Fernando Botero'Nun Sanatı: Kolombiya'Nın En Fazla Kolombiyalı Sanatçı'Sı

'Kolombiyalı sanatçıların en Kolombiyalısı' olarak adlandırılan Fernando Botero, Latin Amerika sanatı ile eşanlamlı bir isim. Boterismo olarak bilinen üretken sanatçı ve imza stili, tuhaf, hacimli insan ve nesnelerin imgelerini uyandırır ve bir sanatçı olarak başarısı tartışmasızdır. Ancak, Botero'nun çalışmaları da tartışmalı olabilir ve önemsizlik suçlamalarına neden olabilir. Bu 'sanatçıların en Kolombiyalı'sını kılan şeyi araştırıyoruz.

Hem ülkesinde hem de uluslararası alanda saygınlığını sürdüren Fernando Botero, 1958'te sadece 24 yaşında prestijli Salon Nacional de Artistas'taki Birincilik Ödülü dahil olmak üzere övgülerle ödüllendirildi. Daha yakın zamanda 2012'te, ABD'deki Uluslararası Heykel Merkezi tarafından Çağdaş Heykel ödülünde Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görülmüştür. 2001'te, Botero'nun bronz heykeli Dansçılar New York'taki bir Christie's müzayedesinde, Kolombiyalı heykel için yeni bir rekorda, $ 1.7 milyon ABD Doları'ndan daha fazla satıldı.

Fakat Botero'nun belirgin eleştirel ve ticari başarısına rağmen, çağdaş sanat dünyasında, eserleri hakkında küçümseyici olan, estetik sanat tercihinin önemsiz ve politik olmadığı ya da resimdeki Eski Ustalara ve onun Teknikler kesinlikle çağdaş değil. Ancak, bu Botero'nun çalışmalarının okunması çok basit olabilir.

Kolombiya'nın Medellin kentinde 1932'te doğan Fernando Botero, tam anlamıyla kavisli, tam figürlü konuların resimleri ve heykelleri ile tanınan bir figüratif sanatçıdır. Üç oğlanın ikincisi olarak doğdu ve Botero dört yaşındayken seyahat eden bir satıcı olan babası öldü. Annesi daha sonra aileyi desteklemek için bir terzi olarak çalışmak zorunda kaldı. Bir matador okulundaki bir dersten sonra Botero, sanatın gerçek çağrısı olduğuna ve 1948'te 16'te ilk sergisine sahip olduğuna karar verdi. Üç yıl sonra Kolombiya'nın başkenti Bogota'ya taşındıktan sonra ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.

1950'lerin başında Botero, Madrid'de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando'da sanat eğitimi alan Avrupa'yı gezdi, ardından Paris'te Louvre'deki Eski Ustaların eserlerini emerek bir büyü gördü. İtalyan Rönesansı'nın fresklerini incelediği Floransa'ya devam etti. Bu süre zarfında ve sonrasında Botero kendine özgü tarzını geliştirmeye başladı. İspanyol barok ustası Diego Veláquez, Francisco de Goya'nın romantizmi ve Meksikalı duvar sanatçısı ve ressam Diego Rivera'nın canlı, büyük ölçekli resimlerinin natürist portresi, Botero'nun sanatının saygınlığını öderken Latin Amerika sanatına özgü canlılık, cesurluk ve halk temalarını bir araya getiriyor. Eski Üstatların çalışmalarındaki biçim duygusuna saygı. Böylelikle Botero, sanatsal geleneğin bir parçası olan ve aynı zamanda tamamen kendine ait bir stil geliştirdi. Reed Johnson'ın yazdığı gibi Los Angeles Times dedi ki, “onun Rubenesque insanlar, rotund manzaralar ve şehvetli vazolar, müzik aletleri ve diğer cansız nesneler pratik olarak bir ticari marka olarak tanımlanabilir.”

Bütün eleştirmenler, Botero'nun hayranları değil, pek çoğu, çalışmalarını derinlik ve eleştiriden yoksun kılıyor, ya da Charmaine Picard gibi Amerika'da sanat Botero'nun sanat eserleri “güneşli ailevi sahnelerde etli formların basit karikatürleri olarak algılayıcılar tarafından püskürtüldü” dedi. Ancak, çağdaş sanat dünyasındaki bu eleştirmenler Botero'ya hiçbir zaman çok fazla sorun ya da tehdit oluşturmamıştır. Aslında bu reddini kabul ediyor, hatta belki de onunla bir röportajda belirtiyor. ARTnews Bazı insanlar işimi seviyor, bazı insanlar bundan nefret ediyor. Herkes tarafından sevilmeyeceksin. Bazı yerlerde muhalefet var. Bugün sanatta olanların tam tersini temsil ediyorum. '

