Márquez, Neruda, Llosa: Latin Amerika'Nın En Ünlü Yazarlarının Üçüne Bir Bakış
Latin Amerika edebi canon, çok çeşitli ve çeşitli stilleri, türler ve politik ikna yazarları içerir. Bununla birlikte, bu edebi dünya üzerinde birçok ikonik şahsiyet vardır ve bunlar, üstünlükleri ve nüfuzları aracılığıyla, hem Amerika kıtası hem de ötesindeki Latin Amerika edebiyatını tanımlamaya gelmişlerdir. Latin Amerika'nın en ünlü edebi ihracatı: Mario Vargas Llosa, Pablo Neruda ve Gabriel García Márquez.
Latin Amerika edebiyatının her şeyi kapsayan bir tanımının denenmesi, Afrika, Asya'ya özgü Avrupa edebiyatı için yapmaya çalıştığı kadar düşündürücüdür ve zorunlu olarak tartışmaya yol açacaktır. Bununla birlikte, “Latin Amerika Patlaması” nın mitolojisi ve onun eşlik eden türünün 'büyülü gerçekçiliği', hala Güney Amerika içeriği boyunca edebi yayıncılık tartışmalarına hâkimdir. Bu, büyük ölçüde, 20. Yüzyılın ikinci yarısında kıtada edebi üretim tanımlayan, işlerinin derinliği ve meşhuriyeti ile üç yazardan ibarettir. Bunlar Kolombiyalı Gabriel García Márquez, Peru'nun Mario Vargas Llosa ve Şili'nin Pablo Neruda, hepsi de Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandılar ve hem bireysel hem de bireysel olarak Güney Amerika'nın en büyük edebi ihracatı. Daha iyi ya da daha kötüsü, onların sömürgeleri büyük ölçüde Latin Amerika edebiyatını tanımladı ve Güney Amerika'nın tüm roman yazarları ve şairleri artık onların devam eden gölgelerine yazmaları gerekiyor.
Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez'in kariyerinin güncel literatüre olan derin etkisi, onyıllardır Güney Amerika kıtasındaki edebiyatın egemen olduğu “büyülü gerçekçilik” türü için kişisel olarak yatırıldığı ölçüde yansıtılıyor ve bunu yapmaya devam ediyor. Márquez'in eserleri tonda ve üslupta farklılık gösterirken, fantastik ve büyünün düzenli olarak içine girdiği amorf, geçici ama karakteristik Güney Amerika topraklarının 'realist' tasvirlerinde sürekli olarak 'büyülü gerçekçiliğin' karmasına dönüyorlar. Márquez'in kurgusu, Kolombiya'daki kırsal yaşam deneyimlerine dayanmaktadır, fakat aynı zamanda, gerçek ve gerçek olmayan arasındaki sınırları bulanıklaştırabilen ve zaman, doğa ve coğrafyaya doğru eğilebilen fantastik fantastik niteliklerin bir keşfidir. onun isteği. Márquez'in masal masallarında, fantastik patlamalar düzenli olaylar ve günlük yaşam bir rüya gibi soyutlama veya reverie bir tür yapılır. Doğa aynı zamanda Márquez'in kurgusal Güney Amerika'sında da dönüşüyor ve yarattığı yemyeşil ve yüce dünya, eserlerini tanımlayan nostaljik özlemin bir örneği haline geliyor. Güney Amerika, geçmişe ait kendi melankolik saygısının bir bağıntısıdır ve Kolombiya'nın çalkantılı tarihine sarılmıştır. Eserlerinde yineleyen kurgusal Macondo kasabası, kendi memleketi Aracataca'nın kültür ve coğrafyası üzerine kurulu. Bu kurgusal şehir, Márquez'in dünya görüşünün prizmasıyla çarpıtılıyor ve bir gelenek, şaşkınlık ve yalnızlık alanıyla birlikte siyasetin kaçınılmaz yolsuzluğuyla birlikte istifa eden bir istila haline geliyor.
