Bilmeniz Gereken 10 İranlı Sanatçı

İran'ın çalkantılı siyasi tarihi, yenilikçi bir çağdaş sanat ortamının gelişmesiyle eşleşmiyor. Çoğu İran İslam Devrimi nedeniyle ülkeden ayrılmak zorunda kalan çağdaş İranlı sanatçılar, zengin geleneksel kültürel mirasını modern multidisipliner uygulamalarla birleştirmenin yollarını bulmuşlardır. Uluslararası beğeni toplayan en iyi on İranlı sanatçıya bir göz atıyoruz.

'Sertifikalı Kopya' | © ArtificialEye

Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (1940, Tahran), 1970'lerden beri aktif olan bir yönetmen, senarist ve fotoğrafçı. Kariyerine reklam endüstrisi için illüstrasyon ve grafik tasarımına geçmeden önce ressam olarak başladı. Stereotiplere meydan okuyan ve felsefi tonu ve şiirsel vizyonuyla karakterize edilen filmleri, dünya çapında eleştirel beğeni topladı. 1997 filmi Kirazın tadına bakmakİntihar etmeye kararlı bir adamın dramını anlatan 1997 Cannes Film Festivali'nde Palme d'Or kazandı. Son filmlerinde Tasdikli sureti (2010) ve Love biri gibi (2012), Kiarostami ilk kez İran dışında filme - İtalya ve Japonya'da sırasıyla. Kiarostami'nin fotografik çalışması, filmlerinde kullanılan aynı şiirsel dilde kendini kurar ve İran'ın doğal manzarasını resmeder. Sanatçılar şöyle diyor: “Kırsal kesimi şehirlere tercih ediyorum. Bu benim filmlerim için de geçerli. ”

Abbas Kowsari

Abbas Koswari (b. 1970, Tahran), kariyerine Tahran'daki Fars ve Ingiliz gazeteleri için çalışan gazetecilik yapan bir gazetecidir - bunların çoğu şu anda yayınlanmaktan men edilmiştir. Uluslararası fotoğraf ajansları ve dergiler için serbest fotoğrafçı olarak çalıştı ve fotoğrafları uluslararası yayınlarda yayınlandı. Paris Match, Der Spiegel, ve Benetton Renkleri Dergisi, diğerleri arasında. 2014 Prix Pictet'i (Dünya bölümü) kısa listeye aldı ve aynı zamanda Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nde 2012'da sergilenen bir serginin parçası olarak sergilendi Ortadoğudan gelen ışık. İkinci sergide fotoğrafı Halabche (2003) bir rock tişört ve silah giyen bir Kürt savaşçıyı canlandırıyor. Bu unsurlar arasındaki karşıtlık, “Irak'taki savaş ve batı pop kültürü arasındaki uyuşmazlığı” güçlendiriyor.

Afshin Pirhashemi

Afshin Pirhashemi (b. 1974, Urmia), modern gün İran'daki yaşamın karmaşıklığını inceleyen fotogerçekçi tablolar yaratır. Onun portreleri genellikle dramatik bir karakterde kenarlarda kanar. Pirhashemi'nin oeuvresinin çoğu, çağdaş İran hayatının ikiliği ve çelişkileri üzerinde yoğunlaşıyor. Sanatçı için özel bir cazibe, çağdaş İran toplumundaki kadınların rolü ve çevreleriyle olan ilişkilerinde yatmaktadır. Çoğunlukla monokromatik, siyah ve beyaz resimleri, kadınların birçok yönünün araştırılması için verimli bir zemindir. Hayatı ve kendi evliliğinin sona ermesi üzerine kişisel bir düşünceyle, Pirhashemi bu evlilikte evlilik, ilişki, ihanet, intikam, kurtuluş girişimi ve nihayetinde her iki tarafın yıkımını ele alıyor.

