10 Japon Çağdaş Sanatçısını Tanıyor
Japonya'nın çağdaş sanat ortamı, endüstrinin manzarasını küresel ölçekte dönüştüren öncü sanatçılara ev sahipliği yapıyor. Takashi Murakami'nin Superflat hareketinden, Yayoi Kusama'nın polka noktalı evrenine, görsel medyanın işbirlikçi ve performatif yaklaşımlarına ve sanat uygulamalarında teknolojinin fütürist kullanımına kadar, on çağdaş Japon sanatçısını bilmesi gereken bir profil izliyoruz.
Chiho Aoshima
Bir sanat prodüksiyon şirketi olan Kaikai Kiki ve Superflat hareketinin (her ikisi de efsanevi Japon sanatçısı Takashi Murakami tarafından kurulan) bir üyesi olan Chiho Aoshima, fevkalade kentsel pop yaratıkları ve manzaralarıyla ünlüdür. Murakami'nin fabrikasında grafik sanatı ile çalışmaya başlayan Aoshima, hayaletler, iblisler, genç kadınlar ve doğa unsurlarının yaşadığı gerçeküstü rüyalar yaratıyor. Yapıtları genellikle büyük ölçekli ve kağıt için deri ve plastik gibi malzemelerle doku üzerine basılmış. 2006'te Aoshima üretti Şehir Glow, Dağ Fısıltı (2006) Londra'daki Gloucester Road istasyonunda, 17 ardışık platform kavşaklarının, gündüzden geceye, şehirden kente yavaş yavaş dönüşen büyülü bir manzara yarattığı Art on the Underground'ın bir parçası olarak. Çalışma, zamanın askıya alındığı ve organik canlıların başka türlü cansız şeylerle dolu olduğu Aoshima'nın ütopik dünyasını tasvir etti.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota, büyük ölçekli, siteye özgü görsel kurulumlar oluşturan bir performans ve kurulum sanatçısıdır. Onun pratiğinin merkezinde hafıza ve unutuş, rüyalar ve gerçeklik, geçmiş ve şimdiki ve kaygının çatışması temaları vardır. En ünlü eserleri, eski sandalyeler, yanmış bir piyano, bir gelinlik ve bazen sanatçının kendisi gibi çeşitli kişisel, kişisel ve gündelik nesnelerin çevrelendiği, kara dişin geçirgen olmayan ağlarıdır. Bellek Labirenti (2012), eserlerinin çoğunda bulunan her yerde bulunan siyah iplikten oluşan bir dizi elbiseden oluşur. Bu elbiseler, vücudu hem kalıplamak hem de daraltmak için “ikinci bir cilt” olarak düşünülüyor. Siyah ipliğin her yerde bulunabilmesi, bu kesin ilişkiyi tanımlamak ve uygulamak için tasarlanmıştır. 2014 yazında, Shiota kuruldu Perspektifler (2004), her bir vericiden el yazısıyla yazılan notların eşlik ettiği 300 bağışlı ayakkabılarla yapıldı ve bir kişisel hafızayı onayladı. Shiota daha sonra ayakkabıları her biri aynı kancadan asılı bir dizi kırmızı iplikle birleştirdi. Shiota 56'te 2015. Venedik Bienali'nde Japonya'yı temsil etti ve Berlin Sanat Haftası'nda 2016'te açılan Blain Southern, Berlin'deki ilk sergisi bir duyuma neden oldu.
Ei Arakawa
Ei Arakawa, değişim durumları, istikrarsızlık dönemleri, mutlu kazalar ve risk unsurlarından esinlenmiştir. Performans parçaları ve enstalasyonları, kolektivite, arkadaşlık, eşzamanlılık ve doğaçlama temalarını içerir. Arakawa'nın çalışması neredeyse her zaman işbirlikçi ve sanatın sosyal gösteriş unsuruna - üretimden yıkıma - karışıyor. Onun sanatsal duyarlılığı, bir performatif, belirsiz, 'her yerde-ama-hiçbir yerde' durumu tarafından bilgilendirilir. Çalışmaları uluslararası alanda beklenmedik yerlerde ortaya çıkıyor, işbirlikçi süreçlerle çoğalıyor. 2013'te, çalışmaları Venedik Bienali'ndeki 'Kamikaze Loggia' (Georgian Pavilion) 'da ve Japon çağdaş sanatı üzerine bir araştırmada sergilendi. Roppongi Geçişi Mori Sanat Müzesi'nde. Onun kurulumu Hawaii varlığı (2014), 2014 Whitney Bienali için New Yorklu sanatçı Carissa Rodriguez ile ortak bir projeydi. 2014'taki Frieze London'da, Arakawa ve erkek kardeşi Tomoo - 'United Brothers' adı altında bir ikili olarak çalışıyor - başlıklı bir performans çalışması sundular. Bu Çorba Tadı Değişmez mi? Çiftin ziyaretçilere çorba sunduğunu, Fukushima'nın 'radyoaktif' daikon kökleri ile yapılmış.
