Fransa'Nın Dünya Moda Başkenti Nasıl Oldu?
Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton… liste geniş ve sürekli genişliyor. Fransız tasarımcılar dünyadaki en tanınmış ve beğenilen moda markalarını uzun zamandır yarattılar. Stilistik açıdan yenilikçi ve teknik olarak istisnai olarak, Fransız giyim endüstrisinin olağanüstü itibarı 17 yüzyıl kadar geriye doğru izlenebilir ve o zamandan beri güçlenmeye devam eden bir üne sahiptir.
Fransızlar, orijinallerini 1643'te saltanatı olan 'Güneş Kralı' olan Kral Louis XIV'e borçluyuz. Louis, özellikle Versailles Sarayı'ndaki (genişlemiş olduğu genişleme) ve aynı zamanda giydiği gibi belirgin bir tadı vardı. Lüks malların ülke ekonomisine olan önemini kabul eden Louis, tekstil ticaretinin de dahil olduğu bir dizi sanatsal sektörü, kraliyet mahkemesinin kontrolü altına alarak, dünya çapında stil sahibi oldu. Yüzyıllar boyunca, en kaliteli kumaş ve malzemeler Fransa'da bulunacaktı.
Böylece ne zaman haute couture 19 yüzyılın sonlarında gelişerek (belirli bir müracaatçıya kıyafet takma), terziler ve terziler Fransa'da kendi tesislerini kurmaktan başka çareleri yoktu. İngiliz Charles Frederick Worth, bir haute couture Endüstri, Paris'teki Rue de la Paix'de işini açan ilk şirket oldu. Paul Poiret ve Madeleine Vionnet'in de aralarında bulunduğu diğer moda evleri vardı. Uzun zamandan beri, Paris başarılı bir moda merkezi haline gelmişti, Fransız tasarımları ise dünya üzerinde tekrarlanıyordu.
Bu moda evlerinden, tartışmasız en ünlü - bugünkü gibi - Coco Chanel idi. Chanel'in moda endüstrisini değiştirdiğini söylemek, kadın bedenini, vücudun üstünü bedensel-idealist şekle sokan inanılmaz derecede ağrılı bir iç çamaşırı olan korseyi ortadan kaldırarak bildiği gibi tamamen yıkıyordu. Bunun yerine, 1920'lerde popülerlik kazanan, serbest-akan serbest tasarımları tercih etti, bir dönem tanımlamak olan bakış haline geldi - 'sineklik tarzı'.
Fransa'nın moda endüstrisi İkinci Dünya Savaşı sırasında büyük ölçüde ortadan kalktı. Nazi işgali altındaki Chanel'in mağazası, diğer birkaç milletvekili ile birlikte kapanmak zorunda kaldı maisons de couture. ABD, kendi sartorial varlığını oluşturma fırsatından yararlandı ve basının dikkatini Claire McCardell gibi Amerikalı tasarımcılara yöneltti.
Yıllar süren sıkı rasyonlama ve tekstil sıkıntısından sonra, giyim endüstrisinin yeniden canlanması, bir başka Fransız vizyoner tarafından da gündeme getirildi. Christian Dior, savaş sonrası modaya 'yeni görünüm' olarak bilinen şeyle başladı. Keskin bir bel ve orta buzağıya düşen A-çizgisi etek ile karakterize, kadınsı ve zarif bir siluet için yapılan 'yeni görünüm'. İlk başta tartışmalıydı, çünkü Dior'un abartılı kıyafetleri, savaşın devamında yaşanan sıkıntıların ortasında çok fazla kumaşa ihtiyaç duyuyordu. Fransız tasarımcı, eleştirilere yanıt olarak, "Avrupa'nın yeterince bomba olduğunu, şimdi havai fişek görmek istediğini" açıkça ilan etti. Savaş sonrası iyimserliği teşvik eden Dior'un evi daha sonra emirlerle doldu ve Paris'i dünyanın en moda kenti haline getirdi.
20th yüzyılda tasarımcılar yüzeyinde bir bolluk gördü. Paris'te, her ikisi de Fransız endüstrisinin itibarını koruyan Hubert de Givenchy ve Pierre Balmain'in beğenileri ortaya çıktı. Ancak, 1951 işadamı Giovanni Battista Giorgini'nin İtalyan tasarımcıların çalışmalarını teşvik eden ve başarılı bir şekilde başarılı bir ülke olduğunu ve güçlü bir moda yarışmacısı olarak ülkeyi kurmaya hizmet ettiği bir gösteri düzenlediği, hem ABD hem de İtalya'dan kaynaklanan önemli ölçüde artan bir rekabet seviyesi vardı.
Fakat belki de Fransa'nın üstünlüğüne yönelik en önemli zorluk 1960'ler sırasında geldi. Londra'da “Gençlik kültürü” hızla gelişti ve Mary Quant bu konuda lider oldu. Quant, cesurca kısa 'mini-etek'leri, on yıl boyunca hüküm sürecek çeşitli karşı-kültür hareketlerinin temel ilkeleri olan özgürleşme ve cinsel özgürlüğü destekleyen giderek daha etkili genç kuşaklar tarafından hayran bırakılan bir İngiliz tasarımcısıydı. Quant'in cesur tasarımları, Paris'te üretilen ve oldukça eski bir demografide pazarlanan sofistike, oldukça resmi yaratımların tam tersiydi.
Ama belki de endüstride 1960'lerin sonlarına doğru ve on yıl sonraki en önemli etkiye sahip olan genç Yves Saint Laurent idi. Saint Laurent, bir dizi erkek tasarımının sadece kadın gardırobuna geçişinden sorumlu değildi - en önemlisi 'sigara içmek' ya da 'akşam yemeği ceketi' - onun da hazır giyim koleksiyonu üretmek için ilk couture markasıydı. Bunu yaparak, oldukça elitist moda endüstrisinin aniden daha erişilebilir hale geldiği halka ile modaya hazır modaya dönüştü. Günümüzde, aslında orijinal evlerin oluşturduğu hemen hemen hepsi, hazır giyim hatlarından üretiliyor ve bu da koleksiyonların koleksiyonlarından çok daha yüksek bir oranda yayın yapıyor ve aynı zamanda çok daha karlı.
Paris, bugün Milano, New York ve Londra'nın yanı sıra, sektördeki varlıklarını - özellikle de Barselona, Berlin ve Singapur'u - çimentolamak isteyen artan sayıda şehir olmak üzere resmi bir moda başkentidir. Bu şehirlerin önemli ölçüde rekabetine rağmen, moda, Fransa'nın kültürünün ve uluslararası profilinin köklü bir yönüdür ve büyük olasılıkla her zaman olacaktır.
