10 Çağdaş Tibet Sanatçılar Bilmek

Dalai Lama'nın evi olarak manevi değerleriyle ve Çin'den uzun süredir devam eden bağımsızlık mücadelesiyle tanınan Tibet, karmaşık bir arazidir. Birçok sanatçı başka bir yere taşınmış olsa da, Lhasa'da giderek daha canlı bir deneysel sanat sahnesi ortaya çıkıyor. İster yurt içinde ister yurt dışında olsun, Tibet çağdaş sanatçıları geleneksel Tibet ve çağdaş küresel kültür arasındaki gerilimleri inceleyerek çok kültürlü etkilerini keşfediyor. Bilmen gereken Tibetli çağdaş sanatçıları izliyoruz.

Tsherin Sherpa

San Francisco merkezli Tserin Sherpa (b. 1968, Katmandu) Tibet geleneğini yönetiyor Thangka resim, genç yaşından itibaren babası tarafından ustaca eğitilmiş Usta Urgen Dorje, Thangka Ngyalam'dan sanatçı. Onun çalışması, yerinden edilme ve kültürel mirasın kaybı gibi Tibet diasporik deneyimin güncel konuları ile ilgilidir. Sherpa, Tibet diasporasının vatanlarına doğru ayrılması ve yabancılaştırılmasının keşfi olarak işlev gören Tibet geleneğinden gelen şeytanları, ruhları ve tanrıları boyamaktadır. 2012'teki ilk kişisel sergisinde Tibet RuhuSherpa, “nesneleri bugün sanat eserleri ya da adanmışlık olarak anladığımız yolu” sorguladı. Çalışması, Andy Warhol ya da Marcel Duchamp tarafından gösterilen aynı ilkelerden geliyor; Esasen, nesneler ve fikirler hakkındaki değişen algılarımızı sorguluyor.

Tsering Nyandak

Lhasa merkezli Tsering Nyandak (b. 1974, Lhasa), 1999’de Hindistan’dan Tibet’e dönüşünde Tsewang Tashi’de çalıştı. Nyandak, batının ve Tibet resim tekniklerini ve stillerini, ikisini köprüleyerek kendine özgü ifade biçimini geliştirmeden önce denedi. Sanatçı için yaratıcılık ilk önce kendi kimliğinin keşfinden ve 'benliğin' anlayışından kaynaklanır. Oeuvre, kişisel olanı, sosyal çevreye yayıyor, kişisel düşüncelerini hayata geçiriyor ve değişen Tibet manzarasındaki sosyal fenomenleri gözlemliyor. Nyandak'ın çalışmaları, geleneksel Tibet kültüründen ince bir etkiyi gözler önüne seriyor, örneğin Buddha kafasının bilgi kabı olarak kullanılması: “Buda'yı benim dinsel eğilimlerimden değil, benimle ve çevremle ilgili fiziksel bir nesne olarak kullanıyorum. ama aynı zamanda bir kap olarak çalışıyor. ”

Nortse

Lhasa merkezli Nortse (b. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) sürekli olarak yeni stiller ve formları kucaklayan çok yönlü bir karma medya sanatçısıdır. Nortse, Tibet kültürünün Çin'in yenilemesi altındaki erozyon ve erozyonuna karşı koymak için geleneksel Tibet motiflerini yeniden yorumluyor. Çalışması kişisel sorunlardan çevresel bozulmaya, aşırı nüfus, alkolizm ve kitle iletişim araçlarına kadar uzanıyor. “Kendimi çoğaltmak çok acı verici bir deneyim” diyor Nortse Nortse kendi portreleri - dengesizlik durumu (2008). Medya ve üslubun değiştirilmesi, kendini ve onun Tibet mirasını keşfetme sürecinin bir parçasını oluştururken, Nortse'nin küresel meselelerin incelenmesini nesnel bir perspektiften değiştirmesine izin veriyor. Sargılı manzara İkinci yaklaşımı örneklendirdi: “Bu konudaki ana konu, kişinin geleneksel kültürünü, inancını değiştirmeyi ve çevresel sorunları kaybetme konusundaki kaygıyı içeriyor.”

Dedron

Lhasa merkezli Dedron (b. 1976, Lhasa), geleneksel teknikleri modernizm, küizm ve gerçeküstücülüğü anımsatan estetiğe dahil ederek geleneksel Tibet sanatından derinden etkilenmiştir. Dedron, değişen Tibet sosyo-kültürel ve çevresel peyzajını hem modernizasyon hem de küreselleşmeden yorumlar. Özverili bir Budist olan Dedron, “… Benim memleketim taşım. Hiçbir yer karşılaştırılamaz. Benim sanatım burada kökleşmiş. Hayatım burada kökleşmiş. Eğer bu yeri terk edersem, tüm anlamını kaybederim. ”Dedron, günümüz unsurlarının yanı sıra geleneksel motifleri de içeren güzel Tibet manzaralarını ve kentsel sahneleri tasvir eder. Güneşe en yakınız (2009). Dedron ayrıca Tibet tarzı kadın portreleri ve batı ikonları Mona Lisa ve Marilyn Monroe (2009).

Gonkar Gyatso

Londra merkezli Gonkar Gyatso (b. 1961, Lhasa) hem siyaset hem de kişisel hayatı tarafından bilgilendirilen esprili işler yaratıyor. “Tıpkı vatanımın kimliğinin dinden ve siyasetinden ayrılamaması gibi, kendi duyarlılığım da ikisi arasındaki inkar edilemez bağ ile şekillendi.” Gyatso'nun çalışması, Budist ikonografisinin yeniden üretilmesi etrafında dönüyor ve Buda'nın "muse" u çağırıyor. Batı ve Tibet kültürel temalarını çalışmalarına dahil eden Gyatso, Buddha'nın geleneksel imajlarını, dünya siyasetini ve hayatın bolluğunu hicvededen Pop Art'tan esinlenmiş multimedya çalışmalarına dönüştürüyor. Onun ikonik çalışması başlıklı Pokemon Buda (2003), şimdi onun pratiğinin temel teması olan şeyin ilk örneğini işaret ediyor; Çalışmasının çoğu, göçmenlerin yaşamını karakterize eden kimlikteki değişimlere gönderme yapıyor.

