Bilmeniz Gereken En İyi Kadın Bale Dansçıları
Balerinin titizliği ve kararlılığı, 1999'teki başlangıcından bu yana çağdaş balenin en büyük isimlerini kabul ettiği Critics Circle Ulusal Dans Ödülleri tarafından her yıl ödüllendirilmektedir. Pointe ayakkabılarındaki bu kadınlar, sanatlarının zirvesindeydi, izleyicileri tüm dünyayı lütfu ve güzelliğiyle büyülemişti. İşte dansın en prestijli onurlarından biri olan dokuz alıcı.
Tamara Rojo
Tamara Rojo, Royal Ballet ve 2012'te Sanat Yönetmenliği yaptığı İngiliz Ulusal Balesi ile dans etti. Uluslararası olarak başarılı olmuştur ve modern bale en kalıcı ve tanınmış yüzlerinden biridir. Ancak İngiliz Ulusal Balesi'ne taşınması, emekliye ayrıldığını göstermedi. Misafir sanatçı olarak dans etmeye devam ediyor ve hem şüphesiz yetenekleri hem de yorumlama yetenekleri nedeniyle övgü aldı. İspanyol dansçı Kanada'da doğdu, ancak anne babası Madrid'e döndü, burada dört aylıkken eğitim gördü. Yıllar boyunca Carlos Acosta'yla geniş çapta övgüye değer bir ortaklık kurdu ve ikisi de Derek Deane'nin Romeo ve Juliet'in yapımında yeniden birleşti. Rojo'nun görkemli hareketi ve performans yoğunluğu övgü dolu oldu.
Natalia Osipova
Moskova doğumlu Natalia Osipova, beş yaşından itibaren dansa başlayan çok ödüllü bir balerin. Mikhail Lavrovsky Bale Okulu'nda eğitim gördü ve o zamandan beri Bolşoy'dan Mikhailovski'ye kadar dünyanın en önde gelen şirketleri ile birlikte dans etti. O zamanlar 2013 olarak bir Müdür oldu. Ayrıca Amerikan Balesi Tiyatrosu da dahil olmak üzere bir dizi prestijli şirketi ile bir konuk dansçısı. Osipova'nın repertuarı, formun doğal bir hafifliği sayesinde şaşırtıcı bir yüksekliğe ulaşan uçan sıçramaları ile tanınan Romeo ve Juliet, Coppelia, Swan Lake ve Giselle'de başrolleri içeriyor. 2013'te en son Kadın Dansçı Ödülü'nü diğer tüm kadın yıldızlardan üç kat daha fazla kazandı.
Daria Klimentová
Daria Klimentová son olarak 2014 yıllık kariyeri sonrasında 25'te profesyonel baleden çıktı. Son 18, 1996'te bir müdür olarak çalıştığı İngiliz Ulusal Balesi ile geçti. O zamanlar Sovyet olan eski Çekoslovakya'da doğmuş olan Klimentová, Prag'da potansiyel bir Olimpik jimnastikçi olarak eğitimin ardından çalışmıştır. Onun doğal fiziksel yeteneği, bu nitelikler öğretilemediği için bir dansçı olarak gelişimi için önemli olmuştur. Güney Afrika'dan İskoçya'ya, İskoç Balesi'ne katılmak için 1990'lerin başına geldiği dans kariyerinde çokça seyahat etti. Klasiklerin sadık bir savunucusu olan Klimentová, röportajda kendi geçidi için yorumlama tehlikeleri konusunda uyardı. Guardian En ünlü klasik baleleri “büyülü” olarak savunduğunu ve sanatın pahasına sık sık yeniliği vurgulayan bir kuşağın öneminin azalmayacağını umuyordu.
Marianela Nuñez
Argentine Nuñez, 15 yıldan uzun bir süredir Royal Ballet'le birlikte olmuştur ve iki kez Critic'in En İyi Kadın Dansçı için Ulusal Dans Ödülü'nü kazanmıştır. Nuñez, son derece lirik olan bir dans stili için bilinir. Her aşamaya duygusal bir anlayış getiren yorumcu koreografisi için övgü aldı. Tarzının sadeliği ve sadeliği, dansın öyküsünün bir dizi güzel hareket halinde ortaya çıkmasına izin verir. Üç yaşından beri dans ediyor, 15 yaşındayken Kraliyet Balesi'ne katılmak için Londra'ya taşındı. Kariyeri kararlılıkla ilgili bir ders oldu ve ödülleri kazandı. Yıllar boyunca klasik ve çağdaş bale dünyasının önde gelen tüm rollerini dans etti ve kendisi için birkaç tane yarattı.
