Bilmeniz Gereken Altı Çağdaş Filipinli Mimar

Filipinler mimarisi, ülkenin karmaşık kültürel kimliğini yansıtır. Önce İspanya, daha sonra Japonya ve nihayet Amerika tarafından kolonize edilen Filipinliler, 400 yıllarını bir hapishanede beş, bir cezaevi kampında ve 45'te Hollywood'da geçirdiklerini söyledi. Bu karmaşıklık, vizyonunu eşzamanlı olarak bölgenin tarihine doğru bakarken ülkenin tarihini yakalayan bu altı savaş sonrası mimarın çalışmasında yaratıcı ifadesini bulur.

Manila sokak sahnesi © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994), bazı yönlerden özlü bir Rönesans adamıydı. Parlak bir mimar, iç mimar, sanatçı ve klasik eğitimli piyanist Locsin, aynı zamanda hayatları boyunca Çin sanatının ve seramiklerinin önemli bir koleksiyonunu bir araya getiren hevesli bir sanat koleksiyoncusuydu. Ancak, onun binaları için, o hatırlanır. Havaalanı terminallerinden anıt şapelere, sanat merkezlerinden borsa yapılarına kadar Locsin, Filipinler'in kentsel peyzajına damgasını vurdu.

Locsin, Filipinli bir dinleyici kitlesi için batılı mimari eserleri yeniden yapılandırmaya karar verdi. Filipinli mimarisine yaptığı en önemli katkı, mimarın modernist mimarinin bir dilini bulma yönündeki mimarlığını gösteren beş binadan oluşan bir koleksiyon olan Filipinler'in Kültür Merkezi'dir. Kompleks içindeki Ulusal Tiyatro binası, Locsin'in marka tarzının güzel bir örneğidir. “Kayan hacim” olarak bilinen bu, iki kat yükseklikte bir traverten mermer çıkıntılı 12 ayaklarının havaya karışmasından ibarettir. Tiyatro, geleneksel Filipino konut kulübelerine geri dönüyor, ancak monumental bir modern ölçekte.

Locsin'in yarattığı geniş bina yelpazesine rağmen, hepsinin ortak bir yönü var: beton. Bu en yekpare materyalleri yapma yeteneğinin ağırlıksız olduğunu ve Batı brutalizmini yöresel öğelerle zarifçe birleştirmek için Locsin'in akranlarına “mekân şairi” adını vermesi gerekiyordu.

Ildefonso P Santos

Filipin peyzaj mimarisi, Ildefonso Paez Santos'un babası ya da bilindiği gibi IP Santos, Filipinler'deki en sevilen kentsel mekanlardan bazılarını yarattı. Parklar, plazalar ve yeşil alanlar ile ilgilenen peyzaj mimarisi, 20 yüzyılın ilk yarısında kent planlamasının çok az dikkate değer bir öğesiydi. Ancak Santos, mesleğinde 40 yıl sonra 2006'te Mimarlık için Ulusal Sanatçı olmaya öncülük eden öncü çalışmalar yürütüyordu.

İlk başarılı projelerinden biri olan Makati Ticaret Merkezi, açık cepheleri ve yürüyüş yollarının bahçe parkurları, çeşmeler ve kamusal sanat eserleriyle bir araya getirildiği açık bir alışveriş merkezi idi. Bu, Manila'nın Paco Park'ını yeniden canlandırması için görevlendirilmesine yol açtı. Eski bir İspanyol mezarlığı ve Japon mühimmat deposu, park 1966'te bir milli parka dönüştürüldü. 1967-1969 Santos arasında parkın zeminleri yeniden canlandırıldı ve anıtsal alanlar ve sur duvarları da dahil olmak üzere orijinal park yapıları kentsel rekreasyon alanı haline getirildi.

Pablo Antonio

Filipinler'deki modernist mimarinin ilk üslerinden biri olan Pablo Antonio (1901-1975), zamanının öncüsü ve öncü mimarı olarak saygı duymaktadır. Bu başarı, 12'te yetim kalan ve ilk mimarlık programından ayrılan bir çocuk için beklenmedik bir durumdu. Londra Üniversitesi'nde yaptığı çalışmalarda Antonio'nun parlamaya başladığı ve beş yıllık bir programı sadece üç yıl içinde tamamladığı öğrenildi. Filipinler'deki popüler mimariyi devrimsel hale getirdi ve moda neo-klasik tarzını kendi art deco sürümünden yoksun bıraktı. Antonio, merak uyandıran Filipin iklimi ile mimarlık taleplerini çok iyi biliyordu. Galaxy Tiyatrosu, Uzak Doğu Üniversitesi ve Manila Polo Kulübü gibi binalar, doğal havalandırma sistemleri ve güneş kremleri gibi pratik yenilikleri sergiliyorlar. Bunların hepsi, Antonio'nun imzasıyla ortaya çıkıyor: temiz çizgiler, güçlü şekiller ve sadelik. Antonio'nun oğlu Pablo Jr'ın açıkladığı gibi, “babamız için her çizginin bir anlamı olmalı, bir amacı olmalı. Onun için, işlev zarafet ve formdan önce gelir. ”