Tenzing Rigdol

New York merkezli Tenzing Rigdol (b. 1982, Katmandu) resimden kolaj, heykel, fotoğraf, video ve enstalasyon sanatına kadar karışık ortamlarda çalışmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim görmüş Rigdol, insan çatışmaları ve siyasetinden esinlenen geleneksel etkilerle ilgili resimlerini sergiledi. Çalışmaları Tibet mirasına ve Tibet diasporasını çevreleyen sosyo-politik meselelerle ilgili meselelerle uğraşıyor. 2011'te o oluşturdu Topraklarımız, Topraklarımız, Dharamsala’da dünya genelindeki medya yayınlarını alan site-özel bir kurulum. Rigdol, yerlerinden edilmiş yerel Tibetlilerin bir kez daha kendi topraklarında yürümelerine izin vermek için Hint kentine 20,000 ton Tibet toprağını taşıdı. Sergiden sonra insanları evlerine bir torba toprak getirmeleri için davet etti. 2013 çalışması Pin Bırak Sessizlik: Onbir Başlı Avalokitesvara New York Metropolitan Sanat Müzesi tarafından toplanacak ilk çağdaş Tibet eseriydi.

Gade

Tibet kökenli Gade (b. 1971, Lhasa) Çin ve Tibet kökenlidir. Onun eğitimi, Çin resminin yanı sıra geleneksel Tibet sanatının çalışmasını içeriyordu. Gade'nin uygulaması Tibet geleneksel kültüründen ve giderek Batı toplumunda yetiştirilmesinden etkilenmiştir. Onun resimleri ve heykelleri, Ronald McDonald'dan Mickey Mouse, Hulk ve Spiderman'a kadar, batı pop kültürü görüntüleri ile geleneksel teknikleri ve sembolleri yan yana getiriyor. Gade'nin eserleri, modernleşmenin geleneksel Tibet kültürü, dini ve toplumu üzerindeki etkileri üzerine genellikle esprili yorumlardır.

Benchung

Çin, Tibet ve Norveç'te resmi olarak eğitilen Lhasa merkezli Benchung (b. 1971, Lhasa), dış kültürlerin ve modern teknolojilerin geleneksel Tibet kültürü üzerindeki etkisini çevreleyen gerilimleri araştırıyor. Benchung, kültürel bir ağ kavramını inceliyor ve çılgınca farklı yerlerden insanların birbirleriyle iletişim kurdukları yollara bakıyor. Onun uygulaması, resimler, heykeller, video ve enstalasyon sanatlarıyla geleneksel görüntüleri Batı çağdaş sanat tekniklerine dahil ediyor. Dönüşüm teması, Benchung'un çalışmalarının çoğunda mevcut ve resimlerinde tanınabilir. 2009'deki ilk kişisel sergisinden eserler, Renkli karanlıkBenchung, ayçiçeği, silah ve batıya uygun başsız erkekler gibi mantığın bozulduğu saçma sapmalara sahip olan anlatıları örter.

Kesang Lamdark

İsviçre merkezli Kesang Lamdark (b. 1963, Dharamsala) plastik yaratıyor thangkas, heykel enstalasyonları ve ışık kutuları. Doğu ve Batı unsurlarını dengeleyen çalışmalarında çok kültürlü yetiştiriciliği açık. Lamdark, çağdaş medyayı geleneksel biçimlerden yana kullanır ve çalışmalarının çoğu geri dönüştürülmüş materyallerin ve bulunan nesnelerin kullanımını içerir. 2008 solo sergisinde de belirtildiği gibi Plastik Karmaplastik PVC üzerine eritilir Thangka resimler. Peep gösterisi bira ve soda teneke kutular ile bulduğu nesneleri kullanması, parlak bir arka plana karşı delikten bakıldığında sahneleri ve pop simgeleri ortaya çıkarmak için altta deldi. Lamdark, ışık şemsiyeleri için benzersiz pointillist stilini, detaylı portreler ve sahneler oluşturmak için alüminyum levhaları çivilerle deliyor. Dorge Drakken ve Öpücük Bir rock grubu ikonunun Tibet kehaneti ile eşleştirildiği Doğu / Batı yakınlaşmasının güzel bir örneğidir.

Tsewang Tashi

Lhasa merkezli Tsewang Tashi (b. 1963, Lhasa), Tibet Üniversitesinde Sanat Bölümü'nde Doçent olarak görev yapmaktadır. Onun uygulaması, Tibet halkının gerçek hayattaki portrelerini yaratmak için fotoğraf, dijital manipülasyon ve resim içerir. Tashi şöyle diyor: “Dikkat ettiğim şey gerçek insanlara ve çevreye ilham kaynağım. Çevremizdeki çağdaş yaşamın göz ardı edilmesi durumunda gerçek çağdaş sanatın yaratılamayacağına inanıyorum. ”Sanatçı, Shangri-La mitine veya egzotik veya“ vahşi ”bir kültürün vizyonuna uymayan bir Tibet önermeyi amaçlamaktadır. Tashi, gerçekliğin temsiline ve bir sanatçı olarak “insan olarak genel olarak konuşmak” olduğuna inanır.