Güney Afrika Müziğine Kısa Bir Kılavuz

Güney Afrika, çok çeşitli tür ve tarzların yer aldığı canlı bir müzik sahnesine sahiptir. Yıllar boyunca ülkenin politik ortamı müziği üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu ve kwaito, Afrika caz ve mbube gibi orijinal türlerin doğmasına yol açtı. Onlarca yıl boyunca Güney Afrika müziğine rehberimizle bu ve daha fazlasını keşfedin.

1920s

1920'lerde, siyah insanlarla ilgili hükümet kısıtlamaları, gece hayatını yasaklayan Johannesburg'da gece hayatını sürdüren hareket özgürlüğünü kısıtlayarak gece sokağa çıkma yasağı getirerek arttı. Ancak bu, onların müzik takdirlerini ve tarzını pekiştirmedi. marabi Joburg'un gecekondu mahallelerinden çıkarak, Güney Afrika'nın şehir merkezlerinde ve şehir merkezlerinde popüler müzik haline geldi. Marabi Amerikan caz, ragtime ve blues için bir müzik bağlantısı olan bir klavye tarzıdır. Yerel çobanlarda piyanolarda çalınmıştı (sert içki satın alması ve içmesi yasaklanan siyah insanların uğrak yeri olan yasadışı barlar). Bu süre zarfında Siyonist Hıristiyan kiliseleri, ülkeye yayılmış ve Afrika müzikal unsurlarını ibadetlerine sokmuştu. Bu, bugün ülkedeki en popüler müziklerden biri olan Güney Afrika müjdesi müziğinin doğuşuydu.

1930s - 1940s

1930'lerle, marabi gitar, konserler ve banjoslar dahil yeni enstrümanlar oluşturdu, marabi. Bunlar arasında marabiAfrika caz ve jive olarak adlandırılan / fusion fusion.

Bu dönemde, Güney Afrika pop müziği, Eric Gallo'nun Gramshone Evi'ni kurduktan sonra, birkaç Güney Afrikalı müzisyeni Singer Records'a kaydetmek için Londra'ya gönderdikten sonra patlamaya başladı. Bugün, Gallo Record Company, Güney Afrika'daki en büyük ve en eski bağımsız etikettir ve Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela ve daha birçok başarılı sanatçının kariyerini başlatmaktan sorumludur.

1930'ler ayrıca isicathamiya'nın yayıldığını gördüler - Zulus'un söylediği bir cappella tarzı. Tarzın popülaritesi, 1939 ismini yazdığı ve Akşam Kuşları ile birlikte Mbube (The Lion Sleeps Tonight) yazdığı Solomon Linda'nın yükselişine yol açtı. Şarkı daha sonra, The Weavers ve The Tokens da dahil olmak üzere birçok 1950 pop ve halk canlanma sanatçısı tarafından uluslararası çapta uyarlandı ve kaplandı. Linda'nın müzik tarzı mbube olarak bilinmeye başladı.

Ayrıca bu dönemde Afrikaans müziği öncelikle Hollanda halkı, Fransız ve Alman tarzlarından etkilenmiştir. Bir akordeon tarafından yönetilen Zydeco tipi yaylı bantlar, Amerikan country müziğinin, özellikle de Jim Reeves'in öğeleri gibi popülerdi. Trane yürüyüşçüleri (gözyaşı çektirmeleri) adı verilen melodramatik ve duygusal şarkılar özellikle yaygındı.

1950s

1950'lerle, radyo endüstrisi ülke genelinde erişilebilir hale geldikçe müzik endüstrisi büyük ölçüde çeşitlendirilmişti. Güney Afrika pop müziğinin ortaya çıkmasının ilk büyük tarzı 'pennywhistle jive' (daha sonra kwela olarak biliniyordu) - jazz underpinnings ve belirgin, skiffle-like beat ile pennywhistle tabanlı sokak müziği oldu. O evrimleşti marabi Güney Afrika müziğini seslendirdi ve uluslararası üne kavuştu.

1960s

1960'lerde, jive müzik ya da 'sax jive', ilçelere sınırlı kalmaya devam etti. Bu tür daha sonra mbaqanga olarak adlandırıldı. Erken 1960'ler elektrikli aletler gördü, marabi ve Kwela mbaqanga stiline eklenen efektler, daha eğlenceli ve daha Afrika sesine yol açıyor. Bu süre zarfında mbaqanga, Amerikan vokal bantlarını kopyalayarak vokal uyumu geliştirdi - çoğunlukla doo wop. Bu yenilikler, yükselen mgqashiyo sesine yol açtı.

Sonuç olarak, jazz iki alana ayrıldı - John Coltrane, Sonny Rollins ve Thelonious Monk gibi esinlenerek dans grupları ve avangard caz. Müzisyenlerin son alanında Hugh Masekela, Abdullah İbrahim (aka 'Dolar Markası'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor ve daha birçokları gibi önde gelen aktivistler vardı. Apartheid nedeniyle, birçok müzisyen göç etti ya da İngiltere ve diğer ülkelerde sürgüne gitti. Bu süre zarfında, Cape Jazz de ortaya çıktı - Avrupa ve Amerikan cazının referansları ile halk şarkılarının doğaçlama bir versiyonu. Bugün Cape Jazz, Güney Afrika'nın en iyi caz ihracatçısı.

