanımlama girişimleriyle ilgilidir.
“Soru benimle ilgili, ama projedeki diğer insanlarla bana göstermek çok anlamlı hale geliyor. Kendimin kimlik sorusu, kendimle ve diğer insanlarla olan ilişkilere bakmamı gerektirir. ”
Dan beri ProjelerLee, birçoğu on yıllık bir retrospektif olarak sunulan diğer çeşitli kimlik çalışmalarına başladı. Projeler, Parçalar, Katmanlar, Seul'deki One ve J Gallery'de. Sergi, daha yeni çalışmaları Katmanlar Yaratıcılara göre, farklı şehirlerin sokaklarında çekilen Lee'nin portrelerinin fotoğraflarını gösteren seri. Bu baskılarla Lee, kimliğe farklı bir yaklaşım getiriyor, yorumlama üzerine kendi yorumunu katmanlaştırıyor.
Lee'nin geleneksel kimlik kavramlarına meydan okuma yeteneği, 2000'te Üçüncü Gwangju Bienali'nde istenmeden gösterildi. Güney Kore'de doğup büyüdü, sanatçı ilk profesyonelliğini New York'ta kazandı. Onun kimliği ile ilgili ortaya çıkan karışıklık, bienalin Birleşik Devletler bölümünde çalışmasının tesadüfi olarak yerleştirilmesine yol açtı.
Rim Lee (b. 1982) 2012 kişisel sergisinde geçmişe yönelik Chicago'daki Kasia Kay Sanat Projeleri Galerisi'nde sanatçı iki eserden oluşan bir çalışma sergiledi. Bunlardan ilki, bir dizi büyük yağlıboyaydı. 25 sayılı Konsensüs ve 12 Duygu Çözümü. Resimler, hem Lee'nin hem de bir modelin çıplak bedenlerinin siyah beyaz yağlı boya ile kaplandığı bir performans sırasında yapılmıştır. Parlak bir doku ile kaplanmış deriye sahip olan bu resimler, seyirciyi katılımcı olmaya çağırıyor. Tamamen açığa çıkma, ama örtülü olma fikri hakkında inanılmaz derecede özgür olan bir şey var. Bu sanat eserlerinde, çıplak beden tevazu ve mahremiyet için bir araç haline gelir. Sergi organizatörleri, görünmezliğe benzer duygulara işaret ediyor.
İkinci eser ise Sürrealist sanatçısı Max Ernst'e bir övgü niteliğindedir. Bu eserlerde yer alan bedenler, yukarıda anlatılanlar gibi gizlenmiştir. Basın bültenine göre geçmişe yönelik, “Max Ernst'in çalışma öğelerini benimsemek, Rim Lee'ye kendi hikayesini tanımlamada yardımcı olacak bir araç olarak hizmet ediyor. Ernst'in ayak izlerini takip eden Rim Lee, farklı tekniklerle ve karmaşık yapımlarla deneyler yapıyor. ”
Bu deneyde yer alan Sürrealist resimlerinin etrafında yer alan çıplak kadın bedenleri beyaza pudralanır ve hatta bazı durumlarda beyaz bir baykuş headdress ile maskelenir. Tozları saklayın, yüzleri tamamen gizlenmişken, figürün göğüsleri ve kasık bölgesi açıkta kalır. Doğrudan temsil, rüya gibi bir unutulmaya dönüştürülür.
