Ganalı Highlife Müziğinin Kısa Tarihi
Gana'nın Highlife müzik türünün notları ve ritimleri, ülkenin travmatik tarihinin ve siyasi kargaşasının sesiyle gelişti. Yine de, tür, gelenekle dolu bir geçmişten evrildi ve hayatta kalarak, Nana Ampadu ve Osibisa gibi müzisyenler tarafından sürdürüldü. Gana'lı Highlife'nin ve daha genç kuzeni olan Hiplife'nin kademeli evrimi ve şu anki durumunu ele alıyoruz.
Highlife müzik tek bir hareket değildi, politik bir niyet, ayaklanma ya da belirli bir grubun idealizminin bir ifadesi olmamıştır; Belirli bir mesajı kanalize etmek için kullanması onun sesini içermiştir. Hiç bir grup kendi kendine yapmadı ve bu nedenle de, insan deneyiminin özgür ruh ve ifade özgürlüğünün ender rastlanan bir örneği olmaya devam etti.
Geleneğin temelleri, başlangıçta ayrı olarak, Gana'nın kuzeyinde ve güneyinde yapılır. Sahra altı sahili kuzeyde uzun süredir Batı Afrika'nın trafiği için kültürel bir avlanma rolü üstlenmiştir. Songnai ve Mali imparatorlukları, Batı Afrika'da etik göç ve kültürel sınırların bulanıklaşmasına neden olarak, kuzeydoğudaki Frafra, Ghurunsi ve Dagomba halkının övgü şarkı söyleme geleneklerini Dagara, Lobi, Wala ve Sissala ile birlikte getirdi. Kuzey Batı.
Bu ruhsal kimlik, güneydeki ozmotik halk müziği tarafından temperlenir. Güney Gana'nın müziği, tarihsel olarak daha iç ve pragmatik bir odağı ele geçirmiş gibi görünüyor; yerleşmiş Ashanti güney müziği bir kabile unsuru olarak kimlikleri için bir pano olarak değil, kendi başına bir rahatlama ve keyif olarak birleştirdi. Bu, komşu Benin ve Tongo'dan tedrici bir etkiyle ortaya çıkan daha basit halk tarzında yansıtılıyor.
“Highlife” olarak tanımlanmış olan müziğin ortaya çıkışı, 20 yüzyılın başlarına ve Afrika'nın Altın Kıyısına olan ilgisinin, bilindiği gibi, izlenebilir. 15. Yüzyıldan beri Avrupalıların sürekli akını yerli halkı ilahiler, şantajlar ve marşlar ile tanıştırdı ve Ashanti halkı, bir müzik geleneği doğdu ve Altın Tabure Savaşı ile sonuçlanan ayaklanmayı örgütledi ve teşebbüs etti. Gana'nın kimlikleri ekildi.
Her ne kadar İngilizlere karşı Ashanti isyanı başlangıçta başarısız olsa da, ifade etmeyi amaçladığı şeyleri sade bir şekilde gizlemeye yetecek kadar güçlü bir sanat yaratılmasına yol açan ittifaklarıydı. Ashanti halkı özgür olmak istedi ve bu ortak amaç müzikal birliğe yol açtı. Gibi geleneksel Afrika aletleri seperewa arp-lute ve gankogul zil, insanlar şarkılarıyla kendilerini ifade ettikleri gibi, Avrupalı armoniler ve gitarlarla birleştirildi. Belki de, türün adını aldığı görünüm bile, sömürgeci güçler üzerinde gerçekleşen kültürel yer değiştirmenin göstergesidir.
Arkasındaki başarısız ayaklanma ve kendinden yönetişim için bir fırsat yokken, sosyal meselelere ve tabakaların oluşmasına dikkat edildi. Belli gruplarda belirli gruplarda çalınan insanlar için modaya uygun hale geldikçe, medya ve yeni kurulan plak şirketleri, o zamana kadar tanımlı bir türe uygun bir etiket ekledi. Müzik, sadece “yüksek hayatı yaşayan” bir parçası değildi, kendi başına Highlife idi. Grupların ve müzisyenlerin kendine güveni, nesiller boyu devam etti ve formun evrimine izin verdi. İkinci Dünya Savaşı'nın ardından caz, maviler, reggalar ve hatta funk etkileri, Afrika'nın ötesindeki Highlife'yi ve dünyanın oturma odalarına taşıyan Osibisa gibi eylemlere yol açtı.
Müzik geliştikçe, onu uygulayanların endişeleri ve niyetleri de değişti. 1957'de Gana kurulduğunda, Sosyalist-hizip hükümeti Highlife'i ulusal kimliği oluşturmak için güçlü bir araç olarak gördü. Doğru görüntülerin yayıldığından emin olmak için devlet tarafından finanse edilen bantlar ortaya çıktı. Dünya sahnesine yapılan atılım ve ticaretin getirdiği uluslararası şöhret ve finansal kazançlar için potansiyel, geleneksel Akan lehçeleri üzerinde İngilizcenin kullanılmasında büyük bir artış görmüştür, ancak bu kültürel uzlaşma, o zamanda ülkenin korkunç ekonomik durumu.
Belki de 1970'lerde ekonominin korkunç durumu ve Highlife türünü ihraç etme fırsatının olmaması ve türün sadece ticari bir araç haline gelmesini engelleyen çıkarlardan yararlanmasıydı. Bu ekonomik baskılama, Nana Ampadu gibi sanatçıların müziği, tıpkı bir protesto şarkısı olan bir halkın sesi olarak kullanmasına izin verdi. Bilinçli kemik. Yüz değerinde, şarkı evliliğin zorluklarını anlatıyor - mücadele etmek için çok masum bir konu ve pek çok şeyle alakalı - ama, sözlü anlatıma göre, aslında Gana ve Ignatius Kutu Acheampong arasındaki “evlilik” hakkında, devletin başı 1972 ve 1978. Türün bu deyimsel kullanımı, herkesin yararlanması için bir araç olarak statüsünün mükemmel bir örneğidir.
1990'lerde Amerikan etkisinin akmasına rağmen, Gana ulusal hazinesi olan Koo Nimo gibi geleneksel sanatçıların popülerliği, ses ile yakınlığın müzik endüstrisine rehberlik eden normal olarak kaçan güçleri aştığını gösteriyor. Bazı Gana'lı sanatçılar, yüzyılın sonlarında popüler hale gelen Hiplife tarzıyla uluslararası şöhreti yakaladılar - VIP gibi sanatçılar düzenli olarak Kuzey Amerika ve Avrupa'da gösterileri oynuyorlardı - ancak ulusal kimlikleriyle ilgili bir şeylerin ticareti pahasına. Neyse ki, klasik Highlife stili kalmaya devam etti ve çekimi Hiplife orta sahasına direndi.