Farhad Moshiri

Farhad Moshiri (b. 1963, Tahran), İran geleneği ile günümüz İran'ını karakterize eden küreselleşmiş tüketimcilik arasında bir yere düşen sanat eserlerini yaratıyor. Moshiri'nin uygulaması, Pop Art, kavramsal sanat, çizgi romanlar, reklam, klasik portre ve dini ikonografiyi içeren geniş bir yelpazede etki yaratıyor. Görevi, resim ve nakıştan heykel, video ve enstalasyon sanatına kadar tüm ortamlarda şekilleniyor. Farhad Moshiri, Swarovski kristali ile bir milyondan fazla dolarlık bir müzayedede bir sanat eserini satmak için Orta Doğu'dan ilk sanatçı oldu. Eshgh (Aşk) (2007), Bonhams'in 1,048,000'teki ilk Dubai açık artırmasında $ 2008 için satıldı. Moshiri'nin en popüler tablolarından biri antik İran kavanozları, çömlekleri ve kaseleridir. Tuval üzerine boyanmış çatlamış, sıkıntılı yüzeyler sayesinde, kaplar antik Pers tarihini çağrıştırıyor. Bu gemilerde, 1960 İran'ın pop kaligrafi hareketine atıfta bulunan Farsça kaligrafiye bindirdi.

Golnaz Fathi

Golnaz Fathi (b. 1972, Tahran), Farsça hat sanatında en üst seviyeye kadar eğitilmiş sadece bir avuç kadından biri olarak ortaya çıkmıştır. Baskın olarak erkeklere ve dini yazılara ayrılmış geleneksel bir ortam kullanan Fathi, kaligrafinin bir sanat formu olarak yeniden keşfedilmesini, soyut bir jest tarzıyla yeniden yorumlamayı amaçlamaktadır. Onun pratiği, soyut sözcüğü ve 1950 ve 60'lerin Ortadoğu Modernist sanatından esinlenerek, yazılı kelimeyi resimsel bir unsur olarak kullanmıştır. Fathi'nin eserleri, klasik kaligrafik stiller ve teknikler üzerinde kaçınılmaz olarak çizilen çizim, boyama ve LED ışık tesisatları ile şekillenir, ama aynı zamanda kendi öznel ifadesiyle alternatif bir deyim yaratmak için kuralları ihlal eder.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmayan (b. 1924, Qazvin, İran), öncü bir İranlı sanatçıdır. Uygulaması, geometrik desenler ve kesme cam mozaik teknikleri gibi geleneksel unsurları Batı Modernist soyutlamanın estetiğiyle birleştirir. Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat eğitimine devam eden on yıldan fazla zaman geçirdikten sonra, sanatçı 1950'lerde İran'a döndü. Tersine cam boyama ve ayna mozaiği teknikleriyle, bu teknikleri Sufi sembolizmiyle, İslami geometrik tasarımla ve Batı Ekspresyonizmiyle Minimalizmle birleştirmeye başladı. İslam Devrimi eline geçince, 2004'te Tahran'a dönene kadar Amerika'ya göç etti. Farmanfarmayan'ın karmaşık geometrik desenlerin sürekli değişen eserleri İslam sanatı, mimarisi ve bilimindeki bir dizi etkiyi referans alır. Eserleri yüzey dokusu, ışık ve yansıma, renk ve formun etkileşimini somutlaştırır.

Parastou Forouhar

Parastou Forouhar (b. 1962, Tahran), 1998'in sonbaharında İslam Cumhuriyeti'nin gizli servisi tarafından öldürülen aktivistlerin kızıdır. Kederini sanat içine kanalize ederek yarattı belgeleme (1999) - ebeveynlerinin cinayetlerini araştırırken bulduğu belgelerden oluşan bir çalışma. Onun sanatsal pratiği onun zengin Pers kültür mirası üzerine çekiyor ve onun şiirsel, zarif görüntüleri daha karanlık, daha şiddetli bir gerçeği saklıyor: acı, çıkık ve travma. Onu içinde Yazılı Oda serisi (1999-devam ediyor), Farsi hat sanatının karmaşık, ritmik çizgileri ile galerilerin duvarlarını ve yüzeylerini kapladığı kaligrafik enstalasyonlar yaratıyor. İsimleri, hatıraları ve sözcük parçalarını kaydeden bu eserlerde, senaryo, dilsel işlevini kaybederek, estetik ikincil hale gelir.

