Gerçek Amerika'Yı Yakalayan 10 Fotoğrafçı
Amerika, bu farklı ve dinamik bir yerde yaşamaya çalışan insanların çoğunun gerçekliğini maskeleyen birçok efsane ve vatanseverliğe sahip bir ülkedir. Farklı coğrafi ve sosyo-ekonomik gerçeklerde yaşayan 300 milyondan fazla insandan oluşan muazzam bir ülke, bu karmaşık yeri yakalamak için çok şey var. İşte gerçek Amerika'yı ele geçiren 10 fotoğrafçıları.
Walker Evans
Walker Evans, Çiftlik Güvenlik İdaresi adına Büyük Buhran sırasında yaşamı yakalama çalışmalarıyla ünlüdür. Konusu nedeniyle, Evans'ın en iyi çalışmalarının çoğu oldukça ürkütücüdür. Onun konuları arasında, çocukları ve onların çaresizliklerini ortaya koyan patentleri, gençleri yok olmanın gerçekleri tarafından önceden sertleşmiş ve sosyal yardımlar ya da yiyecek almak için sonsuz çizgide bekleyen bireyleri saymaktadır. Oysa bu görüntüler, Amerikan tarihinin bu mücadelesinde karşılaştığı gerçekleri temsil ediyordu. Evans'ın fotoğrafları, hayatın olduğundan daha gurur verici görünmesi için sahnelenmemiş veya yaldızlanmamıştı. Görüntülerini günümüzde yakalasa bile, görüntüleri tarihsel bir biçimde sunma yeteneğine sahipti.
William Eggleston
Bugünün perspektifinden garip gelebilir, ancak renkli fotoğrafların medyanın içinde meşru bir sanat biçimi olarak görülmediği bir zaman vardı. William Eggleston bu algıyı değiştirmede etkili bir fotoğrafçı olarak duruyor. İkinci Dünya Savaşı ve sonrasında Amerikan Güneyinde hayatı ele geçirdi. Simgesel parçalarından bazıları, anlık yemekler, ev iç mekanları, süpermarketler, akşam yemekleri, yollar, pastel renkli arabalar ve sıradan insanların portreleriyle dolu bir dondurucu görüntüsü içerir. Birkaç kelimeden oluşan bir adam, fotoğraflarının kendileri için konuşmasına izin vermeyi severdi. Çalışmaları basit, ancak garip samimi ve hatta nefes kesici. Eggleston, çalışmasının siyasi olmadığını, belirli bir konuyu araştırmayı planladığını iddia ediyor. Bunun yerine, görüntüleri sıradan yaşamın her geçen anında var olan sihir ipucunu betimliyor.
Lee Friedlander
Lee Friedlander 60s ve 70s sırasında Amerika'da yaşamı ele geçirdi. Fotoğraflarının çoğu New York gibi kentsel manzaraların ortasında çekildi ve bu ortamın çalışmaları üzerinde büyük bir etkisi oldu. Özellikle, insan toplumunun kentsel çevresine yansıtma biçimini tasvir etmeyi sevdi. En ikonik fotoğraflarından bazıları, televizyon ekranlarındaki yüzlere veya vitrinlerin cam pencerelerindeki yansımalara sahiptir. Bu görüntüler, kendimize yeni bir ışıkla yarattığımız beton, teknoloji güdümlü dünyayı geri adım atmamıza ve görmemize neden oluyor. Ayrıca, kültürel ikonun ünlü siyah-beyaz fotoğraflarını çekti; Playboy. Friedlander ayrıca film ve diğer sanatsal ortamlarda çalıştı.
Diane Arbus
Diane Arbus, Amerikan toplumunun görünmeyen, marjinalleşmiş üyelerini yakalamak için biliniyordu. Arbus kariyerine moda ve pazarlama fotoğrafçılığı alanında başlamış, ancak yavaş yavaş New York City'de sokak fotoğrafçılığına dönüşmüştür. Çirkin ve kamuoyuna uygun olmayan kişileri fotoğrafladı. Bazıları, transgender insanlar, sirk sanatçılar, çıplaklar ve deformite ve engelli olanları içeriyordu. Onun çalışması, normal ve gerçeküstü kavramlarımızı, kendimizi nasıl algıladığımızın doğruluğunu sorgulamaya itecek şekilde meydan okudu. Arbus, 1971'teki ölümünün ardından dünya çapında bir notoriety kazandı. Venedik Bienali'nde eserlerinin yer aldığı ilk Amerikalı fotoğrafçıydı.
Joel Sternfeld
Joel Sternfeld, renkli fotoğrafçılığı sanatsal bir araç olarak meşrulaştırmaya yardımcı olan başka bir fotoğrafçı. En ünlü fotoğraf koleksiyonlarından biri, başlıklı Amerikan Beklentileri, 1987'te yayınlandı. Amacı, Amerikalıların gerçek maddi gerçekleriyle kıyaslandığında çok fazla sahip oldukları özgürlük ideolojilerini ele almaktı. Çalışmaları, 70'lerin ve 80'lerin kırsal ve banliyö manzaralarına karşı, kendileri için belirli değerler ve vizyonlarla sınırlı olan insanları tasvir etti. Böylelikle Sternfeld'in çalışması, Amerikan yaşamının günlük gidişatını, bize yönünü ve amacını sorgulamayı gerektiren müstakil bir perspektif sunuyor.