Botero ve çağdaş sanattaki önemini açıklayan eleştirmenleri arasında bu çok anlaşmazlık olabilir. Geleneksel teknikler kullanarak günümüzde çalışan sanatçıların çoğunun tahıllarına karşı çıkıyor ve kendi açık, farklı ve sarsılmaz tarzını yaratıyor, kalıcılık, madde ve anlam duygusuyla sanat yaratıyor - Botero çağdaş sanatın büyük bir kısmının eksik olduğunu düşünüyor Onun kızı Lina Botero'nun dediği gibi, 'çağdaş sanatın en iyi hile kim icat edebilecekleri hakkında bir savurganlık yarışması olduğunu düşünüyor, ama söylediği gibi, şaka söylendiğinde olduğu gibi - ilk kez, sen gülüyorsun, ikinci zaman, yine gülebilirsin, ama üçüncü şaka gitti çünkü zaten biliyorsun. Gerçek madde ya da usta bir teknikten hiçbir şey yapılamamaktadır, ancak çağdaş sanat, kendisini ayakta tutabilmekte ve yıllarca sürdürebilmektedir. ”

Botero'nun, sanatın onu diğer birçok çağdaş sanatçıdan ayıran işlevine dair görüşü olabilir. Belli bir tepkiyi şok etmek ve kışkırtmak için sanat eserleri yaratmaktan ziyade, Botero sanatının büyük bir kısmı boyunca sanatın bir gereği olarak bir sığınak, bir sığınak yeri olmalıdır. hayatın sertliği. Ancak bu görüş, Botero'nun kendi tarzını Kolombiya'daki uyuşturucuya bağlı şiddeti tasvir ederken yaptığı gibi daha ciddi bir konuya uygulayabilme kabiliyetinden uzaklaşmamaktadır. Ebu Garib (2005). Bu dizi resim ve çizimler Irak'ın Ebu Gureyb hapishanesinde ABD güçleri tarafından yapılan taciz ve işkence raporlarından ilham aldı ve özellikle ABD'de ciddi bir öfke yarattı.

Gerçekten de, Botero'nun sanatın hayati bir işlevi yerine getirdiğini ve diğer medyanın taklit edemeyeceği bir işlevi olduğu gibi, bu tür zulümlere hitap eden sanat eserleri yaratıyor. Botero'nun Ebu Garip serisinden dediği gibi: 'sanat zaman açısından önemlidir. Konuya bir çeşit yansıtma getiriyor. Bu şeyi editoryal sayfalardan ve kitaplardan analiz ettik, ancak bir şekilde bu sanatçı tarafından yapılan bir vizyon ne olduğunu tamamlıyor. Neyin görünmez olduğunu, neyin fotoğraflanamadığını görebilir. Bir fotoğrafta, sadece bir tıklama yaparsınız, ancak sanatta çok fazla enerji harcamalısınız. Bu enerji ve dikkat yoğunluğu diğer medyanın söyleyemeyeceği bir şey söylüyor.

Botero eleştiriye maruz kalmış olabilir, fakat onun temyizi reddedilmemiştir. Sanatının, canlı renkleri ve ihtişamlı konuları ile, belirli bir manyetizma ve elitist ya da kısıtlayıcı olmayan 'herkesin' cazibesi vardır. Oğlu Juan Carlos Botero, babasının çalışmasından bahsetti, “Botero'nun en önemli inançlarından biri, sanatın anlamında doğrudan olması gerektiğidir: herkes bunu anlayabilmelidir. Bu bir sanatçı olarak en güçlü ilkelerinden biridir. Sanat onun resimleri olduğu için insanlar resimlerini, çizimlerini ve heykellerini alırlar. Çağdaş sanatta sık sık olduğu gibi, işi çözmenin, takdir etmenin, takdir etmenin veya işten zevk almanın yardımcı olması için üçüncü bir tarafın tamamlayıcı bir açıklamasına gerek yoktur. '

Eski ustaların hayranları ve bir 'everyman' sanatçısı olan Botero'nun ressam ve heykeltraşları, şimdi 80'lerinde ve her zaman olduğu gibi üretken. Acayip bir yaratıcı, binlerce resim ve yüzlerce heykel üretti ve ticari markalarıyla dolu figürleri ve objeleriyle büyülemeye devam edecek. Botero'nun dediği gibi, 'bir sanatçı asla tamamlanmadı'.