Reza Derakshani

Reza Derakshani (b. 1952, Sangsar) bir ressam, müzisyen ve performans sanatçısıdır. 1983'de İslam Devrimi nedeniyle göç etmeye zorlandı. Kendi ülkesinin zengin karmaşıklığına ilham veren sanatçı, müzik ve görsel sanatını, çağın geleneklerini çağdaş yaratıcılıkla birleştiren performanslarla birleştiriyor. Sürgünü sırasında, Modernizm'in etkilerini kendi görsel dilini geliştirmek için Fars motiflerine dahil etti. Bu dil çoğu zaman evlerinin çoğunu çağırmanın zorluklarını ve modern İran kültür tarihinin karmaşıklığını delip geçiyor.

Simin Keramati

Simin Keramati (b. 1970, Tahran) çok disiplinli bir sanatçıdır. Onun pratiğinin merkezi, kendi imajının, eserleri için model olarak ya da onun deyimiyle 'yorumcusu' olarak kullanılmasıdır. Keramati, 'Self-Portrait' (2007-2008) adlı videosunda kendi kadın kimliğini ele alıyor. Yüzü yavaşça siyah arka plana dönüşürken, hem İngilizce hem de Farsça yazılmış el yazısı cümleleri ekranda belirir, yaratılış sırasında sanatçının düşüncelerini ve duygularını ifade eder. Video, kendi yüzünü kaybetme sürecine - kadınların kimliğinin peçe giymesi gerektiği - İslami toplulukların kültürel sözleşmeleriyle silinen kişisel kimliğini - kaybetme sürecini çarpıcı bir şekilde ele alıyor. Keramati'nin çalışmalarının çoğu, Ortadoğu'daki çatışmalardan kaynaklanan kan döküntülerini içeren şiddet olaylarından türetilen kaygı, korku veya travma duygusundan yararlanıyor. 2012 adlı videosu 'Close Memory of Biopsy' adlı eserinde, beyaz renkte giyinmiş ve kırmızı boya sıçramasıyla yüzüne 'tokat atıyor', haberlerde tanık olunan şiddetin anısına bir sembol. Grafik ve stilize tabloları aynı zamanda kültürel ve sosyal çevrelerindeki, tarih ve geleneklerle dolu, baskıya, şiddete, yıkıma ve savaşa yatkın çelişkilere de değiniyor.

Shirin Neshat

Shirin Neshat (b. 1957, Qazvin), bellek ve kimlikten İran toplumundaki toplumsal cinsiyet rollerine kadar uzanan konuları araştırıyor. ABD'de yaşayan bir İranlı olarak, Neshat'ın ülkesindeki sosyo-politik anlatıları keşfetmesi, 20 yılları için İran'a dönemeyen bir göçmenin bakış açısından geldi. 1974'te Amerika'ya taşınarak sanatta yüksek öğrenim görmek isteyen Neshat, 1993'e dönene kadar kendi sanatını yaratmadı. Neshat'ın ilk eserleri fotoğrafsaldı ve İslami köktencilik ve militanlıkla ilgili olarak kadınlık kavramlarını araştırdı. Açıkça politik yorumlardan, video enstalasyonları ile daha şiirsel görüntü ve anlatıların sunumuna geçti. 2003'ten bu yana, Neshat, fotoğraf serilerinden çeşitli eserlerde din, şiddet, çılgınlık ve toplumsal cinsiyet temalarını incelemeye devam etmiştir. Zarin (2005), uzun metrajlı filmine Erkekler Olmadan Kadınlar (2009, 66th Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan).