Bilinmesi Gereken Giacometti Tarafından 8 Heykeller
Şu anda dünyanın dört bir yanındaki müzelerde görülebilecek ince bir bronz uzaylı kabilesi yaratan Alberto Giacometti, bir noktada sürrealist heykeller ve labirent benzeri mimari mekanlar yarattı. Modern ustanın evrimini anlamanıza yardımcı olacak sekiz parçayı keşfedin.
Kaşık Kadın
Giacometti, 20 çağında Paris'e geldi ve o zamanlar başkentin sunduğu tüm zengin etkileri emmek için hızlıydı. Klasik heykelde Bourdelle tarafından eğitilmiş olmasına rağmen, Kübistlerin ve Brancusi'nin eserleri de onunla ilgilendi. Ancak, Paris'te düzenli olarak sergilenen Afrika sanatının keşfiyle oldu, ancak sonunda Batı etkilerinden koptu ve bu tür sanatın fronitliğini, sembollerini ve metaforlarını el koydu. İçinde Kaşık Kadın Erken dönem heykellerinin en ünlüsünden biri olan kadın, Batı Afrika'nın Dan halkı tarafından görüldüğü gibi doğurganlığın bir simgesi olarak duruyor. İçinde kübist şekillerden çok etkilendiğini ve kadın ve erkek tiplerine sürekli bir ilginin başladığını görebiliriz.
Bakan kafa
Giacometti, 1925'ten başlayarak, kendine özgü iç anatomisini gösterememesi nedeniyle hayal kırıklığına uğramıştı. Bu hayal kırıklığından kurtulmak için Giacometti hafızadan çalışmaya başlamıştı. 1927 yazında, annesi ve babasından ilham alan bir dizi kafa üzerinde çalıştı. Okyanus ve Afrika etkileriyle, heykel ve deneylerdeki son trendlerle flört ederek, Bakan kafa 1928'te, onun 'ilk tamamen orijinal icadı'. Bir zamanlar figüratif ve soyut olan gerilimdeki düz, dikdörtgen bir plak, sürrealist grubun keskin dikkatini çeken parçaydı. 1935'e kadar, grubun bir parçası olacaktı, tekrar modellerden çalışmaya karar verdiğinde, vizyonunu dışa vurma arayışını sürdürmeye hazırdı.
Burun
New York'ta Pierre Matisse tarafından temsil edilen dünyaca ünlü, özgün ve eksantrik bir sanatçı olan Giacometti, gerçeküstücülerden ve modellerden sonra heykeltraşlık gereği ya da gereği yüzünden gerçeküstücülerden atıldıktan sonra on yıldan uzun bir süre geçti. 1947'te bir sergi için heykel alınacaktı. Burun hala sürrealist özellikleri ve tehditkar bir aura var, ama şimdi Giacometti'nin tanımlı sözcüklerinin ortasındayız ve şu anda 'kafes'i' geliştirmeye başladık. Ürkütücü, baştan çıkarılan Pinokyo benzeri bir kafa, bir demir kafesten asılır, burnu, iş için ayrılmış alanı çıkaran burun, 'burun, hapishanenin sınırlarının ötesine uzanır.' 'Yüz ifadesi, acılardan biridir ve gerçekten de bu parça bağlamı ile bağlantılı olarak görülüyor - savaş sonrası varoluşçu Fransa'nın, Sartre (Giacometti'nin en iyi arkadaşlarından biri) modern insanın huzursuzluğuna yoğun olarak yazdığı ve zamanın sanatsal üretimine sık sık uzatılmış olduğu.
Savaş arabası
İle gördüğümüz gibi Burunİsviçre'de savaş yıllarında kaldığı süre boyunca Giacometti, yapıları ve heykelleri bütünleştirmeye başlamıştı. Savaş arabası çok büyük tekerlekleri olan bir savaş arabası üzerinde bir tanrıça tasvir ediyor. Başka kültür ve dönemlerden esinlenildiğini bilerek biliyoruz ve bu, Floransa Arkeoloji Müzesi'nde gördüğü Mısırlı Arabaları andırıyor. Ancak, bu, antik çağ sanatı ile oynayan Giacometti değildir; eğer ince kadınları yeterince ince, yeterince hafif olmasaydı, Giacometti 'boş uzayda bir pozisyonu yerleştirmek' için bir yol arıyordu. Burunama dengenin ve hareketin eğlenceli ve cesur bir yeteneği.
