İtalya'Nın 10 Çağdaş Takı Tasarımcıları İzlemek İçin
Padua'nın Pietro Selvatico Sanat Enstitüsü'nün 20. Yüzyılın ortalarındaki ustalarını günümüzün yükselen yıldızlarına taşıyan çağdaş takı tasarımı geçmişi ile İtalya, mücevherlerin yaratılmasında öncülük etmektedir. Modern maestro Mario Pinton'un esrarengiz geometrik tasarımlarından Dario Scapitta'nın 3D baskılı tasarımlarına kadar, bilmeniz gereken on İtalyan çağdaş mücevher tasarımcısı hakkında daha fazla bilgi ediniyoruz.
Dario Scapitta
Kuyumculardan oluşan bir aileden gelen, belki de onun kanında, Valenza doğumlu ve Hollanda merkezli Dario Scapitta'nın takı tasarımına doğru ilerleyeceği, ancak alışılmamış çağdaş malzemeler ve son teknoloji 3D baskı tekniklerini içeren son derece çağdaş olmasına rağmen yazılmıştı. Her ne kadar tasarımları 15. Yüzyıl ruff'larına atıfta bulunan ve ona bir 2013 A Tasarım Gümüş Ödülü kazandıran Extravaganza collier gibi geleneksel tarzları içeriyor olsa da - Scapitta'nın tasarım süreci çağdaş yorumlama, yaklaşılabilir ve değerli olmayan materyallerin kullanımı ve bir arayışa odaklanıyor. tasarımda sanatsal ifadenin yeni biçimleri için, özgün, modern bir zarafet yaratan, şık ancak giyilebilir parçalarla sonuçlanan.
GianCarlo Montebello
1941'te Milano'da doğdu, güzel 14 içindeki sanat okulundaki zanaatını honlandıth yüzyıldan kalma Castello Sforzesco, GianCarlo Montebello, vücut takıları olarak mücevher parçalarına odaklanması ve tasarımlarının sadeliği, güzelliği ve bedenle nesne arasındaki ilişkiyi vurgulama yeteneği ile ünlü, çağdaş bir mücevher tasarımcısıdır. Sonia Delaunay ve Alex Katz gibi yetenekleri temsil eden sanatçının mücevheri ile çalışan bir şirket olan GEM'i kurduktan sonra, Montebello 1978'te kendi tasarımlarını yaratmaya başladı ve 2013'te 2'te En İyi İtalyan Takı Tasarımcısı unvanıyla onurlandırıldınd Andrea Palladio Uluslararası Mücevher Ödülleri'nin baskısı.
Annamaria Zanella
Annamaria Zanella, aynı zamanda, Padua'daki memleketi Pietro Selvatico Sanat Enstitüsü'nün mezunu olsa da, tasarımları, altından vazgeçilmez kullanımı ve tamamen geometrik olanın ötesindeki formların bir araya getirilmesinden ötürü öncekilerinden bir ayrılış olarak görülebilir. 1966'da doğmuş olan ve bugün tasarımları Paris'teki Musée des Arts Décoratifs ve New York City Sanat ve Tasarım Müzesi'ndeki koleksiyonlarda yer alan Zanella, değerli metalleri, aşınmış metalleri ve cam parçaları güzellik ve değerin klişeleşmiş varsayımlarını altüst eden 'mikro-heykeller' olarak parçalara ayırır.
Bruno Martinazzi
Torino'lu bir yerli olan Bruno Martinazzi, 1923'da doğdu ve Roma'daki Sanat Enstitüsü'nün eski tefsir tekniğini üstlenmeden önce Scuola Statale d'Arte'de kabartma ve emaye sanatını incelemek için Floransa'ya gitti. 1955'te bu teknikleri bir araya getiren ilk kişisel sergisiydi ve onu uluslararası üne kavuşturdu. Altın üzerine yoğun bir şekilde vurgu yapan Martinazzi'nin mücevher tasarımları, insan özelliklerinin ve vücut parçalarının bir araya getirilmesiyle bilinir - kavisli parmakların işlenmesi, dudakların ve gözlerin somunlanması, son derece heykelsi formlarda bilezikler, halkalar ve broşlar haline gelir, mücevherler ve sanat arasındaki çizgileri bulanıklaştırır.
Giampaolo Babetto
1947'te Padua'da doğan Giampaolo Babetto, avangard mücevher dünyasının önde gelen tasarımcılarından biri olarak kabul edilmektedir. Birçok ünlü İtalyan çağdaş mücevher tasarımcısı gibi, Padua'nın prestijli Pietro Selvatico Sanat Enstitüsü'nde de ustalığını honlandı. Kırk yıllık kariyeri boyunca, Babetto'nun tasarımları, Japonya ve ABD'deki gösterilerle birlikte dünya çapında sergilendi ve Almanya'nın Pforzheim Mücevher Müzesi'nin daimi koleksiyonunda ortaya çıkan eserler ortaya çıktı. 1975 ve 1985'te Schmuck Show'un Herbert Hoffman Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüllerin sahibi olarak Babetto, plastik veya cam gibi kontrastlı, alışılmışın dışındaki materyallerle karıştırılmış altın kullanımıyla karakterize edilen soyut geometrik tasarımlarıyla bilinir.
