Louvre, Paris'Te 10 Must-See Sanat Eseri

35,000 nesnelerinin 60,000 metrekareden daha fazla görüntülenmesiyle, dünyanın en popüler müzesi olan Louvre'ın en üst düzey 10'i bir delilik jestine benziyor. Bunu Paris'in kuruluşundaki en popüler ve mükemmel parçalara yönlendirin.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Bakire'nin Ölümü, c.1605-6

Caravaggio, gününün raconteur ve devrimci ressamıydı. Bir Bakire'nin Ölümü neden olduğunu görebiliriz. Onun çağdaşlarının azizleri, ulaşılamaz idealler olarak tasvir etmek için çalıştıkları yerlerde, Caravaggio'nun azizleri, gerçekliğin acıları ve çirkinliği ile beslenir. Bu özel çalışmada, keder ve umutsuzluğun evrensel insani duyguları bize maruz kalmaktadır. Bu sanat, aynı zamanda, kumaşın üçte birini kaplayan kırmızı perdelerle, en duygusal kumaş resmini de içeriyor. Caravaggio, giderek artan laik çağda, bize güçlü bir duygusal gerçeklik derinliği sunan, hâlâ konuşabilen bir başyapıt ortaya koydu.

Jacques-Louis David - 2, 1804 Aralık ayında İmparator Napolyon ve İmparatoriçe Joséphine'nin Atanması 1806

Fransız Devrimi'nin 'resmi sanatçısı' olarak çalıştıktan ve bu olayların sonsuza dek yorumlanacağı bir dizi epik tuvalle ayrıldıktan sonra Jacques-Louis David, Napolyon'un İkinci Fransız İmparatorluğu'nun ressam ressamı oldu. Bu rolde, bu imparatorun bu ayrıntılı çalışmasını boyadı. Fransız tarihi hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen Louvre'a gelenler için bu önemli bir görüş. Napolyon'un imgesinin durgunluğu ve ponponluğu, Davud'un Başlangıcından itibaren hayati olaylardan biri olan Tenis Kortu Yedisi'nin aktivite dolu dolu çiziminden beri Fransa'nın ne kadar değiştiğini sembolize ediyor.

Eugène Delacroix - İnsanlara Lider Özgürlük, 1830

Bu, Louvre'ın kendi hayatıyla ilgili çok ünlü olan tablolarından biridir. İnsanlara Lider Özgürlük Özgürlük Heykeli'nden herşeye ilham verdi, Sefiller Coldplay'in Viva La Vida albüm kapağı. Bu miras, orijinalin etkisini azaltmaktan ziyade, onu daha da büyüleyici kılar. Modern Fransa'nın kimliğinin çoğunu aldığı bir kurucu imge, merkezi kadın figürü kesin olan “Marianne” (Fransa'nın sembolü) olarak kodlanıyor. Bununla birlikte daha genel olarak, sanatın 'liberté, égalité, fraternité' ve en boyanmış devrimin en güçlü tasvirlerinden birinin en çarpıcı temsillerinden biridir.

Anthony van Dyck - İngiltere'nin Charles I, c. 1635

Louvre'nin kutsal salonları arasında büyük adamların, kralların, kraliçelerin, imparatorların ve tanrıların yüzlerce tasvirinin birçok temsilini bulacaksınız. Bunlardan en büyüğü, van Dyck'in İngiltere'nin kötü tanınmış Charles I'sinin portresi. Bu çalışmada, van Dyck, en iyi çalışmalarının çoğunun melankolisini, bir mazaret ve sorgulanamaz otorite hükümdarını resmetmeye zorluyor. Bu tarih bize, bu oluşumun gerçeklerden uzak olduğunu ressamın başarısını burada daha da dikkat çekici kıldığını gösteriyor. Tek bir resimde van Dyck'in neden Britanya'da bir mahkeme ressamı olarak talep edildiğini gösteriyor.

