İngiltere'Nin Hakkında Bilmeniz Gereken 10 Seramik Sanatçı
İngiltere'deki 20 yüzyılın stüdyo çömlekçiliğinin yeniden dirilmesi, seramikleri sonsuza dek değiştirdi. 19. Yüzyıl Sanat ve El Sanatları hareketi ile 20. Yüzyıl Alman Bauhaus hareketinin yanı sıra, eski çömlekçilik sanatının da etkisiyle, İngiliz çömlek Camberwell Sanat Okulu ve Sanat ve Tasarım Okulu'nda öğretilerle geliştirildi. Bu on İngiliz stüdyo seramikçisi, geçmiş ve şimdiki zamanda seramik hareketindeki bazı önemli oyuncuları temsil ediyor.
Lucie Rie
Avusturya doğumlu İngiliz stüdyo seramik uzmanı Dame Lucie Rie, 1902'te Viyana'da doğdu. 1938'te Londra'ya geldi ve savaştan sonra bir çömlek ve düğme yapımı atölyesi açtı. Rie, 1960-1971'ten Camberwell Sanat Okulu'nda ders verdi ve arkadaşlarıyla birlikte olduğu Bernard Leach ve Hans Coper ile birlikte İngiliz stüdyo seramiklerinin gelişiminde etkili oldu. 20 yüzyılın en yenilikçi çömleklerinden biri olan Rie, 1968'te 1982'te bir OBE ve 1991'te bir Dame kazandı. Antik Roma çanak çömleklerinden esinlenilen eserleri, Fransa ve İtalya'ya yapılan geziler ve Wiener Werkstätte'nin uyumlu mimariden esinlenen tasarım ilkeleri, anında tanınabilir ve yüksek oranda koleksiyonlanabilir. Taşlı ve porselenlerde çalışan Rie'nin rafine edilmiş kreasyonları, form ve dekorasyona kusursuz bir şekilde entegre olmaları ve işlerine eşsiz bir dinamik kalite sunmalarıyla dikkat çekiyor.
Rupert Spira
Rupert Spira, 1970'lerin sonlarında ve bugün dünyanın özel ve kamu koleksiyonlarında temsil edilen erken 1980'lerde seramiğe geldi. Malzemeyle ilgili ilk deneyimleri, İngiliz Studio Çömlekçilik hareketinin kurucu üyeleri olarak kabul edilen Henry Hammond ve Michael Cardew'in eğitiminden büyük ölçüde etkilendi. Daha sonra Spira'nın felsefe ve meditasyona olan ilgisini daha da geliştiren Amerikalı ruhani uzman Francis Lucille'in öğretilerinden etkilendi. Spira'nın teknik gücü, küçük çalışmalarında mevcut detaylara ve dekorasyona olan ilgiyi korurken, anıtsal bir ölçekte çalışmasını sağlar. Spira, bazılarını kendi yazdığı birçok parçasının yüzeyine de şiirsel metinleri dahil etmiştir. Spira'nın çalışmalarını çağdaş İngiliz stüdyo seramiği hareketinin kalbine yerleştiren şiir, biçim ve yüzeylerin bu zarif kombinasyonu.
Hans Coper
Etkili stüdyo çömlekçi Hans Coper, 1939'te Almanya'dan bir mülteci olarak İngiltere'ye geldi. Albion Mews'deki çantasında Lucie Rie ile yakın işbirliği içinde çalışmış ve Camberwell Sanat Okulu'nda onunla birlikte çalışmış olsa da, çalışmaları dramatik olarak farklıdır. Coper'in işi soyut ve kararsız olarak işlevsel değildir. Stili, Leach ve Rie'nin kullandığı geleneksel tekniklerden kopmuş ve 20th century stüdyo seramiği hareketinin lideri olarak Coper'ı kurmuştur. Doğadaki heykelsi olsa da, Coper'in eserleri tipik olarak bir çömlekçi çarkına atıldı ve daha sonra doku ve renk ekleyerek daha soyut formlar oluşturmak için el değiştirdi. Onun tencere de tanınabilir formları alırdı. Coper'in çalışmaları ölümünden önce ve sonra yaygın olarak toplandı ve Victoria ve Albert Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi gibi dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde ve özel koleksiyonlarda bulunabilir.