Gaia Repossi
Efsanevi İtalyan kuyumculuk hanedanı Repossi ailesinden gelen Gaia Repossi'nin kendisi bir mücevher tasarımcısı olması ve 2007'in 21'te Repossi Evi'nin yaratıcı ve sanatsal direktörü olması şaşırtıcı değildir. Babası ve büyükbabası onun yanında tutuldu. Paris'teki École des Beaux Arts'ta resim yapma mezunu olan Repossi, tasarımına çağdaş bir sanat tutkusu ve modern heykel ve mimaride metal kullanımını referans alarak aile markasını dönüştürdü. Paris'teki 2014'te çıkan son koleksiyonu White Noise, eleştirilere açıldı.
Mario Pinton
Padua'daki Pietro Selvatico Sanat Enstitüsü'nde bir mücevher tasarım profesörü olan Mario Pinton, çağdaş İtalyan mücevher tasarımında en etkili figürlerden biri olarak haklı bir şekilde kredilendirilmiştir. 1919'da doğan Pinton, tasarımlarını ticari açıdan daha çok bireysellik ve sanatsal ifade üzerine yoğunlaştırmış ve mücevher tasarımının küçük ölçekli heykel uygulaması olduğuna sıkı sıkıya inanmıştır. Cesur geometrik formları, altın kullanımı ve karmaşık zanaat tekniklerini birleştirmesiyle, geç Pinton'ın eserleri - antik mücevher tasarımlarından etkilenmiş olsa da - çağdaş sanatsal mücevherlerin çarpıcı bir örneğidir.
Martina Grasselli
Kuzey İtalya'nın Reggio Emilia kentinin bir anıtı olan Martina Grasselli 1981'te doğdu ve farklı bir eğitim aldı - memleketinde mimarlık ve iç mimarlık eğitimi, Milano'nun prestijli NABA Güzel Sanatlar Akademisi'nde moda ve tekstil tasarımı gibi. Eğitimleri, mücevher tasarımının ötesinde mobilya aksesuarları da içeren çeşitli çalışma uygulamalarını bilgilendirdi. 2009'te, Grasselli, gerçek ve modaya uygun bir marka olan Coliac'ı, sanatsal sanat aşkıyla ve Rus dekonstrüktivizmiyle, kıymetli ve kıymetli olmayan materyallerle kaynaştırarak, şık ve çağdaş bir marka olan Coliac'ı kurdu ve İtalyan Vogue'ın 2010 Yeni Yeteneğinde bir yer kazandı. liste.
Stefano Marchetti
Pietro Selvatico Sanat Enstitüsü'nün 1989 mezunu - daha sonra 1990 ortalarında metal ve mücevher tasarımı öğretti - Stefano Marchetti, 2009 İtalyan Mücevheratında En İyi Genç İtalyan Takı Tasarımcısı Ödülü'nü kazanan Padua'da doğmuş, çağdaş bir mücevher tasarımcısıdır. Ödüller. 1990'lerin başından beri tasarımcı olarak çalışan Marchetti'nin çalışmaları, İngiltere, ABD ve Almanya'daki galerilerde dünya çapında sergilendi ve tasarımları sayesinde, küçük, bireysel metal parçalarının giyilebilir sanat eserlerinde nasıl heykel haline getirilebileceğini araştırıyor. mikro-mozaik olarak bilinen teknik.
Stefani Luchetta
Bassano del Grappa'nın pitoresk kuzey kasabasında doğup hâlâ çalışmakta olan Stefania Luchetta, sanat tarihi ve endüstriyel tasarım çalışmalarını birleştiren akademik bir arka plandan geliyor. Luchetta, ailesinin işinde kuyumculuk sanatında eğitim aldıktan sonra 3D yazılımı ve hızlı prototipleme teknikleriyle denemeler yapmaya başladı. 2002'te, stellite ve biyo-uyumlu reçineler gibi geleneksel olmayan malzemeleri kullanarak ilk sınırlı sayıda koleksiyonunu çıkardı. Eleştirmenler, Luchetta'nın sanat ve teknoloji kombinasyonunu ve düşük maliyetli malzemelerden lüks parçalar yaratma becerisini övünürken, moda dünyası Vogue Gioiello ve Duvar Kağıdı sayfalarında yer alan özgün tasarımlarını da benimsedi.
Helen Armitage tarafından