Pablo S. Antonio Sr. tarafından Uzak Doğu Üniversitesi © Wikicommons

Juan Nakpil

Filipin Devrimi'nin gazileri oğlu Juan Nakpil (1899 – 1986), Filipinler'de inşa edilen mimarinin kültürünü ve insanlarını yansıtması gerektiği inancına bağlıydı. Nakpil, kariyerinin başlangıcında, Amerika Birleşik Devletleri ve Fransa'da uluslararası mimarlık derslerini özümseyerek zaman geçirdi. 1920'lerin ortalarında Manila'ya döndüğünde, Nakpil yeni bulunan bilgisini Filipinli yapılara uyguladı. Ulusal kahraman Jose Rizal'ın evinin restorasyonu üzerine çalıştı ve Locsin gibi, geleneksel tepedeki evlerden ilham alarak onları bir mamut ölçeğinde betonla kapladı. Bu tatil boyunca kendi tatil evi geleneksel olarak birleştirildi. nipa dökülen beton taban ile (doğal malzemelerden yapılmış) çatı. Nakpil, millet boyunca düzinelerce bina üzerinde, Manila Jokey Kulübü ve Quiapo Kilisesi'nden Mabini Mabedi ve hükümet departmanlarına çalıştı. Filipinli vatandaşlar için bina yapma kararlılığına rağmen, bazı tasarımları halk tarafından çok radikal kabul edildi. Naklid'in Jose Rizal'ı anma töreninde bulunan bir granit dikilitaşın üzerine yerleştirildiği paslanmaz çelik pilon popüler değildi ve çok geçmeden kaldırıldı. Ancak Nakpil'in başarısızlıkları azdı ve ölümüne kadar Filipinler'in en popüler ve saygın mimarlarından biri olarak kaldı. 1973'te Ulusal Mimarlık Sanatçısı seçildi.

Quiapo Kilisesi, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa, ülkesinde beş yıl boyunca mimari toplantıya meydan okuyor. Erken yaşlardan itibaren sanatsal bir mizaç sergiledi ve hayatı boyunca keskin bir ressam olarak kaldı. Üç kardeşi ile birlikte, Mañosa sonunda mimarlık peşinde koşmayı seçti ve uzun zaman önce “yerli mimarinin açık sözlü şampiyonu” haline geldi ve Filipinli Filipin mimarisi fikrini popülerleştirdi.

Çağdaş Tropik Filipin Mimarisi olarak bilinen Mañosa'nın ayırt edici stili, görünüşte uyuşmayan unsurların baştan çıkarıcı bir karışımı. Hindistan cevizi kerestesi, rattan, kabuk, saz ve hatta yerli tekstil ürünleri, hipermodern malzemelerle yan yana: metal, cam, beton. Filipinler kompleksinin Kültür Merkezi'ndeki Hindistan Cevizi Sarayı, Manosa'nın tarzını tanımlar. Hindistan cevizi sosu çatısı, hindistan cevizi kabuğu avize ve ananas lifi yatak örtüleri, modern çağ için teknolojik yeniliklerle aşılanmıştır. 2009 Mañosa'da Mimaride Ulusal Sanatçı seçildi.

Carlos A. Santos-Viola

Çim tenisinden ve saksafon çalan genç bir adama, Carlos Santos-Viola da yetenekli bir mimardı. Hayatı boyunca dindar bir Katolikti ve en iyi bilinen tasarımlarının çoğu Filipinli bir dini grup olan Iglesia Ni Cristo için idam edildi. Santos-Viola, takımadalarının her biri için, çağdaşlarından farklı bir tarzda tasarlanan grup için kiliseler yarattı. Leandro Locsin'in anıtsallığı ya da Pablo Antonio'nun art deco sadeliği yerine, Santos-Viola modern kiliselerine Gotik ve Barok unsurları dahil etmeyi seçti.

Iglesia Ni Cristo için inşa ettiği Merkez Tapınak, bu canlandırıcıların, Santos-Viola'nın geometrik şekillere olan tutkusu ve belki de her şeyden daha fazla işlevsellik ile uyum içinde çalıştıklarını gösteriyor. İşlevsellik arzusu neredeyse tüm Santos-Viola'nın çalışmalarını bilgilendirdi ve “yapının sadece iyi görünmesi değil, aynı zamanda iyi yapılmasının da zorunlu olması gerektiğini” iddia etmeyi çok istiyordu.