Jennifer Lee
İskoç doğumlu Jennifer Lee, sanatsal kariyerine seramik ve goblende başladı. Londra'daki Royal College of Art'da çalışırken 1980'da ana malzemesini kil haline getirmeyi seçti ve o zamandan beri çağdaş İngiliz stüdyo seramiklerinde önemli bir figür haline geldi. ABD'de seramik sanatçılarını ziyaret ettiği ve daha sonra ABD, Avrupa, Mısır, Hindistan, Avustralya ve Japonya'nın yanı sıra diğer ülkelerde seyahat ettiği bir bursla daha önce esinlenen Lee'nin tencereleri, el yapımı ve renklendirilmiş metalik oksitler kullanarak el yapımı ve renklidir. kil oluşmadan önce. Issey Miyake, sergide Tadao Ando ile işbirliği yaptı U Tsu-Wa, Miyake Issey Vakfı'nda düzenlenen büyük çaplı bir kurulum, Tokyo'daki 21 21 Tasarım Manzarası. Jennifer Lee, Issey Miyake'nin gösterisine, kristal berraklığındaki bir su havuzunun yüzeyinde süzülmekte olan seramik kaplar sergisine katılmaya davet edildi. Lee'nin çalışmaları New York Metropolitan Sanat Müzesi gibi prestijli yerler tarafından toplanıyor ve Londra, Sydney, Japonya ve Los Angeles'ta düzenli olarak sergileniyor.
Ruth Duckworth
Heykeltıraş ve çömlekçi Ruth Duckworth, 20. Yüzyılın ikinci yarısında İngiliz stüdyo seramiklerinin gelişiminde ve çağdaş mülteci Lucie Rie'nin yanında etkili oldu. Kil heykeltraş bir ortam olarak yaklaşarak, insanların malzeme hakkında ne düşündüklerini ve seramiklerin işlevsel bir kapasitenin dışında kullanımını değiştirdi. Rafine kaplar, figüratif heykeller ve enstalasyonlar yapan Duckworth, malzemenin küçük porselen kaplar, soyut taş duvar panelleri ve büyük alana özgü tesisler dahil olmak üzere çeşitli ölçeklerde eserler oluşturma kapasitesini araştırdı. Ölçek ne olursa olsun, Duckworth'un çalışması biçim, orantı ve alan anlayışıyla ayırt edilir. Kalbi olmayan bir konformist olan Duckworth, ana maddesi kil olan bir heykeltıraş olarak uluslararası alanda saygı duymak için çok çaba gösterdi. Eserleri artık New York'taki MoMA gibi uluslararası müze koleksiyonlarının çoğunda bulunabilir.
Bernard Leach
İngiliz stüdyo çantasının babası olarak bilinen Bernard Leach'in sanat formu üzerindeki etkisi derin ve uzun süredir devam ediyordu. St Ives stüdyosunda, Leach sanatçı / çömlekçi kavramına öncülük etti, biçim ve işlev, sanat ve zanaat arasındaki dalgalı sularda geziniyordu. Çalışmaları basit faydacı tarzı ile karakterize edildi; onların kaba doğal sırları ve fonksiyonel tasarımları, önceki nesillere ait güzel sanatlar seramiklerine karşı bir karşıtlık oluşturan sessiz bir güzelliğe sahipti. Leach, 1962'te Birleşik Krallık'taki bir CBE ile yaptığı çalışmalarla tanındı ve stüdyosu bugün açık kalıyor, demokratik ve kısıtlanmış estetiğinden öğrenmeye hevesli çömlekçiler için atölye çalışmaları yapıyor.