Koki Tanaka
Deutsche Bank'ın 2015 'Yılın Sanatçısı', Koki Tanaka'nın görsel yaklaşımı, yeni işbirliği kurallarını savunurken, katılımcılar arasında alışverişi teşvik ederek, toplumu ve yaratıcılık ve hayal gücünün paylaşılan deneyimini keşfediyor. 2013 Venedik Bienali'nin Japonya Pavyonu'ndaki enstalasyonu Pavilion'u sanatsal bir paylaşım platformuna dönüştüren nesnelerden oluşan bir videodan oluşuyordu. Tanaka'nın video ve enstalasyonları, nesneler ve eylemler arasındaki ilişkiyi keşfediyor, bıçak kesme sebzeleri, bir bardağa dökülmüş bira ve bir şemsiyenin açılması gibi günlük nesnelerle yapılan basit hareketleri kaydediyor. Bu videolarda büyüklükte hiçbir şey olmaz, ancak zorlayıcı tekrarlama ve minik detaylara dikkat, izleyiciyi dünyevi değerlemeye zorlar.
Mariko Mori
Mariko Mori, video, fotoğraf, yeni medya ve enstalasyon sanatlarında multimedya çalışmaları yaratır. Zarif, gerçeküstü formlarla minimalist, fütüristik bir vizyon ifade ediyor. Mori'nin çalışmalarında yinelenen bir tema, dijital mitolojisinde, dijital mitolojisinin, dijital olarak katmanlı görüntülerinde görüldüğü gibi, Batı kültürü ile yan yana gelmesidir. Mori ile ön plana çıktı Dalga UFO, 2003’de Kunsthaus Bregenz, Avusturya’da gerçekleşti. Daha sonra bu parça New York'a gitti ve daha sonra 2005 Venedik Bienali'ne dahil edildi. 2010'te Mori, Faou Vakfı'nı, içinde yaşadığı altı kıta kıtasını onurlandırmak için bir dizi kendi uyumlu, mekana özgü kalıcı sanat enstalasyonu düzenlemiş olduğu eğitim ve kültür kar amacı gütmeyen bir organizasyon kurdu. Son olarak, bir Faou Vakfı kalıcı kurulum başlıklı Yüzük: Doğa ile Bir Resende, Rio de Janerio'dan çok uzak olmayan Visconde Mauá'da doğal bir şelaleye kurulmuştur.
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda, çalışmalarını temel olarak insan işitme mesafesinin kenarında frekansları kullanarak, sinüs seslerinden gürültüye kadar çeşitli 'ham' durumlarla sesleri olan yeni bir medya ve ses sanatçısıdır. Performansları ve sürükleyici enstalasyonları, görsel olarak video projeksiyonlarına veya dijital modellere dönüşen bilgisayar tarafından üretilen sesleri içerir. Ikeda'nın görsel-işitsel çalışması, duyulara ışık tutmak için ölçek, ışık, gölge, ses, gölge, elektronik sesler ve ritim kullanır. Ikeda'nın ünlü Test modeli [no.5] bir 28 metre uzunluğunda ve sekiz metre genişliğinde bir zemin alanını aydınlatan beş projektörden oluşur. Kurulum, verileri (metin, sesler, fotoğraflar ve filmler) barkod ve ikili sıfırlar ve bire dönüştürür. Ikeda's oeuvre ayrıca bir gece performansları içerir. datamatics [ver.2.0], 2006'ten bu yana dünyanın çeşitli yerlerinde sergilediği görsel-işitsel bir konserin güncellenmiş versiyonu, ISEA 1 için Zero2006, San Jose, California'dan başlıyor. Ikeda, müzik, zaman ve mekânı şekillendirmek, büyüleyici deneyimler yaratmak için matematiksel ve bilimsel yöntemleri inceler ve uygular. İnsan algısında yer alan karmaşık ilişkileri ortaya çıkarmak için fiziksel özelliklerini bozarak ses ve vizyonu araştırıyor. Sonuçta, Ikeda dijital teknolojinin aşırı potansiyellerini test ederek algı eşiklerini zorlar.
