Bilmeniz Gereken 11 Kamboçya Çağdaş Sanatçı
Kamboçya'nın sanat sahnesinde, geleneksel sanatçıların bir dalgası ortaya çıktıkça, geleneksel Angkor Wat ve kırsal alan resimlerinden uzaklaşılıyor. İşte Kamboçya'da sektörü şekillendiren 11 sanatçıları.
Dişlek Chhim
Kandal eyaletindeki 1969'te doğan Sothy Chhim, ülkenin önde gelen sanatçılarından biridir. Phnom Penh'ın Kraliyet Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde (on yıllardır öğrettiği) bir on yıl geçirerek geleneksel Khmer tablosuna hakim oldu. Ancak, o zamandan beri Singapur, Fransa ve Amerika da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki sergilerde yer alan çalışmaları ile soyut ve çağdaş sanata yöneldi. Çalışmaları sosyal meselelere ve Budizm'e odaklanan çeşitli stil kullanımıyla karakterize edilir.
Em Riem
Çağdaş sanat sahnesinin bir kolu olan Em Riem farklı olmaya cesaret ediyor. Aslen Kandal eyaletinden Phnom Penh'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde ve daha sonra Fransa'nın Saint-Etienne'deki Güzel Sanatlar Okulu'nda ve Paris'te Yüksek Dekoratif Sanatlar Yüksek Okulu'nda okudu. Çok disiplinli sanatçının moda anlayışı, çalışmalarının bir kısmı kadar yüksek sesle ve aynı zamanda heykel, seramik ve iç ve moda tasarımında da ustalaşmıştır. Rattan kanepelerden, Khmer Rouge kurbanlarının portrelerine ve Kamboçya'nın akrilik tablolarına kadar bir dizi malzeme ile çalışıyor. Kendi galerisi X-em Galerie var.
Sokhorn Ölçüsü
Sokhorn Meas, Phnom Penh'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde iç mimar olarak eğitildi, ancak güzel sanatlar her zaman aklının ön saflarında yer aldı. Mezun olduktan sonra heykel, resim ve canlı performanslarıyla deneme yapmaya başladı. 2006'te Phnom Penh'un Java Creative Café'deki ilk solo sergisini, kariyerine tam zamanlı bir sanatçı olarak başladı. Çevresinden ilham alan Sokhorn, anavatanındaki toplumsal sorunları ele almaktan korkmuyor. O, dikenli tel, çürüyen ahşap ve plastik gibi atık malzeme ve nesnelerin kullanımıyla ünlüdür.
Dina Chhan
Dina Chhan, Kamboçya'nın tek kadın heykeltraşlarından ve önde gelen ressamlarından biridir. Bir genç olarak sanat için erken bir tutkusu vardı, kilden muson musluğa batmış toprak kullanarak, oyuncak manda ve oyuncak bebekleri bölmek için. Chhan sanatını Kamboçya'da yaban hayatı, doğa ve sosyal konular gibi konulara hitap ederek, imzası olan cesur renkleri kullanarak kullanıyor. Yaratıcılığa olan tutkusu, başkentin yetimhanelerinin ve uluslararası okulların çoğunda çocuklara ve gençlere sanat öğretimi getirdi. Khmer Rouge'un ardından Tayland sınırındaki bir mülteci kampında doğan Dina, çalışmalarını Kamboçya'nın gizli kara mayınlarının bilincini artırmak için kullandı. Bu da, bu güne çok büyük bir soruna neden oldu ve sınırın birçok bölgesini çöpe attı. Kamboçya'nın patlayıcılarla nasıl uğraştığını görmek için mayınları etkilemiş illeri ziyaret ettiği BM Maden Eylem Kapısı'nda yer alan tek kadın Kamboçyalı sanatçıydı ve sorunları heykelden yorumlayarak sunmuştu.
Borin Teang
Teang Borin'in resimlerinde incelikle süzülmüş olan ince eterik apsaralar, başkentin restoranlarının, barlarının ve kafelerinin çoğunun duvarlarında ve birçok sakinlerin evlerinin duvarlarında bulunuyor. Sevgi olarak bilinen Borin, Kampot köyündeki tozlu parkurlarda bir çocuk olarak oturur ve bir iz ile yere çizimleri çizerdi. Büyümek, resimden iç tasarıma kadar yaratıcı olan her şeye bir ilgi uyandırdı. 2000'te mimarlık okumak için Phnom Penh'e geçti ve beş yıllık bu kursta, zarif jestleriyle izleyicileri büyüleyen apsara dansçılarından etkilendi. Sanat sahnesinin gözlerini yakalayan, sanatçıların çarpıcı bir dizi soyut resmini yarattı. 2015'da Phnom Penh'de DinArt'ı açtı.
