Bilmeniz Gereken 10 Rus Sanatçı

Son yıllarda Rusya'nın çağdaş sanat sahnesinde bir patlama yaşandı. Petersburg'dan Moskova'ya ve dünyanın dört bir yanından sergi alanlarına kadar, Rus sanatçıları giderek artan sayıda kurumda sergileniyor - eski Doğu bloğunun sanatsal ifadeye yaklaşımını nasıl değiştirdiğinin güçlü bir göstergesi. Onları tanıyan on çağdaş Rus sanatçısını seçtik.

Anna Parkina

Rus sanatçı Anna Parkina'nın çalışması, modern toplumun insan kaygısı ve deneyimi üzerindeki etkisini araştırarak dünyayı bir akı halinde inceliyor. Sanatının bir Rus Konstrüktivizm dönemine geri dönüşü vardır ve Alexander Rodchenko gibi önde gelen sanatçıları onun etkileri olarak saymaktadır. Bununla birlikte, hareket tarafından popüler hale getirilen Sovyet propaganda imgelerini anımsatmanın yanı sıra, eserleri, sayısız etki ve sanat ortamını da içine alan yeni stilleri bir araya getiriyor. Ağırlıklı olarak, Parkina'nın kolaj kullanımı, toplumdaki sosyal ve politik alt-akımlar için görsel bir metafor olarak gösterilen çok dikkatini çekmiştir. Popüler görüntülerin, tekrarlanan siluetleri gibi tuvallere yerleştirilmesiyle, ilgi çekici ve biraz parçalı bir gerçekliği anlamak için ortak özlemi vurgular.

Dmitry Shorin

1971'te Novosibirk'te doğan Dmitry Shorin, kostüm tasarımı konusunda uzmanlaşarak mezun olduğu Omsk'deki M. Gorky Teaching Institute'da eğitim gördü. Bugün, sanatçı St. Petersburg'da yaşıyor ve prestijli UNESCO Uluslararası Sanat Federasyonu üyesidir. Ağırlıklı olarak resim ortamında çalışan Shorin'in imgeleri, fotoğraf ve kitle iletişim araçlarından çok etkileniyor ve kadına özel bir odaklanıyor. Ancak 2013'ten beri, spot ışığa itilmiş olan heykeldeki işi olmuştur. St. Petersburg'daki yeni Pulkovo havaalanı terminalinin salonlarını süsleyen bir dizi dramatik heykel, kanatlılar için jet uçakları olan eterik genç kadınları canlandırarak, uçan insanlara dair ışık teorilerini ve giderek genişleyen bir dijital çağda insan vücudunun sınırlarını getiriyor. .

Erik Bulatov

İkinci Dünya Savaşı'nda ölen komünist parti yetkilisinin oğlu ve Rus Devrimi'ni desteklemek için 15'te Polonya'yı terk eden bir anne olan Erik Bulatov, bugün Rusya'nın en önemli yaşayan sanatçılarından biri olarak biliniyor. On yıllar boyunca, çalışmaları 20 yüzyılın Rus sanatı üzerine neredeyse her önemli sergide ortaya çıktı ve öncelikle Sovyet realitesinin saçmalıklarına odaklandı. Bugün, resimlerinin çoğu açık bir ideoloji ya da politik bir manifesto sunmasalar da politik sanat oluşturuyor. Metaforik olarak zengin ve kendine özgü bir Rus pathosuyla kaplanmış, metin ve görüntü katmanlarını kullanması, günümüze kadar Rus çağdaş sanatını yeniden tanımlamıştır.

Marina Federovna

1981 doğumlu ve St. Petersburg'daki Mukhina Sanat Akademisinde eğitim gören Marina Federova, Kuzey şehrinde yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor. Kişisel sergilerden oluşan sergiler için uluslararası beğeni toplayan sanatçı, pek çok sanat fuarına ve sergisine katıldı. Özellikle moda ve sanatın iç içe geçmesi, Paris sanat sahnesinde kendisine büyük destek verdi. Öncelikle kadın imajını resmetmiş olan Federova'nın çalışması, hem ulusal hem de uluslararası sahnede Rusya'nın en umut verici yükselen sanatçılarından biri olarak gösterdiği cesur ve süpürücü çizgileri kullanmaktadır.

Mihail Chemiakin

Mihail Chemiakin, 1943'te Moskova'da doğmuş, 1957'te Sovyet Rusya'ya dönmeden önce, işgal altındaki Doğu Almanya'da büyümüş, çok ilginç bir çocukluk geçirmiştir. Petersburg Repin Akademisi'nden Sosyalist siyasete uymadığı ve onun uygunsuzluğunu iyileştirmek için psikiyatrik tedaviye maruz kaldığı gerekçesiyle ihraç edilen Chemiakin, geniş bir sanat portföyü geliştirmeyi başardı. Bugün, sanatçı geniş bir yelpazede çalışmalarına devam ediyor ve 15-figürünü oluşturduğu bilinmektedir. Tüm Yetişkin Mengenelerin Kurbanları 2001 Moskova şehir için heykeller. Benzer şekilde, Peter Anıtı I New York, Londra ve Paris dahil olmak üzere 1991'te St. Petersburg'a ve dünyanın dört bir yanındaki şehirleri süslüyor.