4 adresindeki Saray
Giacometti, sürrealist dünyasına iki yıl boyunca dalmıştı ve kendi deyimiyle, “aklımı tamamen ortaya koyan heykeller” yaratmıştı. Kendimi bunları yeniden üretmeye sınırlandırdım. . . kendilerine ne demek istediklerini sormadan. Bu parça ile Giacometti resmi dilini, materyallerin olasılığını, kendi başlarına bir kahramanlık veriyor. Giacometti gerçekte bir 'keskinlik' gördü, bedenler asla benim için kompakt bir kitle değil, şeffaf bir yapı gibi. ' Giacometti'nin Denise adında bir kadınla olan ve geceleri 'fantastik bir saray' inşa ettiği, esrarengiz ilişkilerinin hayali dünyası olan ve mimari bir iskelet olarak şekil verilen bir kadın.
Şehir Meydanı
Kare taşlaşmış olsa da birbirlerine doğru ilerliyor gibi görünen bir grup heykelciye sahiptir. Yine de, Giacometti'yi bilerek, birbirleriyle konuşmaları veya kabul etmeleri pek olası değil - sadece önceden konuşulan boşluğu vurgulayan bir şey. Bir kez daha ortadan kaybolmak üzere kendi alanlarında emilirler. Sanatçı açıkladığı gibi: 'Sokakta insanlar beni heykel ve resimden daha çok şaşırtdılar ve ilgilerini çekti. Her saniyede insanlar birlikte yaşarlar ve ayrılırlar, sonra birbirlerine yaklaşmak için birbirlerine yaklaşırlar. ” 1940'lerden itibaren, Giacometti bu rakamlara durmaksızın çalıştı, ancak rakamların içsel yalnızlığı çok daha doğrudan oldu.
Yürüyen Adam I / II
1961’de yapılan sergi, bir yıl sonra Venedik Bienali’nde sergilendi. Kariyerinin zirvesinde yaratıldı, insan anatomisiyle yaptığı deneyler onun tarzının katılaşmasına yol açtı. Şüphesiz, Giacometti'nin pratiğinin en sembolik olanı, statikliği, hareketi, öznenin ağırlığını ve maddenin hafifliğini bütünleştirir. Onun meşhur melankolisinde, ince ve yabancı yürüyen erkeklerin, onları çevreleyen atmosfer tarafından yenildiği görülüyor. Kendi anlaşması olsun ya da olmasın, sanatçının bronz adamları yüzyılın ikinci yarısında yaşamın ham gerçekliğinin amblemi olarak kabul edilmiştir. Varoluşçulardan bir arkadaşı ve kendisi gibi oldukça karanlık bir insan olan Giacometti'nin sanatı, insanın saçmalıklarına ve kırılganlığına ışık tutuyordu: “Her yerde süzgeç süzülür, her yaratık kendi boşluğunu gizler.”
Annette IV
Giacometti, 1942'te bir mülteci olarak İsviçre'ye döndüğünde, Kızıl Haç için çalışan Annette Arm ile tanıştı. Daha sonra 1946'deki Montparnasse'deki küçücük, yıkık apartmanına gidecekti ve sonunda 1949'te evlenecekti. 1966'deki ölümüne kadar Annette ana kadın modeli olacak, çalışmasının hak sahibi oldu ve Paris'teki Fondation Giacometti'yi kurdu. Giacometti, acımasızca karısının içsel vizyonunu tunçta yakalamayı amaçlayan bir dizi sekiz büst daha yarattı. Yine, Diego'yla olduğu gibi, Giacometti, 'üç günlük çalışmadan sonra kendini tekrar benzemediğini' açıklıyor.