Agnes Oaks
Yaklaşık iki yıldır, Agnes Oaks, kocası ve dans partneri Thomas Edur ile birlikte İngiliz Ulusal Balesi'nin önde gelen yüzü oldu. İkisi de Tallinn'deki Estonya Devlet Balesi Okulu'nda çocuklar olarak bir araya geldi ve bu yüzden kendisi hakkında şiirsel olarak sanatsal bir şeylerin olduğu bir romantizm başladı. Oaks klasik balenin önde gelen savunucularından biridir ve yıllar boyunca bilinen tüm yapımlarda rol almıştır, ancak Kenneth MacMillan'ın uzun kariyerinde nispeten geç gelen Manon'unda, duygusallığı için evrensel bir beğeni topladı. ve hareketin zekası. Oaks'ın kendisi, en iyi prodüksiyonların dansçı ve yönetmen arasındaki işbirliğinden kaynaklandığını savunurken, bazı klasik performansların onları önceki performanslardan ayırmak için yeterli olmayan bir kavrayış katılığıyla sınırlandırılmasının riskini üstlendiği sanatsal yorumu desteklemektedir. Sahnede geçen sezonunda En İyi Kadın Dansçı için Richard Sherrington Ödülü'ne layık görüldü.
Leanne Benjamin
Ulusal Dans Ödülleri'nde iki kez kazanan Leanne Benjamin, dansa olan katkısı nedeniyle De Valois Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırıldı. Avustralya'da doğan Benjamin, Deutsche Opera Balesi, Royal Ballet ve New York'taki Wheeldon Şirketi ile dünyanın her yerinde dans etti. Yirmi yılı aşkın süredir devam eden bir kariyer sonrasında 2013'te profesyonel danstan emekli oldu ve bu süre boyunca tüm ana rollere hakim oldu ve birkaç tane daha yarattı. Benjamin, kırk yaşlarında bir dansçı olarak gelişti, daha çağdaş prodüksiyonlarda rollerine tanıklık etti ve “tutu rollerini” ortadan kaldırdığı şekilde dans ettiği bir realizm için dikkat çekti. Onu uluslararası sahneye çektiği aynı parça olan Mayerling ile eğildi. Yol boyunca, İngiltere'de dans eden Avustralyalı bale dansçılarına destek olarak kendi ödüllerini de başlatmıştır.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru, 2013 yılındaki ticaretini, titizliği zorlayıcı olan Tamara Rojo'nun sanatsal yönü altında İngiliz Ulusal Balesi'ne taşınmaktan yana, şirketiyle ticaretini gören bir acımasız yarışın ardından 13'te Royal Ballet'ten ayrıldı. Görünürdeki iki rakip, küçümseyici Romen Cojocaru'nun başlıca yıldızlardan biri olduğu farklı bir parlaklık şirketi yaratmak için bir araya geldi. Johan Kobborg ile olan ortaklığı, bale tarihinde en başarılı biri olarak övüldü. Aynı zamanda John Neumeier'in Liliom'undaki rolüyle, özellikle onun için yazdığı ve ona ikinci kez Prix Benois de la Danse'yi kazanmış olan Ballet Bale ile oynadığı rol nedeniyle büyük övgü aldı.
Miyako Yoshida
Royal Bale'in Baş Konuk Sanatçısı olarak çalışmasının tanınmasıyla En İyi Kadın Dansçı ödülüne layık görülen Yoshida, kazandığı yılda Japonya'da K-Ballet'e katıldı. 2010'te emekli oldu ve son performansını, doğduğu ve eğitildiği şehir olan Tokyo'daki Royal Ballet ile verdi. Dansta yirmi yılı aşkın süredir Covent Garden'da Cinderella'nın duygusal performansı ile son atmasını yaptı. Tokyo'da son perdesi için Romeo ve Juliet'i ayırdı. Yüz hareketleri yerine koreografiye dayanan bir hareket hassasiyeti ve etkileyici bir ifade ile tanınan Yoshida'nın dansı her zaman güzel bir şekilde kontrol edildi ve zarif bir şekilde muhafaza edilmesi için daha güçlü oldu.
Zenaida Yanowsky
İspanyol Yanowsky aslında Fransa'da Lyon Opera Balesi'yle dans eden ebeveynlere doğdu. Çocukken Yanowsky, 14'in nispeten geç dönemine kadar bale peşinde koşmaya karar vermemiş olmasına rağmen, şirket ile turlamaya alışmıştı. O zamandan beri 1994'e katılan Royal Ballet ile kayda değer bir kariyere sahip oldu ve 2001'te Principal'e terfi etti. Sadece daha klasik bale rolleriyle tanınmakla kalmadı, aynı zamanda Yanowsky de Christopher Wheeldon'un Alice Harikalar Diyarında Maceraları'nda Kraliçe of Hearts dahil olmak üzere bir dizi yönetmen için rol aldı. Kış Masalı.