Stephen Shore
Stephen Shore, 1947'te doğan kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçıdır. Renkli fotoğrafçılığın popülerleştirilmesinde öncü olan Shore, çalışmalarını Amerikan yaşamının bolluğu etrafında yoğunlaştırdı. Shore'ın fotoğrafçılığı, Joel Sternfeld gibi önemli fotoğrafçıların çalışmalarını bile etkiledi. En ünlü dizilerinden biri denir Amerikan Yüzeyleri. 1970'lerin insanları, yemekleri, evleri ve binalarının portrelerini içeren eklektik bir seri. Ülkenin dört bir yanına götürdüğü gezilerde de Amerikan manzaralarının çok sayıda fotoğrafını çekti. Onun çalışması, aksi takdirde kabul edilebilecek günlük yaşamın unsurlarını derinlemesine düşünmemizi ve düşünmemizi gerektiriyor. Hatta çoğu çalışmalarını meditatif olarak tanımlar.
Alec Soth
Minnesota'daki Minneapolis'te doğan Alec Soth'un konusu daha yakın zamanlarda Orta Batı Birleşik Devletleri'ne odaklanıyor. Diane Arbus'u etkilerinden biri olarak görüyor. Soth ayrıca, Niagara Şelaleleri'ni ve Mississippi Nehri boyunca yaptığı 2,000 mil gezisinin kronik görüntülerini de fotoğrafladı. Sinematik manzaraları ile meşhur olan eseri samimi, düşündürücü ve çoğu zaman mistik bir şeyin hafif bir dokunuşunu taşır. Fotoğrafları, Amerikan yaşamının çeşitli ve çoğunlukla çelişkili yönlerini vurgulamaktadır. Son sergilerinden birinde, Kırık manuelSoth, eterik bir hava ile betimlenen bir dizi fotoğrafı inceledi. Soth, bu kuşağın en büyük fotoğrafçılarından biri olarak övülür.
Ansel Adams
1902'da doğan Ansel Adams, en tanınmış Amerikalı fotoğrafçılardan biridir. Amerikan batısındaki manzara resimleriyle ünlüdür. Özellikle, Yosemite Ulusal Parkı'nın görüntüleri ikonik statüye yükseldi. Çalışmaları büyük ölçüde çevreci inançlarına bağlı. Bu şekilde, fotoğrafçılığı Amerika'nın bozulmamış doğal manzaralarının görkemini izleyicilerine yaymaya çalışıyor. Adams, özellikle ışık ve pozlama ile ilgili olarak, teknesinin teknik detaylarını ustalıkla yapmaya ve manipüle etmeye çok önem verdi. Vahşi doğanın siyah-beyaz görüntüleri bugün hâlâ geniş çapta dağıtılıyor. Ayrıca, Japon iç kamplarını savaşın adaletsizliğine karşı bir protesto eylemi olarak fotoğrafladı.
Gordon Parks
Gordon Parks, ünlü bir Afro-Amerikan foto muhabiridir. 1912'te kırsal yoksulluk içinde doğan Parklar, trende bulunan dergiler aracılığıyla fotoğrafçılığa maruz kaldığı bir demir yolu vagonunda garson olarak çalıştı. Bu deneyimden fotoğrafçı olmaya karar verdi. İlk kamerasını bir rehinci mağazasında satın aldı ve başlangıçtan itibaren doğal bir hakka sahipti. Bir moda fotoğrafçısı olarak yola çıkan Parks, kölelik kaldırılmasının ardından yüzyılda Afrikalı Amerikalıların yaşamlarını belgelemede muazzam bir etki yaratmaya devam etti, medeni haklar hareketi için önemli olan imajlar ve ötesi. Aynı zamanda Blaxploitation olarak bilinen türünü yarattığı film gibi çalıştı. Şaft.
Jacob Riis
Bir muckraker olarak bilinen Jacob Riis, fotoğrafçılığını sebebi hakkında bilinçlendirmek için kullanan bir Danimarkalı göçmen ve sosyal reformcuydu. Onun serisi için en iyi bilinen, Diğer Yarısı Nasıl YaşıyorRiis, Amerika'nın sokakları altınla kaplanmış bir ülke olduğu düşüncesiyle eşzamanlı olarak var olan New York'taki yoksulluğu azaltma koşullarını belgeledi. Serilerin çoğu, sıkışık, aşağı inen apartman dairelerinde yaşayanların hayatlarına odaklandı. Flaş fotoğrafçılığının son icadı ile büyük ölçüde bunu başardı. Çalışması çok büyük bir etkiye sahipti. Halkın tepkisi, okulların yeniden yapılandırılması, en yıkık işlerin yıkılması, kamu atık yönetiminin iyileştirilmesi ve birçok terlemenin ortadan kaldırılmasıyla sonuçlandı.
Lily Cichanowicz tarafından.
Lily bir yazar, editör ve blog yazarıdır. Lilycichanowicz.com'daki çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
