Pablo Picasso'Nun 'Guernica': Savaş Karşıtı Bir Sembol
Tamamen teknik açıdan bakıldığında, Guernica 1937'te İspanyol ressam Pablo Picasso tarafından üretilen bir duvar boyutlu yağlı boyadır. Ancak bu, bu şaheserin maddi yönüdür ve daha yakından incelendiğimizde, İspanya'nın o zamana ve aynı zamanda sorunlu muharebe dönemindeki Avrupa'nın ayrıntılı bir yansımasını keşfettik. Picasso'nun tüm zamanların en güçlü resimlerinden biri hakkında daha fazla bilgi edinin.
1937 Paris Uluslararası Fuarı ve İspanya İç Savaşı
Pablo Picasso boyalı Guernica Modern Yaşamda Sanat ve Teknolojiye adanmış Uluslararası Sergi için 1937'te, aynı yıl Paris şehrinde kutlandı. Bir yıl önce 17. Temmuz 1936'te, sol kanat cumhuriyet hükümetine sağcı bir askeri ayaklanmaya karşı çıkan kanlı bir iç savaş İspanya'da başlamıştı. Bu olaya ve devam eden iç savaşa yanıt olarak, İspanyol Hükümeti'nin Pablo Picasso'nun 1937 Uluslararası Fuarında pavyonunun bir tablosunu yaratmasını ve çatışmanın dehşetini Avrupa komşularının geri kalanına sunmasını istedi. yardımları için.
Böyle büyük bir meydan okuma ile karşı karşıya kalan Picasso, bu savaşın en şok edici bölümlerinden birinden ilham aldı: Bask Bölgesi'ndeki İspanyol Condor Lejyonu ve İspanyol Lejyon Hava Kuvvetleri'nin İspanya'nın Guernica kentine saldırması. Bu kanlı saldırı, yerel halkın çoğunun şehrin sokaklarında toplandığı pazar günü gerçekleşti. Bunun yanı sıra, İspanyol İç Savaşı sırasında (bir yere tamamen ve tamamen yok edilmeyi hedefleyen, ilerici ve sistematik bir saldırı) gerçekleşen ilk bombalama olayının, Picasso'nun neden Guernica'ya odaklanmayı seçtiğinin en muhtemel açıklamaları oldu. Genel olarak savaş için sembol.
Avrupa'nın Aydınlanmaması ve Avant-Garde
İspanya, korkunç iç savaşına sürüklenirken, Avrupa'daki sahne çok daha iyi değildi; Eski Kıta, en karanlık ve en gergin yıllarının, yani “savaş arası dönem” in ortasındaydı. Birinci Dünya Savaşı, sadece yirmi yıl önce sona ermişti ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlaması yakındı. Bu çok özel devlet, Avrupa'da ateşli bir kültürel hareketi tetikleyen yoğun bir politik ve ekonomik olay ortaya çıkardı. Eski Kıta'dan en seçkin düşünür ve sanatçılar bu bağlamda XVI. Yüzyılda doğan Aydınlanma projesinin ölümünü gördü. İnsanlık kendi imhasıyla karşı karşıyaydı ve kendi yıkımının önünde pasif kalmak istemiyorlardı.
Bu genel tükenme havasıyla karşı karşıya kalan bazı sanatçılar, durumla yüzleşmeye başladı ve yaratıcı tutkularının peşinde koşarak yeni tarzların doğmasına yol açtı. Bu yeni stiller, özgünlüklerinde oldukça heterojendi, ama yine de geçmişle bir parçalanma ve yenilik karşısında bir korku eksikliği paylaştılar: bunlar avant-garde idi.
Picasso'nun çalışması ve Guernica özellikle, bu yeni savaş karşıtı sanatın bir örneğidir. Önceki stillerin çoğunun aksine, amacı gerçekliği insanlara duyularıyla (görme, koku alma, hissetme, vb.) Ulaşması değil, bir mesajı iletmesidir. İçinde GuernicaPicasso, sahneyi sadece bir izleyici gibi tarif etmeye çalışmıyor. Savaşın anlamını göstermek istediği gerçeklerle dolu hayali bir sahne yaratıyor; bu amaçla perspektif, şekil, karakter, renk, vb. ve belki de en önemlisi sembollerle oynar.
Guernica'da sembolizm
Bu eseri düşünürken, dikkate alınması gereken ilk şey, Guernica'ya yönelik saldırıyı çevreleyen gerçekler bir ilham kaynağı olsa bile, bu sembolik bir resim, anlatı değil. Bunun ana amacı, Bask şehrinde ne olduğunu tanımlamak değil, savaş ve vahşete karşı bir ifade olarak hareket etmektir. Tabii ki, resimdeki figürleri ve sembolleri yorumlamanın birçok yolu vardır. Aslında Picasso'nun kendisi de, bir parça boğa olduğunu anlatan bir çok okumaya tepki gösterdi: “Bu boğa bir boğa, ve bu at bir at… Resimlerimde bazı şeylere bir anlam verirseniz, bu çok doğru olabilir. ama bu anlamı vermek benim fikrim değil. Ne fikir ve sonuçlarınız var ki ben de elde ettim, ama bilinçsizce içgüdüsel olarak. Resim için tabloyu yaparım. Nesneleri oldukları gibi boyayorum. Resimde, altı insanda ve üç hayvanda dokuz karakter vardır - hepsi birbirinden farklı teorilerin odak noktası olmuştur.
