John Everett Millais 'Ophelia'Nın Anlamı
1894'da, Tate Gallery koleksiyonuna, Ön-Rafaelit Kardeşliği'nin (PRB) John Everett Millais'in kurucu üyesi tarafından boyanmış bir yağlı boya aldı. başlıklı OpheliaShakespeare'in kahramanının intiharının ardından tasvir edilmiştir. Hamlet. Millais'in fırçaları altında, o zamanlar popüler bir olaydı, ama bu resim, hiçbir şiddeti içermiyordu - sadece bir etreni harrowing tonu.
Rağmen Ophelia Rönesans öncesi ressam Raphael'in ve onun etkileyici zarafetine karşı çıkan bir çalışma olan erken bir ön-Rafaelit eseriydi. Bu, PRB'nin başlangıçta neleri beklediğini şöyle özetliyor: yüksek detay, doğayla yakından ilgilenme, bol renk ve basit olmayan kompozisyon. Romantik, ortaçağ ve edebiyattan kaynaklanan konular. Shakespeare, Viktorya çağında oldukça popülerdi ve Ophelia'nın, sevgilisi Hamlet'in elindeki babasının cinayetinin ardından bilerek boğulmasına neden olan dramatik ölümü, sık sık bu dönemde birçok sanat eserinin konusu olarak ortaya çıktı. PRB, duygusal veya ahlaki açıdan zorlayıcı sahnelerden utanmadı ve ölüm kendi seçimlerine sık sık girdi. Sadece Tate koleksiyonunda, Ophelia Henry Wallis'in ölüm öncesi Raphaelite sahnelerine katıldı Chatterton'un Ölümü, ve ölümüne yelken açan John William Waterhouse's Shalott Hanım.
Bugün Ophelia Tate Britain'deki 1840 Odasında sergileniyor ve küçük bir bölümden müthiş karmaşık bir fırça çalışmasıyla ilgisini çekiyor ve Ophelia'nın genç, soluk, cansız yüzü üzerinde hala görünmez bir şekilde kalp burkulmakta olan ifadesi var. O öldüğü gibi şarkı söyledi. Vücudunun suya asılı asılmış gibi görünüyor, çoğunlukla yüzünü, boynunu, göğüslerini ve su yüzeyini kırarak elleri ile süslenmiş, onun çok süslü elbisesinin birkaç etek kıvrımları ile. Başının etrafındaki suya sürüklenen kumral saçları, kayıp sualtında gençliklerini vurgularken, elleri suya batırılmışken, sadece su yüzeyinden gözetleme yapıyor. Genel izlenim tükenmiş mağlubiyettir: Ölümüne karşı savaşmamış, ancak teslim olmuş elleri ve sınırsız bacakları gösterdiği için bunu memnuniyetle karşılamıştır.
Ophelia'nın yakın zamanda sönmüş hayatı onu kuşatan tatlılığa karşı rahatsız edici bir tezat oluşturuyor. Her ne kadar renkli çiçeklerin çokluğu sadece sahnenin rengini vurgulamak için mevcut gibi görünse de, gerçekte Millais, sembolik çiçekleri bilinçli bir şekilde beslemek suretiyle bu işe yüksek zekayı enjekte etti - bunların hepsi botanik olarak boyamak için boyaya özenle taklit edildi. Güller Ophelia'nın takma isminin kardeşinden - 'Mayın Güzgârı'ndan - ayrılırken aşk, acı ve masumiyet söğütler, ısırganlar ve papatyalar tarafından gösterilir. Pansiler sembolik olarak birbirine benzemekte, boşuna sevgiyi gösterirken, Ophelia'nın boynunun etrafındaki menekşe zinciri de sadakat ve iffete ve aynı zamanda haşhaş ve unutkanların mevcudiyetine göre üç katına çıkmaktadır.
Ophelia'nın uzun saçı ve suyun altında tam uzunlukta, beyaz ve gümüş-altın brokar elbisesinin etkisini mükemmel bir şekilde yakalamak için Millais, Elizabeth Siddal adında genç bir kadına küvette uzanıp Ophelia'nın vücudu için bir model olarak görev yaptı. Bu, Siddal'ın su dolu figürünü zaten tamamlanmış arazisine boyadığı dört aylık bir süre sürdü; Her ne kadar ortaklık bir kez vesilesiyle korku içinde sona ermiş olsa da, banyo suyunu sıcak tutan lambalar sönmüş ve Siddal'ın ciddi şekilde hasta ve ölümüne yol açmasına yol açmıştır. Babası, Millais'i mahkemeye almakla tehdit etti - en büyük ihtimalle, gözetiminde küçük bir suçluluktan daha fazlasına sahip - sanatçı, modelinin tıbbi faturalarını ödediyse de. Belki de Siddal'ın bir sanatçıya dönüşeceği gerçeği, onun Millais'in odaklanmasını durduran şeydi: Onun emilimini işinde ve yaratıcı odağın değerinde fark etti.
Sonuç olarak, Siddal'ı Millais'in kanvasından önce yerleştirmek güzeldi, Dante Gabriel Rossetti'ye göre, bu soluk tenli, bakır saçlı genç kadının özel bir muse ve 1860'te gelini oldu. Bu, düğün günlerinden önceki çalkantılı yıllara rağmen - Rossetti'nin aldatmacası da dahil olmak üzere - ve evlilik vaatlerini ve sık sık hasta karısını sık sık terk ediyordu. Ophelia ve Elizabeth Siddal'ın yaşamı arasında trajik bir ironi var: hem kederli, hem de depresif kadınlar kendi hayatlarını alıp, sevdiklerini kaybetme üzüntüyle yaşayamazlardı. Şubat ayında 1862 için, kızının ölü doğumundan sonra doğum sonrası depresyondan muzdarip ve afyon bağımlısı olan, her zaman melankoliye eğilimli olan Siddal, kasıtlı veya kazara olmak üzere yüksek dozda laudanum aldı ve birkaç gün sonra öldü.
Bu yüzden, Millais ' Ophelia, Yüzüstü genç bir kadının, yalnız ve boş yüzlü bir resmi, izleyicinin modele ne olduğunu bilmesiyle neredeyse bir önsezi gibi görünüyor. Siddal'ın ünlü statüsünden dolayı, hattın nerede çekileceğini bilmesine rağmen, onu Ophelia'dan ayırmak zordur. Tate Britain'ın 1840 Odasında duran herkes okuyabilir Ophelia İşe iliştirilmiş açıklayıcı notta; Ancak Siddal'ın ve onun öyküsünün varlığı belirlendikten ve iş ile ilişkilendirildikten sonra, diğer dünya sahnesinin bir dokunaklık yarattığına şüphe yoktur. Sanatçının yeteneğini ve ışığın, dokuların ve doğalın olduğu şekilde bir fırçayı sürdürebilme yeteneğini de gösteren, resmî olmayan ama kederli bir sahnede, iki kadından ziyade, bir resim olmaktan çıkmıştı. detaylar tam olarak boyayla çekilir. Varsa, çok yönlü bir sanat eseri.