Takashi Murakami
Takashi Murakami, Japonya'nın en ikonik çağdaş sanatçılarından biridir. Resimlerden büyük ölçekli heykellere ve moda işbirliklerine kadar Murakami'nin çalışmaları manga ve anime'dan etkileniyor. Superflat hareketinin kurucusu ve Kaikai Kiki sanatçı kolektifi olan Murakami, birçok çağdaşının kariyerlerini geliştirdi ve destekledi. 'Süper düzlem' terimi, Japon sanatsal geleneğinin ve savaş sonrası Japon kültürünün ve toplumunun doğasının estetik özelliklerini anlatır. Gelenek, çağdaş kültürde manga ve anime ile yeniden detaylandırılan düz renkli düzlemlere vurgu yaparak düz, iki boyutlu görüntülerin bir mirasını bıraktı. Savaş sonrası Japonya da, sosyal sınıf ve popüler tatta farklılıkların 'düzleşmesini' yaşadı. Murakami'nin kendi pratiği, genellikle “düşük” veya alt-kültürel olarak kabul edilen ve onları “yüksek” sanat ve sanat pazarlarında sunan unsurları yeniden paketlemeyi içerir. Onun kışkırtıcı My Yalnız kovboy (1998), Sotheby'nin New York'ta 15.2'te bir 2008 milyon $ karşılığında satıldı. Yapıtlarına ek olarak, Murakami, Marc Jacobs, Louis Vuitton ve Issey Miyake ile işbirliği yaptı.
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima, son derece teknolojik çalışmaları 1980'lerden bu yana alet kullanımı üzerine odaklanan elektrik devreleri, video ve bilgisayarlar gibi çağdaş materyalleri kullanan bir heykeltıraş ve montaj sanatçısıdır. Miyajima'nın temel sanatsal kavramları, hümanist fikirlerden ve Budist öğretilerinden ilham alır. Kurulumlarındaki LED sayaçları, 1'ten 9'e sürekli olarak yanıp sönüyor, hayattan ölüme giden yolculuğu simgeliyor, ancak 0 tarafından temsil edilen ve çalışmalarında hiç görünmeyen kesinliği önlüyor. Izgaralar, kuleler ve devrelerdeki mevcut her zamanki sayıları, süreklilik, bağlantı, sonsuzluk ve zaman ve mekan akışı fikirlerine olan ilgisini ifade ediyor. Son zamanlarda, Miyajima'nın çalışması başlıklı Zamanın Ok (Bitmemiş Yaşam) Met Breuer'in açılış sergisinde gösterildi, Bitmemiş: Düşünceler Sol Görünür New York'ta.
Yayoi Kusama
Yirmi yıldır yayılan kariyeriyle, Yayoi Kusama, resim, çizim, kolaj, heykel, performans, film, basımcılık, enstalasyon ve çevre sanatı, edebiyat, moda ve ürün tasarımı alanlarını keşfetmiştir. Kusama, o zamandan beri onun ticari markası haline gelmiş, çok farklı bir polka noktalı sanat tarzı geliştirdi. Böyle hayali görüşler, Kusama için, çocukluğundan beri yaşadığı halüsinasyonların ürünüdür; bu dünyada, dünyanın çoğalıcı biçimlerde ele alındığı görülmektedir. Kusama, renkli ışık formlarını sonsuzca yansıtan renkli noktalar ve 'sonsuzluk' aynalarıyla tüm odaları kapladı.
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara imzası olan geniş gözlü çocuklarını ve köpeklerini betimleyen resimler, heykeller ve çizimler yaratıyor - çocukluk duygusuyla can sıkıntısı ve hüsran duygusu yakalamaya çalışan ve çocukları için doğal olan şiddetli bağımsızlığı yeniden ele alan konular. Geleneksel kitap illüstrasyonlarını andıran estetiği, Nara'nın punk rock sevgisinden kısmen etkilenen huzursuz bir gerginlik sunuyor. Eserlerinin başlıkları şu şekilde tanıklık ediyor: Onun tarafında bıçakla kız (1991) için Sessiz Şiddet (1998) Kemiğe Nörotik (1999), ve Hiç birşey yok (2000). 2011'te, New York Şehri Asya Topluluğu Müzesi ilk büyük kişisel sergisini başlıklı olarak düzenledi. Yoshitomo Nara: Kimsenin aptalısanatçının 20 yıllık kariyerine yayılan çalışmaları içerir. Sergideki çalışmalar, özellikle de rock ve punk müziği ile ilgili olarak, yabancılaşma ve isyan temalarına odaklanarak, dünya çapında gençlik altkültürlerinin duyarlılığına sıkı sıkıya bağlıydı.