En solda ölü çocuğu kollarında olan bir kadın; Birçok uzman, onların PietàMeryem Ana, oğlunun ölü bedenini kucaklarken, annenin sevgisinin ve ıstırabının sembolüdür. Diğerleri daha da ileri giderler ve bu sahneyi, bu acımasız savaşta kendi halkının ölümüne ya da İspanya'nın başkenti Madrid'in faşist ordusu tarafından kuşatılmış olan Madrid imgesine karşı gözlemledikleri ulusun temsilidir. Arkasında bir boğa ve yaralı bir at var; Bu iki hayvan Picasso'nun çalışmalarında uzun bir geleneğe sahiptir ve sanatçı için anlamlarıyla ilgili çok şey yazılmıştır. Bu figürlerin oynadığı rolün en popüler yorumlarından biri. Guernica Boğa, savaşın acımasızlığını temsil ettiğini iddia ederken, at, insanların çektiği acının başka bir hatırlatıcısıdır. Resmin alt kısmında, yerde yatan, genellikle savaşın askeri kayıplarını ve ordunun rolünü temsil ettiği düşünülen, acımasız bir şekilde parçalanmış bir askerdir. Resmin ortasında, boğa ve at arasında, çığlık gibi görünen bir güvercin figürü var - Avrupa'da tehdit altında bir barış sembolü.
Son olarak, atın sağında başka üç kadın var. Bunlardan biri, göğüsleri ortaya çıkarılmış bir kadın olarak temsil edilmektedir - sanat dünyasındaki pek çok kişi Cumhuriyet figürüne bağlanmıştır. Bu durumda kadının ayrıca, isyancıların saldırısına uğrayan genç İspanyol Cumhuriyeti olarak gördüğü teorileri arttıran yaralı bir bacağı da var. Üstünde, pencerelerden bakan ve bir ışık tutan başka bir kadın var. Bu nesne, atın tepesine yerleştirilen güneş ile birlikte, derin bir analize de tabi tutulmuştur. Bazı teoriler, güneşin içinde bir ampul bulunduğu için 20. Yüzyıldaki teknolojik devrimin bir referansını görürler. Diğerleri onları, rasyonel düşüncenin sonundaki kalıntıları ve Avrupa'da Aydınlanma'yı sembol olarak görürler - bu savaşın yazarın gözünde temsil ettiği aydınlık ve karanlık arasındaki savaş. Sonunda, korkuyla bağıran son bir kadın var, arkasındaki bir ev ateşte, savaş sırasında meydana gelen zulüm ve kayıpların bir başka hatırlatıcısı.
Daha genel bir perspektiften bakıldığında, ressamın durumun dramını vurgulamak için kullandığı farklı ayrıntılar da vardır: griyi boyamak için kullanılan rengin ölçeği, karakterlerin jestleri, bu bombardıman sırasında herkesin ölümü fikri - askerler, siviller, hatta hayvanlar - ve akıl ve barışa karşı karanlık ve vahşet arasındaki savaşın sürekli anımsatmaları. Böylece, bu başyapıtın kompozisyonunun tüm ayrıntılarını analiz ederek, Picasso'nun ifade etmek istediği niyet ve mesaj ortaya çıkıyor: sanat eseri İspanya'daki durumun sadece bu yıllardaki mükemmel bir tanımı değil, aynı zamanda yüzleşmeye yönelik bir metafor. savaş arası yılları ve her şeyin üstüne, savaşa karşı zamansız bir mesaj.
Günümüzde Guernica
1st nisan 1939 tarihinde, Cumhuriyet hükümeti ve müttefik kuvvetleri yendi ve Milliyetçi Ordusu ülkenin kontrolünü ele geçirdi. Bu, duvar resminin uluslararası serginin bitiminden sonra ülkesine dönmek için güvenli olmadığı anlamına geliyordu. Avrupa'da da, İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte bölgede bulunamazdı. Sonunda, resim New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) on yıllarca sergilenen ABD'ye gitti. Picasso, resmin İspanya halkına ait olduğunu, ancak demokrasinin yeniden kurulmasına kadar ülkeye geri gelemeyeceğini açıkladı. Son olarak, 1981'te, diktatör Franco'nun ölümünden bir kaç yıl sonra resim, İspanya'ya döndü. İlk olarak, Madrid'deki Casón del Buen Retiro'da sergilendi ancak 1992'ten bu yana, Madrid şehrinde de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia'da görülebilir. Buna ek olarak, başyapıtın döşemeli bir kopyası, şok edici olayların gerçekleştiği Guernica kasabasında gösterildi. Herkesin görmesi için açık havada sergileniyor. Şehrin arzu ettiği yere geri dönme isteğinin sembolü olarak gösteriliyor.