Olga Chernysheva

1962'da doğan Olga Chernysheva, Sovyetler Birliği'nin ölümünden sonra büyüdü ve bir sansür ve seyahat kısıtlamaları süresinin ardından, Amsterdam'ın Rijksakademie'sinde okuyan ilk Rus oldu. Bugün, Chernysheva çağdaş sanat sahnesindeki yerini sağlam bir şekilde sağlamıştır. Çoğunlukla farklı ortamlar arasında hareket etmek, onun işi Sovyet sonrası Rusya dünyasına ilgi çekici bir bakış sağlar. Kapitalizmin ve kolektivizmin etkilerine odaklanan fotoğraf ve montajları, Rus toplumuna ve vatandaşlarının günlük hayatlarına sosyolojik yaklaşımını göstermektedir. Moskova şehir sokaklarının sıradan gerçekliğine olan ilgisi büyüleyici ve çağdaş Rus hayatına yeni bir bakış açısı sunuyor.

Rinat Voligamsi

Rusya'nın güneyindeki Urals'ta 1968'te doğan Rinat Voligamsi, 1984'daki Ufa Devlet Teknoloji Üniversitesi'nin mimarlık bölümünden mezun olduktan sonra, kısa bir süre için zorunlu çalışmalardan dolayı mezun oldu. Bunu takiben çalışmalarını sergilemeye başladı ve 1994'te “Rusya için Devlet Ödülü” verildi. İnsan bedensel formlarıyla uğraşması özellikle büyüleyici ve çoğu zaman çoğaltılmış, yarıya bölünmüş veya tamamen tersine çevrilmiş bedenlere odaklanıyor. Yapıtları boyunca Voligamsi, Rusya'nın otoritesini, halkının düzenlenmesine karşı direnme girişimi olarak görülebilecek modern bir ulus olarak ele alıyor. Genç sanatçı, Lenin'in orijinal fotoğraflarını değiştirdiği projesiyle uluslararası beğeni topladı.

Roman Sakin

1976'da doğan Roman Sakin, 2009 ve 2012'te Kandinsky Ödülü'nün bir Rus heykeltraş ve adayıdır. Geleneksel olmayan enstrümanlar ile çalıştığı bilinen sanatçı, nesnelerin konumlandırılmasına ve izleyiciye anlamlarının dönüştürülmesine odaklanır. Moskova sanat sahnesinde sağlam bir duruşla, Sakin Moskova Sanat Müzesi ve diğer uluslararası galerilerin sergi salonlarını süslemiştir.

Vitaly Pushnitsky

Vitaly Pushnitsky, Rusya'nın önde gelen çağdaş sanatçılarından biri olarak kabul edilen St. Petersburg merkezli bir ressam, heykeltıraş ve grafik sanatçısıdır. Çok sayıda uluslararası üne sahip galerinin yanı sıra, Devlet Rus Müzesi ve Moskova Modern Sanat Müzesi koleksiyonları ile, Pushnitsky'nin çalışmaları, yerleşik resim gelenekleri ve modern grafik teknikleri arasındaki ilişkiyi göstermektedir. Fotoğraf, resim ve grafikler sanat eserlerinde bir araya gelerek, gerçeği sanatta temsil eden sorunları ele alıyorlar. Sergilerinin çoğu zaman, metafizik ve mekanik konularını ele alıyor, klasik yöntemler ve güncel sanatlar arasında bir diyalog geliştiriyor.

Vyacheslav Mikhailov

Rusya'nın Stavropol bölgesindeki uzak bir kasabada doğmuş olan Vyacheslav Mihaylov, St. Petersburg'daki Repin Institute of Painting, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nde sanat profesörü olan Yevsey Moisejenko'nun yönetiminde çalıştı. Mezun olduktan sonra, üç yeni sanatsal sanat formunu keşfetmeye adanmış arkadaşlarıyla birlikte The Three Bogatyrs sanat grubunu kurdu. Günümüzde, halen boya ile çalışmakta, çeşitli yüzeyleri ve malzemelerini eserlerinin yaratılmasında kullanmaktadır - özellikle de tekniği, yaygın olarak ikonografide kullanılan bir malzeme olan levkas'ın kullanımı ile eşanlamlı hale gelmiştir. “Rusya'nın Onursal Sanatçısı” unvanını alan Mikhailov'un projeleri dünya çapında yüzlerce galeri alanında yer aldı.