Sareth Svay
Sareth Svay Kamboçya'nın çağdaş sanat akımının kurucu babalarından biridir. Battambang'da 1972'te doğdu, Tayland sınırına yakın Site Two mülteci kampında yaşayan bir genç olarak sanat yapmaya başladı. Çizim ve resim, Khmer Rouge rejimi altında büyümüşlüğüne tanık olduğu şiddetten kaçmak oldu. Kamplarda sanat terapisi kullanan STK'lardan ilham alan Sareth ve bir grup arkadaşı, ülkelerine dönünce ülkelerinin iyileşmesine yardım etmek için kendi rollerini oynamaya söz verdi. 1994'de, Sareth, popüler cazibe Phare, Kamboçya Sirkinin arkasında bulunan Battambang'da bir STK ve sanat okulu olan Phare Ponleu Selpak'ı kurdu. Sareth'in heykel ve teçhizat yelpazesi, metaller, üniformalar ve kamuflaj gibi savaşla ilgili materyaller ve süreçler kullanılarak yapılır. 2016'te, Singapur'daki Prudential Eye Ödülleri'nde en yüksek ödülü aldı ve ertesi yıl Londra'nın prestijli Saatchi Galerisi'nde bir gösteri yaptı.
David “Davido” Myers
Davido olarak sokaklarda bilinen David Myers, ülkenin en tanınmış kent sanatçılarından biri olma yolunda ilerliyor. 2015'deki ilk Kamboçya Kentsel Sanat Festivali'nde ilk uygun kamu gezisini yapan Davido'nun çarpıcı çalışması Picasso ve kübizm sanat akımından ilham alıyor. Kalın, renkli geometrik şekiller kullanılarak oluşturulan hayvanları ağır bir şekilde barındırır. Davido çoğunlukla kendi kendini eğitiyor, yeteneklerini YouTube'dan öğreniyor. 2016'te, çalışmalarının bir kısmı Fransa'da bir sergide sergilendi.
Sophorn Chan
Sophorn Chan, 1984'te Prey Veng eyaletinde sanat tutkusuyla doğdu. Onun yaratma arzusu, sanatta uzmanlaşan Güney Kore'de bir yüksek lisans derecesi sağladığını gördü. Khmer Rouge tarafından neredeyse yok edilen Khmer kültür ve sanatı ile Sophorn, ülkesinin bir zamanlar ünlü olduğu eski sanat formlarını yeniden canlandırma misyonunu gerçekleştirdi. Birçok sanatsal yeteneğinden biri de, Angkor döneminden bu yana ülkenin mirasının bir parçasını oluşturan lake.
Cheanick Nov
Painter Nov Cheanick, Tayland'daki iki mülteci kampında 1989'te doğdu ve Kamboçya'nın en önde gelen sanatçılarından biri. Meditasyon ve nefes döngüsü, daha fazla farkındalık için bir araç olarak etkilenen Nov, çalışmalarıyla algının tanımlanmamış sınırlarını araştırıyor. Eğitimi boyunca, gerçekçilik ve soyut sanat alanlarından uzaklaştı, daha az kontrol ve tahmin edilebilirlik arayışındaydı, fırçayı geleneksel ahşap süpürge ile tamamen resim lehine terk etti. Yıllar içinde, referansları ve görüntüleri giderek daha soyut hale geldi. Cheanick'in Rosewood Phnom Penh'deki en son kişisel sergisi Cycle, sanatçının figüratif çiziminden son soyut tablolara kadar geçen on yıl boyunca sanatçının çalışmalarını inceliyor.
Vutha Tor
Phare Ponleu Selpak'ın kurucularından biri olan Vutha Tor, Kamboçya'da saygın bir çağdaş sanatçı. Çocukluğunu Site 2 kampında geçiren sanatçı, orada bir tür sanat terapisi olarak çizim derslerine katıldı. Dört sene sonra Battambang'a dönmeden önce daha fazla deneyim kazanmak için Tayland'a taşınarak görsel sanatlara devam etti. Orada öğretmen oldu, daha sonra Fransa'da bir yılını Phare ile ortaklaşa kurmadan önce sanatsal becerilerini güçlendirmek için geçirdi. Bugün, dünya çapında gösterilen kendi ifade parçalarını yaratarak, Phare'de sanat eğitimi vermeye devam ediyor.
Kanitha Tith
Bu yetenekli görsel sanatçı 2008 Kraliyet Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden iç tasarımda mezun oldu ve bu yana bir dizi kurulum ile bir isim yaptı. 2012’de Kanitha, Kamboçya Gençlik Sanat Festivali’ne katıldı ve gelenek ile çağdaş dünya arasındaki ilişkileri keşfetti. Çalışmaları, kendi kişisel deneyimleri ve çevre arasındaki ilişkiyi araştıran heykelleri ve enstalasyonları içeriyor.