James Kulesi
James Tower'ın çalışmaları, çömlek, terracotta heykelleri ve üç boyutlu resimler gibi görünmeleri için sanatsal olarak sırlanmış büyük soyut formlar da dahil olmak üzere seramik disiplinine çeşitli usta yaklaşımlar sergiliyor. Kule'nin eserlerinin dekorasyonunda sunulan ince görsel efektler ve tasarımlar, yapıtlarının neredeyse ilkel doğasıyla ustaca birleştirilmiştir. Bu yan yana, kariyerinde erken dönemlerde sanatsal ifadeye odaklanmasından kaynaklanıyor gibi görünüyor. Kâse, tabak ve kapların yüzeylerine yazılmış Kule'nin tasarımları, ev sahiplerini fonksiyonel seramik formlarından sanat eserlerine dönüştürmektedir. Kule'nin çalışmalarındaki ana etkiler arasında, Bath Academy of Art'da eğitim verdiği Clifford Ellis, Henry Moore ve İngiliz Modernistler adlı öğretmen yer alıyor. Kule'nin yerleşik bir sergi sanatçısı olması uzun zaman aldı, ama gerçekten eşsiz yaklaşımı, çalışmalarının geniş çapta toplanmasını sağladı.
Ewen Henderson
Ewen Henderson, Camberwell Sanat Okulu'nda Hans Coper ve Lucie Rie altında seramik eğitimi aldı, ancak ilk aşkı resim ve heykeldi. Bu erken etkiler, seramik çalışmalarında açıkça mevcuttur ve kariyeri boyunca sürekli bir özelliktedir. Atılmış formlarla çalışmaya başlamasına rağmen, Henderson kısa bir süre sonra el yapımı formlara odaklanmak için çömlekçinin tekerleğinden uzaklaştı ve bu teknik çok daha fazla ifade özgürlüğüne izin verdi. Henderson'ın çalışmalarındaki ek etkiler arasında jeolojik formlara ve Britanya manzaralarına eski kültürler bulunmaktadır. Onun uygulamalarında, kilin, bir malzemenin dokunsal özelliklerini vurgulayarak, kendi başına bir ortam olarak keşfetmeye çalıştı. Birçok açıdan yırtık, parçalanmış ve karmaşık seramik yapıları, suluboya ve guaj boyalarının ve kolajlarının üç boyutlu oluşumlarıydı.
Gordon Baldwin
Merkezi Sanat ve Tasarım Okulu öğrencisi olan Gordon Baldwin, 50 yılı boyunca seramikçi olarak başarılı bir kariyere sahipti. Onun yaklaşımı “güzellik için arama yapmayan” olarak tanımlandı, taş işçiliğinde büyük, soyut el yapımı gemiler, daha sonra beyaz astarla kaplanmış ve fırça için boş bir tuval yaratmak üzere. Çarpıcı doğrusal ve organik kaliteleriyle, Baldwin'in çalışmaları iç ve dış mekân arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Yapıtları neredeyse tuhaf karakterde, özellikle ustaca heykel ve resim kombinasyonunda resmedilen becerilere dikkat etmelerini istedi. Bu şekilde Baldwin, seramik alanında “sanat” ve “zanaat” arasındaki kavramsal farklılıklara meydan okudu, bu güne kadar devam eden bir tartışma. Baldwin, 1992'te bir OBE ödülüne layık görüldü ve dünya genelindeki kamu koleksiyonlarında temsil edilen çalışmalarıyla etkili bir İngiliz stüdyo seramikçisi olarak tanındı.
Richard Slee
Ödüllü sanatçı Richard Slee, geleneksel stüdyo seramiği hareketinin nosyonlarına meydan okuyan renkli Disney benzeri kreasyonlarıyla tanınan en önemli çağdaş stüdyo seramikistlerinden biridir. Slee'nin eseri, aynı zamanda, çağdaş görsel sanatlar içinde kil gibi belirli 'zanaat' materyallerinin konumu üzerinde devam eden tartışmaların anahtarıdır ve malzemenin sanatsal bir ortam olarak geçerliliğini savunur. Slee'nin eklektik yaratımları, çağdaş kültüre güçlü referanslar içerirken, eserlerinde dekorasyon, sembolizm ve süsleme kullanımı, “iç mekana” ve iç mekana yönelik kendi tutkusunu gösterir. Son zamanlarda Slee, fikirlerini Sunderland'daki Ulusal Cam Merkezi'nde usta cam ustası James Maskrey ile işbirliği yaparak cam gibi diğer araçlara çevirmeye başladı. Slee, British Council (İngiltere) ve Corcoran Sanat Müzesi (Washington DC) gibi çok sayıda uluslararası koleksiyonda dünya çapında özellikler sergiler.