Márquez'in en büyük çalışması ve uluslararası üne kavuşan romanı Yüzyıllık Yalnızlık (1967), Macondo kasabasının Buendia ailesinden ataerkil kahramanın arzuları tarafından dönüştürüldüğü, nesiller arası çekişme ve politik entrikadan oluşan epik bir öyküdür. Tarihin, mitolojinin ve ailenin zamansızlığı, bu çalışmanın ana temalarıdır, bu da zaman zaman Güney Amerika'nın kendisi için bir kurucu mitoloji inşa etmek gibi görünüyor. Kolombiya'nın kökenleri için bir metafor olarak gösterilen roman, 'Latin Amerika Patlaması'nı kıracak ve yeni okurları kıtadan edebiyatın mucizelerine gösterecek çok şey yaptı. Márquez, önümüzdeki birkaç on yıl boyunca büyük bir başarıya imza attı. Yüzyıllık Yalnızlık. Kendi Kolombiyası ile yaptığı çalkantılı ilişki, esasen kendinden empoze edilen bir sürgün olan Meksika'ya yerleştiğinde ortaya çıktı. Yine de, edebiyat üzerindeki etkisinin elle tutulduğu ve “Gabo” olarak sevgiyle tanındığı kıta boyunca büyük beğeni toplamış durumda.
Pablo Neruda
Gabriel Garcia Márquez'in "herhangi bir dilde 20 yüzyılın en büyük şairi" olarak selamlandıran Pablo Neruda, Latin Amerika edebiyatı üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir ve Güney Amerika'nın çoğunda karmaşık siyasi ve milliyetçi sahneye olan bağlılığının bir sembolüdür. kıta. 20 yüzyılın ortalarındaki ayaklanmaların ortasında Komünist bir lider olarak selamlanan sol kanat siyasetinin bir simgesi olmasına rağmen, Neruda, kişisel ve ulusal bir masumiyet kaybıyla yankılanan şehvetli, tutkulu şiiri için şimdi hatırlanıyor. . Çıktısı son derece üretken ve şiirindeki her şeye döküldü, kendi hayatının dramını ve Şili siyasetindeki yerin trajik hikayesinin izini sürdürebildiği eşsiz ve derinden derin bir çalışma bedenini yarattı. Hem özel hem de diplomat olarak yaptığı kapsamlı seyahatleri de şiirlerini derinden bilgilendirdi. Ancak yine de, hem sosyalist bir geleceğe doğru bakan, hem de unutulmuş ve belirsiz bir geçmişe doğru romantikleşen, hem idealist hem de melankolik olan eserlerinde Şili imgesi inşa eden ulusal bir şairdi.
Parral'da 1904'te doğdu, genç olarak şiirler yazmaya başladı ve Neruda adını Çek şairi Jan Neruda'ya saygıyla aldı. Bir şair olarak yeteneği, hayatının erken döneminde tanındı, ancak yine de, kendisini korumak için Şili diplomatik hizmetinde çalışmaya devam etmek zorunda kaldı. Bu nedenle, yirmili yılların çoğunu Asya'ya seyahat etmek için harcadı: Şili danışmanlığının bir parçası olarak Burma, Sri Lanka, Endonezya ve Singapur. İspanya İç Savaşı sırasında İspanya'ya gönderildi. Bu süre zarfında Rafael Alberti, Federico García Lorca ve César Vallejo gibi yazarlarla tanıştı ve daha sonraki yaşamını tanımlamak için bir politik bilinç geliştirmeye başladı. O, Şili'ye kararlı bir Komünist'e döndü ve sürgün döneminin ardından, 1971'te devlet başkanı seçilecek ilk Sosyalist olan Salvador Allende'nin erken destekçisi oldu.
Bu zamana kadar Neruda, çağının en büyük şairlerinden biri olarak bilinen bir üne sahipti ve yeni yönetimde hem politik hem de şiirsel anlamda rol aldı. Ancak, ülkesine olan umutları, Allende'nin çöküşünün acımasızlığına ve Pinochet rejiminin iktidara gelmeye zorlandığı zulmüne şahit olduğu için kesilecekti. Neruda kısa bir süre sonra vefat etti ve derhal, binlerce kişi tarafından Pinochet'e karşı bir protesto olarak katıldığı Sosyalist amaç için bir şehit oldu. Neruda'nın çalkantılı yaşam öyküsü, Güney Amerika'da edebi çaba ve siyaset arasındaki ayrılmaz bağın mitolojisini, bu en politik bilinçli bölgeye hâkim olan ve hala somutlaşan bir paradigma hakkında bilgilendirdi. Ne var ki, onun mirası eserler olarak kalacak: aşırıldığı politik çatışmaları aşan lirik bir güzelliği muhafaza eden sevgisinin, sevgisinin, pişmanlıklarının ve pişmanlıklarının hüzünlü, ruminatif ve elemak kayıtları.
