Bilmeniz Gereken 10 En Önemli İtalyan Sanatçı
İtalya sanat tarihine damgasını vuran birçok parlak beyin üretti. Rönesans döneminde, İtalyan şehir devletleri, yalnızca nesillerden daha fazla etkilemekle kalmayıp aynı zamanda bir sanatçı olmak için ne anlama geldiğini de yeniden tanımlayan inanılmaz görsel bir kültür kültürünün merkezinde yer alıyorlardı. Ressamlar ve heykeltraşlar sadece zanaatkârlar olarak değil, aynı zamanda kişisel olarak bir şeyler ifade edebilen öğrenen erkekleri de görmeye başladılar. Sonra Barok sanatçıların dram ve yoğunluğu geldi. Modern zamanlar daha fazla değişim getirdi, bazı sanatçılar kendi çevrelerine derinden baktılar, diğerleri ise politik ve sosyal meselelere dönüştü. Yol boyunca, zamanlarının kaygılarını aydınlatan sıra dışı kişiler vardı. İtalyan sanatındaki en ilginç figürlerin 10 listemize göz atın.
Leonardo da Vinci
Sadece ressam değil, matematikçi, bilim adamı, mühendis, mucit, mimar ve çok daha fazlası olan bu gerçek Rönesans adamı hakkında çok şey söylendi. Onun sonsuz merakı ve hayal gücü onu zamanının çok ötesindeki makinelerin hayalini kurmaya, benzeri görülmemiş yollarla anatomiye girmeye ve elbette, yüzlerce yıldır insanları şaşırtacak resim ve çizimler oluşturmaya itti. Onun resimlerinde, varoluş gizemine dair ezici bir duyum var - o, birçok yönden, kovalamak, incelemek ve anlamak için aradığı gizem.
Michelangelo Buonarotti
Birçok yönden Michelangelo, sanatçı olmanın ne anlama geldiğini tanımladı. Onun resimleri için bilinmesine rağmen, önce ve en önemlisi bir heykeltıraş olduğunu düşünüyordu. Bir taş ocağı kasabasında doğup büyüdü, annesinin sütü ile içtiğini ve çekiçle uğraştığını söyledi. Anatomi ustası, dünyadaki güçlü vizyonunu ifade etmek için insan vücudunun gerginliğini, kaslarını ve tendonlarını kullandı.
Giovanni Bellini
Bellini, yağlı boya ortamını yeni bir ifade kapasitesine taşıyan Rönesans'ın Venedikiydi. Renklerin kademeli olarak ince, yarı saydam tabakalarda oluşturulduğu bir tekniğin öncüsü oldu. Sonuç, parlak, zengin ve parlaklıktan başka bir şey değildir. Sunaklarında, içinden aydınlatılmış gibi görünen muhteşem renklerle aydınlatılan bir tür barışçıl sessizlik bulacaksınız.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Sanat tarihi ders kitaplarında “gerçekçiliği” olarak bilinen Caravaggio, İncil sahnelerini gündelik insanlarla, arka ayakların yıkanmamış işçi sınıfı insanlarıyla paylaşarak hayata getirdi. Skandallar yaratmasıyla ünlü olarak, ünlü bir fahişeden sonra Meryem Ana'yı meşhurlaştırdı, daha sonra bir altardın ana kısmını bir atın arkasıyla doldurdu. Bununla birlikte, şiddet ve kavga için sürgün edilen arasında, onun neslinin en yetenekli sanatçılarından biri olarak iş ve tanıma bulundu.