1970s

1970'lerle, sadece birkaç uzun ayakta mgqashiyo gruplar iyi bilinmektedir. Hükümet baskısının engellediği ilerici caz ile marabimüzikli dans grupları caz dünyasında ünlendi.

1960'lerde ortaya çıkan Ladysmith Black Mambazo, en büyüklerden biri oldu Isicathamiya Güney Afrika tarihinin yıldızı. İlk albümleri Amabutho (1973), siyah müzisyenlerin ilk Güney Afrika altın rekoru oldu. Grup, önümüzdeki birkaç on yıl boyunca özellikle de 1986'ten sonra, Amerikalı müzisyen Paul Simon'ın çok beğenilen albümü Graceland ve daha sonra 1987'te yaptığı turneye dahil olmasıyla popüler kaldı. Efsanevi grup o zamandan beri dört Grammy Ödülü kazandı.

Bir başka kayda değer Güney Afrika hikayesi ise, The Beach Boys tarafından çalınan ve 1970-73 arasında iki albüm kaydeden Durban müzisyenleri, Blondie Chaplin ve Ricky Fitaar'ın yerel grubu The Flames'den geliyor. 1970'lerin ortasında, Amerikan disko Güney Afrika'ya ithal edildi ve disko ritimleri ruh müziğine eklendi. Pek çok grup, on yılın sonuna doğru Amerikan ve İngiltere punk rockından etkilendi.

1980s

1980'lerde alternatif rock ve gotik rock Johannesburg ve Durban'daki müzik sahnesinde popüler oldu. Diğer kayda değer türler arasında reggae, bubblegum pop ve Voёlvry (bir kuş kadar özgür) hareketi vardır - Afrikanyanlar arasında apartheid sisteminden hoşnutsuzluk ifade eden Afrikanyalı rock müziği. Hareket Johannes Kerkorrel ve Gereformeerde Blues Band tarafından gerçekleştirildi.

1990s

Apartheid 1994'te sona erdiğinde, Güney Afrika stilinde hip hop adı verilen bir grup ortaya çıktı. Kwaito. Kwaito sentezleyicilerin, Afrika örneklerinin ve genellikle seslendirilen veya söylenen vokallerin kullanımını içeren bir ev varyantıdır. Da City'nin peygamberleri en tanınmış hip hop ekibi oldu ve Kwaito yıldız dahil Bongo Maffin, Boom Shaka ve Trompies. Geleneksel Afrikaans müziği de alternatif rock, heavy metal ve techno gibi popülerlik kazanmıştır.

2000s

2000'ler blues rock, drum-and-bass ve psychedelic trance'ın ortaya çıkışını gördüler. Kwaito kitlelere hitap etmeye devam etti. Afrikaans rock müziğinin yeniden canlanması bu dönemde yeni sanatçıların ve albüm satışlarının artmasına neden oldu. Fokofpolisiekar adlı bir grup genç rock grubu (polis arabasını sikiş), diğer Afrikaans kayaları ve alternatif eylemlerinin önünü açan ilk alternatif kaya Afrikaans grubu oldu. 2009-2010'te, her ikisi de geleneksel tür açıklamalarına meydan okuyan iki eşsiz ve eklektik Güney Afrika grubu ortaya çıktı. Sonuç olarak, dünya Güney Afrika müziğinin dünya çapında tanınmasını ve dünya çapında tanınmasını önemli ölçüde artırdılar. BLK JKS'nin deneysel Afro-rock'ı, Zulu mirasını ve ilçe merkezlerini modern sesler ve ekipmanlarla bir araya getirirken, Die Antwoord, evden etkilenen müzik ve İngilizce, Afrikanyalılar ve yerel argo harmanlarından oluşan hip hop konvansiyonlarına meydan okuyor.

2010 - 2016

Güney Afrika müzik sahnesinde, büyük ölçüde, popüler türlerin yurt dışında taklit edilmesini isteyen gruplar bulunuyor. Ancak, son yıllarda sanatçılar gerçekten orijinal bir ses geliştirmeye başladı. Güney Afrika Müzik Ödülleri'nin (SAMAs) tanıtımı, Güney Afrika kayıt endüstrisindeki başarının farkına varmasına yardımcı oldu ve yerel sanatçılar ve gruplar hakkında farkındalık yarattı. Açık hava müzik festivalleri oldukça popüler hale geldi ve şu anda farklı türlere ve müzik tarzlarına hitap eden birkaç yıllık müzik festivalleri var. Bunlar arasında birkaç isim vermek için Oppikoppi, Papatyalar ve Woodstock Güney Afrika'yı sallıyorlar.