Mario Vargas Llosa
Latin Amerika edebiyatında ve Peru'nun politik ve sosyal çevrelerinde yükselen bir varlık olan Mario Vargas Llosa, son on yıllarda Latin Amerika'nın bu üçlü simgesinin en göze çarpan özelliği olmuştur, fakat aynı zamanda en zoru bulmak da zor olmuştur. Kariyeri, Perulu toplumun önde gelen kademelerinin yazılışlarına karşı gizli bir şekilde saldırıya uğrayan, zaman zaman kişisel ve cinsel yaşamı olan, kendisinin gizli sorgulamaları üzerine kurulmuştur. İlk eserleri erken 20. Yüzyıla ait Avrupalı kurmaca modernist üslupları tarafından bilgilendirildi, ancak onları benzersiz bir Güney Amerika bağlamına taşıdı. Gibi işler Kahramanın Zamanı (1966) ve Yeşil Ev (1968) Vargas Llosa'nın kişisel yaşamı ve Peru toplumunun psikolojik baskıları ve sosyal zorbalıklarının huzursuz kazılarıdır. Tuvalini gibi eserler ile genişletirdi Katedralde Konuşma (1975) ve Kaptan Pantoja ve Özel Hizmet (1978), onu daha geniş bir kitlenin dikkatine çekti ve daha sonra onu önde gelen bir üye olarak sevebileceği 'Latin Amerika Patlaması'nın ön safına yükseltti. Katedralde Konuşma özellikle, Güney Amerika sahnesinde büyük bir yazar olarak kabulünü ve iktidarla gerçeği konuşmaktan korkmayan ya da kendi ülkesinin toplumuyla ilgili kötü niyetli yönlerini açık bir şekilde tasvir eden bir kişi olarak kabul etmiştir.
Bu eserler Perulu diktatör Manuel A. Odría'nın siyasi despotizmi tarafından derinden bilgilendiriliyor ve yüzyılın ortalarında Peru'nun toplumun her kademesinin metodolojik bir tasviri ile yolsuzluğun derinliğini ortaya çıkarmaya çalışmış ve çürümenin ne dereceye kadar geldiğini ortaya koymuştur. Vargas Llosa, 1990'te Peru başkanlığı için FREDEMO koalisyonunun bir adayı olarak koştuğunda ve sadece Alberto Fujimori'ye dar bir şekilde kaybettiği zaman bu durumu kişisel olarak düzeltmeye çalışacaktı. Fujimori daha sonra yolsuzluk ve insan hakları ihlallerinden yargılanabilirdi, belki de Vargas Llosa'nın Peru'daki siyasi spektrumun toksisitesi hakkındaki görüşlerini doğruladı. 20 yüzyılın son on yılında ve 21st'in ilki olan Vargas Llosa, bir çok eserin başyapıtlarını düşünen iki eserin yazılmasına ve serbest bırakılmasına; 1993 en Andes'te ölüm ve 2001’ler Keçinin Bayramı. Andes'te ölüm Vargas Llosa'nın Shining Path'un gerillaları olan Senderistas'la olan çatışmayı kurgusal olarak gören büyülü gerçekçiliğin, mitolojinin ve cinayet gizeminin bir birleşmesidir. Keçi Bayramı Dominik diktatör Rafael Trujillo'nun suikastını konu olarak aldı ve Vargas Llosa'nın iktidar ve cinsellik arasındaki iç içe geçmiş temalarına geri döndü.
Bu üç yazarın her biri Latin Amerika kanonunda eşsiz bir yerdedir ve her biri kendi ülkelerindeki siyaset ve kültürün karmaşık spektrumuyla kendi yollarına giren çok farklı üç hayat sürdüler. Kişisel ilişkileri sınırlıydı, Vargas Llosa, Garcia Márquez'i erken bir arkadaşlığa son vermek için meşhur bir şekilde yumrukladı. Bununla birlikte, edebiyat eserlerinin gücü, üçünün Latin Amerika edebiyat kanonunun ön safında birleştiği ve Güney Amerika'nın edebiyatını tanımlamak için herkesten daha çok şey yapmış olan ikonik yazarlar olarak kaldığı anlamına gelir.