Théodore Géricault - Medusa'nın Rafı, 1818-9

Bir batığın bu resmi, Fransız romantizminde bir iş dalgası başlattı. Sayısız sanat tarihi kitabında çokça görülmesine rağmen, Louvre'daki orijinalin ziyareti şarttır. Odaya girmesi, resim tarafından bombardımana tutturulmak (5 metrelik epik 7 metre ölçülerek) ve baskı altındaki insanın gerçek vahşetine dair ikna edici tasviri ile karşı karşıya kalmaktır. Ne de olsa gerçek Medusa'nın batması, günümüzün skandalıydı, bunların hepsi de 15'i yok oldu. Hayatta kalanlar yamyamlıktan dolayı açlıktan kaçındılar.

Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808

Bu dişi çıplak formu yeniden tanımladı. Ressamı Ingres, eti tasvir etme ustalığıyla tanınıyordu. 'Valpinçon Bather', Lucian Freud'dan sırtına çizilen keman delikleri olan bir kadının ünlü fotoğrafı 'Violon d'Ingres' başlıklı Man Ray'dan insan vücuduna ilgi duydu. Bununla birlikte, etkisinden dolayı görülmeye değer olmaktan uzak, asıl, tüm zamanların kadın biçiminin en büyük ressamlarından birinin en iyi eseri olmasından dolayı, kendi başına bir zorunluluktur. Bu gün bile kadınların sanatta nasıl tasvir edildiğini hala etkileyen bir tablo.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Her ne kadar dünyadaki en ünlü tabloyu görmeden Louvre'yi ziyaret etmeyi düşünebilecek bir selfie çubuk taşıyıcıları ordusuyla savaşmak zorunda kalacaksınız. Ufak okuyucunun her detayı hakkında binlerce sayfa yazıldı ve Leonardo'nun tekniği başka bir sanatçıdan daha fazla incelemeyle analiz edildi. Yine de resim hala onun aura tutmayı başarıyor. Küçük bir çalışmanın bu kadar aldatıcı bir şekilde yaşaması neredeyse imkansızdır, ancak herhangi bir resim yönetilebilirse, bu bir olurdu.

Michelangelo - Ölmekte olan köle, c.1513-6

Rönesans'ın da Vinci, Michelangelo Buonarroti'nin efsanevi statüsüyle eşleştirilebilecek tek diğer dehası. Ölmek Köle En ünlü eserinin, David'in Floransa'daki heykelinin duygu ve erotizminin karmaşık karışımını paylaşıyor. Ölmekte olan köle sanatçıların çalışmalarını karakterize eden (ve aynı adı taşıyan ünlü romanı ve filme götüren) acıyı ve ecstasy'yi içerir. Sistine Şapeli'nü tamamladıktan hemen sonra böyle bir usta işi üretebildiğini, günümüzün tüm sanat formlarının ustası olan Michelangelo'nun dehası hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatır.

Bilinmeyen, Kral Naramsin Anıtı, c.2270 BCE

Her ne kadar Louvre, 14th'den 19. Yüzyıla kadar Avrupa'da sanat koleksiyonuyla tanınsa da, müze aynı zamanda antik çağlardan kalma bir hazineye de ev sahipliği yapıyor. Bunlardan en eskilerden biri Kral Naramsin AnıtıMesih'in doğumu öncesinde Mezopotamya 2000 yıllarında yapılmıştır. Bahsedilen kralı, mağlup bir düşman üzerinde treading gösterir. Bu eser, müzenin binlerce eşyası arasında görülebilen kraliyet gücü tasvirleri geleneğini başlatıyor.

Antakya'nın Alexandros'u, Milos Aphrodite, c.130-100 BCE

Louvre’ın en çok ziyaret edilen ikinci çalışması Mona Lisa, Milos Afrodit (daha iyi bilinen olarak Venüs de Milo) 16th yüzyıllık resim kadar sadece zor kaldı. Son gelişmeler olmasına rağmen, heykel hakkında çok uzun yıllar boyunca bir gizem kalmıştır. En ünlüsü: orijinal olarak heykelin bulunduğu kollar nerede? Bununla ilgili soruların cevabı ne olursa olsun, bundan emin olabileceğimiz Venüs de Milo Batı sanat kanonunda bulunan kadın lütfunun en büyük örneklerinden biri olmaya devam edecektir.