Artemisia Gentileschi
Artemisia, Barok döneminin en büyük sınır titreyen ressamlarından biridir. Zamanının kadın sanatçıları, natürmort resimlerine ve portrelere hapsedilmişti, çünkü kadınların çıplak figürden resim yapmaları gayretliydi. Fakat Artemisia onu durdurmasına izin vermezdi. Sadece 17'te, Susanna ve Elders'ın tablosuyla tabuları kırdı ve burada çerçevenin tam ortasında, tam bir çıplak, şaplak bir görüntü sergiledi. İki yıl sonra başka bir ressam tarafından tecavüze uğradı ve yargılamanın soruşturulması sırasında işkenceye maruz kaldı, ancak mücadeleleri sadece onun güçlü ve meydan okuyan kadınları resmedildikten sonra resim yaptıkça sanatsal üretimini körükledi.
Gian Lorenzo Bernini
Mermeri istediği herhangi bir şeye dönüştürebilecek sihirli dokunuşa sahip heykeltıraş, Bernini, heykelle mümkün olanı yeniden tanımlayan bir bilinçli dehatıydı. Galleria Borghese'de en büyük başyapıtlarından bazılarını bulacaksınız. Apollo ve Daphne'de, Daphne'nin parmak uçlarından uzayan fısıltılı ince dalların bağladığı neredeyse yarı saydam defne yapraklarına hayran kalacaksınız. Prosperina'nın Tecavüzüne bakarsak, taşın sıcak ve canlı bir ete dönüştüğüne yemin edersiniz.
Amedeo Modigliani
Bohemian Modigliani'nin çaresiz sefahat dolu hayatı, İtalyan Livorno kasabasında doğduğu zaman başladı. Pablo Picasso, Jean Cocteau ve Diego Rivera'nın da aralarında bulunduğu bir dizi sanatçı ve entelektüelin bulunduğu 20 yüzyılın başlarında Paris'e doğru yol aldı. Kübizm ya da Fütürizm gibi kıtada yollarını çizen çeşitli “izmlerin” bir parçası değildi. Uzun, kıvrımlı çizgilerle kendi kendine özgü tarzını keşfetti.
Tina Modotti
Çığır açan bir fotoğrafçı, muse, sessiz film oyuncusu, politik aktivist ve (belki de) casus Tina Modotti, Udine'de işçi sınıfı bir aileye dünyaya geldi. Etkili fotoğrafçı Edward Weston'un metresi oldu ve onunla Meksika'ya taşındı. Orada, Frida Kahlo, Diego Rivera ve Pablo Nerdua gibi tarihin sarsıldığı tüm devrimci aydınlara katıldılar. Modotti kendini daha fazla politik hale geldiğinde kamerayı oraya almaya başladı. Çalışmaları fotoğrafçılığı ikonik bir şiire dönüştürüyor, işçilerin ellerini maça tutan basit ve keskin nişanlarla, çekiç ve orakla çarpmış sombreros, bir gitarın boynunun yanında merminin bir rafı olan mısır kulağı.
Giorgio Morandi
Savaş sonrası İtalyan sahnesinin en önemli ressamı olan Morandi, hayatları boyunca annesi ve kız kardeşleri ile paylaştığı bir evde hiç evlenmemiş ve yaşamamış, seçkin bir adamdı. Düzenleyeceği ve sessiz kompozisyonlara yeniden düzenleyeceği bir şişe ve kutu koleksiyonu tuttu. Bu küçük natürmort resimlerinde, gündelik nesneler, zaman ve mekânın sonsuz ve açık dalgalanmalarını açık ve karanlık olarak ifade eden gemiler haline gelir.
Piero Manzoni
Kavramsal sanatın bir trailblazer olan Manzoni, belki de en iyi Sanatçı'nın boku denilen çalışmasıyla bilinir. Bu, sözde dışkıyı içerdiği ve ağırlığı altın fiyatı ile satılması gereken bir dizi 30-gram teneke idi. Bu tür ultra-ironik kültürel eleştiriler, kültürün atıldığı, konserve edildiği ve kar sağlandığı bir seri üretim ve tüketimcilik çağından bahsetmeye çalıştı. 1963'teki ölümü imzalandı ve ilan edildi - hayatında başka pek çok şey gibi - bir sanat eseri.
